UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS

ESPE-EL

Nombre: Jessica Karina Zamora Solis

Carrera: “9vo Mecatrónica A”

APRECIACIÓN A LA MÚSICA

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1

1. En el contexto histórico cultural, el barroco está conformado por tres subperiodos.

Determine los mismos y realice una descripción detallada de cada uno de ellos;
considere su cronología, géneros musicales, compositores e instrumentos.

PERIODO BARROCO
Se denomina Barroco, a los estilos aplicados a las diversas manifestaciones artísticas como
pintura, escultura, arquitectura, entre los años de 1600 y 1750 en Europa, caracterizadas
por el lujo y la grandiosidad. Se aplica este término a obras musicales para determinar a las
obras escritas en este período histórico, las mismas que muestran grandes innovaciones
estilísticas y técnicas, que permitieron la creación de nuevos géneros musicales.

 Se extendió desde el año 1600 al 1750.

 Generalmente llamada música clásica o culta europea.
  Antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.
 Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo; esta textura
suele llamarse bipolar o de melodía acompañada.
 Desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación
de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática).
 Aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata
entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

ETAPAS

La música barroca tiene tres sub-periodos que son:

 Barroco temprano (1580-1630). Se da un mayor predominio de la música vocal sobre

la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son,
todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e
instrumental. Los compositores más destacados son: en italia c. Monteverdi, j. Peri, g.
Frescobaldi, y en alemania m. Praetorius. (Fernández, 2009)

 Barroco medio(1630-1680). Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la

distinción entre aria, arioso y recitativo. La música instrumental va ganando terreno y
se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los
compositores más relevantes de esta época son: h. Purcell en inglaterra y j.b. lully en
francia. (Fernández, 2009)

 Barroco tardío (1680-1750). Se da un predominio de la música instrumental sobre la

vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado,
ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda
totalmente establecida. Las figuras más representativas son: los italianos a. Vivaldi, d.
Scarlatti y los alemanes j.s. bach, g.f. haendel y g.p. teleman. (Fernández, 2009).

2. Realice la audición musical de las obras: "Canon para órgano y cuerda en re

mayor" de Johann Pachelbel y "Suite n.° 2 for flute - Bouree, Polonaise, Minuet,
Badinerie" de Johann Sebastian Bach. Determine las características particulares
de cada obra, a qué subperiodo pertenece, forma, género instrumentos y emita un
cometario personal basado en su juicio crítico.

 Canon para órgano y cuerda en re mayor de Johann Pachelbel

Esta excelente obra musical la cual fue creada en la época barroca se convirtió por un
corto periodo de tiempo en la pieza clásica más popular de todos los tiempo, al escuchar
esta sublime obra nos permite descubrir sensaciones de paz, armonía, calma y libertad,
en esta obra podemos captar rápidamente el juego entre instrumentos musicales de
 cuerda que actúan para dar realce a la obra, por medio del timbre de cada uno de estos
instrumentos musicales, y que los mismos se integren de manera secuencial y armoniosa
los unos con los otros, permitiendo así que las personas que escuchen la obra de una
critica favorable de la misma y afloren los sentimientos hacia la misma.

 Suite n.° 2 for flute – Bouree, Polonaise, Minuet, Badinerie

En esta obra musical podemos apreciar la fusión que existe entre varios tipos de
instrumentos musicales, ya que al escuchar la obra nos permite reconoces cada ritmo,
único y hermoso que interpreta cada uno de los instrumentos presentes en la obra,
teniendo una misma tonalidad, esta obra es netamente instrumental, produce un
sentimiento de tranquilidad y paz interior a las personas que la escuchan, ya que dicha
fusión de sonidos y ritmos provocan este deleite musical.

.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2

1. Elabore un cuadro descriptivo que determine el contexto histórico, contexto

cultural, las características principales de la música durante el Periodo Clásico,
tome en consideración aspectos relacionados con la cronología, formas y géneros
musicales, compositores más destacados e instrumentos musicales sobresalientes.

Características Compositores Géneros musicales Instrumentos

destacados musicales

Richard Wagner La Sonata Clásica

Ese periodo fue de 1812-1883 El piano, en sus
auge y gran progreso Se consideraba diversas formas el
cultural de los pueblos Nikolái Rimski- originalmente como sonata a piano de cola y el
prehispánicos. Kórsakov 1844- cualquier obra musical piano vertical
1908 que no era cantada, más bien
de carácter instrumental. Fue
Gustav Mahler adoptada durante el
1860-1911 siglo XVII y principios de
XVIII, se usó para describir
varios tipos de
composiciones musicales.

Wolfang Amadeus El Concierto Clásico

La mayoría de la Mozart 1756-1791
población realizaba El concierto clásico es la
labores destinadas a Ludwig Van forma sonata aplicada a un
producir los bienes Beethoven 1770- instrumento solista con
necesarios para la 1827 acompañamiento de
subsistencia de toda la orquesta. A mediados del
sociedad, mientras una siglo XVIII, el concierto
minoría dirigente clásico remplazó al concerto
controlaba la grosso
producción y la
distribución de bienes,
el intercambio a larga
distancia

La ópera clásica La flauta

Los grandes núcleos Johann Christian
de población que Bach En el clasicismo los
abandonaron compositores de
Teotihuacan, Monte ópera incrementaron los
 Albán, Palenque y Joseph Haydn valores dramáticos, los
Tikal, entre otras recitativos acompañados y
ciudades, se los coros. Los intérpretes
reacomodaron en otros mostraban virtuosismo tanto
puntos de vocal como instrumental
Mesoamérica

2. Realice una audición musical de las obras: “Orfeo y Eurídice” de Christoph

Willibald Gluck, y “Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart,
determine el periodo y país al que pertenecen las mismas, indique los instrumentos
musicales que usted logra apreciar en la audición, resalte breves datos biográficos
de los compositores mencionados y exprese un comentario sustentado en su juicio
estético.

“Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald Gluck

Esta estupenda obra musical fue compuesta el Italia por Gluck gracias a las enseñanzas de
Giovanni Battista, la obra que es una ópera cuenta la historia mitológica de Orfeo. Al escuchar
la obra podemos definir varios instrumentos en su mayoría de cuerda como son el chelo y el
violín, dándole forma y tonalidad fuerte con varios tambores, gracias a esta obra podemos
sentirnos dentro del mundo que esta contando, lleno de fantasía y suspenso a la vez,
llenándonos de valentía y fuerza para seguir el camino de Orfeo, gracias a la intensidad en cada
uno de los sonidos emitidos por los instrumentos y por la historia relatada en la obra.

“Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart

Esta obra creada por Mozart fue desarrollada en Salzburgo lugar donde nació el artista musical
de la época, al escuchar la obra expuesta podemos notar la variación de ritmos existentes en la
misma, pese al hecho d que todos los instrumentos son de cuerda con similar tonalidad, porque
la obra tiene un sin numero de variantes. Una de las principales características de las obras es
que al escucharla podemos crear un mundo lleno de paz y tranquilidad a la ves que la misma
obra provoca un aumento de energías, por lo que el espectador no se distrae por nada y analiza
la obra de inicio a fin sin perder un solo instante.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3

1. Realice un mapa conceptual en el que describa las características principales de

las siguientes formas de los periodos: * Romántico: - La música orquestal - La
música para piano - El lied o canción romántica - La sonata y * Nacionalismo: El
poema, variaciones sinfónicas, danzas

2.Desarrolle una audición musical de las obras “Nocturne op.9 n.° 2” de Frédéric Chopin
y “El amor brujo “de Manuel de Falla, compositores del Periodo Romántico y
Nacionalista, respectivamente; determine las características particulares de cada obra y
emita un cometario personal basado en su juicio estético.

Nocturne op.9 n.° 2” de Fréderic Chopin

Esta obra musical sigue un ritmo lento y suave, lo que permite que el oyente pueda sentir
emociones intensas, pero a la vez su interpretación suave conduce al oyente a presenciar
cierta angustia a la vez que siente paz, tiene varias repeticiones, y gran variedad de
ornamentación musical, lo que permite que esta obra sea bella y especial para los oyentes
que pueden disfrutar de ella.
“El amor brujo” de Manuel de Falla
Esta canción es una obra lenta, tranquila y suave, que utiliza varios instrumentos,
obteniendo así gracias a esta mezcla de sonidos tener una obra pura, y al escucharla
provoque emociones que lograr despertar el corazón, esta obra tiene un ritmo español.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4

1.Desde el punto de vista cronológico, a la música del siglo XX se le llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas que darán lugar a otras
tendencias compositivas innovadoras. Elabore un cuadro descriptivo de la música
contemporánea, establezca cuatro columnas de entrada que conceptualicen las características
de las siguientes corrientes compositivas: Impresionismo, Expresionismo, Música Aleatoria y
Música Serial.

Impresionismo Expresionismo Música Música seria

aleatoria
Es en su sentido más Surgió en Europa en el siglo Surgió a Es la conexión de la
restringido XX mediados música introducida
del siglo por Rene Leibowitz
XX
Pese a la diversidad Buscó la creación de un nuevo El Utiliza series como
de influencias, el lenguaje musical, liberando la compositor su nombre lo dice en
Impresionismo música, sin tonalidad, dejando deja abierta su composición.
ofrece una que las notas fluyan la obra para
sorprendente unidad libremente, sin intervención que los
estilística. del compositor interpretes
la terminen
Obras: La sonoridad cobró mayor Obras: Serie: Es un conjunto
Siete canciones relevancia respecto a la Missa de notas que no se
populares españolas. armonía, ganando importancia Cuiusvis repiten y tienen un
Baco y Ariadna las doce notas de la escala Toni orden especifico.
Surge por la Obras: Artistas: Artistas:
necesidad de tener Hába y Ferruccio Busoni.127 Johannes Karlheinz
combinaciones con El poema sinfónico Pelleas Ockeghem Stockhausen
instrumentos und Melisande Hebetr Eirmert
Suite lírica para cuarteto de René Leibowitz
cuerda

bras destacan Bagatelas

Artistas influyentes:
ARNOLD SCHÖNBERG:
ANTON VON WEBERN
ALBAN BERG
2.Realice una audición musical de la obra “Derive for Chamber Ensemble” de Pierre
Boulez; luego de un análisis desde el enfoque estético, categorice la obra y exprese las
emociones que usted siente al escuchar la misma
 “Derive for Chamber Ensemble” de Pierre Boulez
Al escuchar esta obra musical descubrimos sensaciones como miedo y desesperación, pero a
la vez es una obra musical hermosa con un toque de terror, ya que fusiona varios instrumentos
musicales; tiene una interpretación lenta lo que ayuda a que el oyente preste atención a lo que
pasa a su alrededor, a la vez que provoca la sensación de inseguridad, podría considerarse como
música aleatoria, la misma que genera intriga y tensión por la variación de sonidos existente
en la misma, la obra nos transmite también a una escena de misterio suspenso.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.5

1.Elabore un mapa conceptual de la historia de la música ecuatoriana en el cual describa

las características de la música indígena, blanco – mestiza, afroecuatoriana de
Esmeraldas y del Valles del Chota; considere su ubicación geográfica, instrumentos,
artistas intérpretes o compositores, así como los géneros más destacados de los
mencionados grupos étnicos.

2.Realice la síntesis biográfica de cuatro autores – compositores ecuatorianos: dos

populares y dos académicos.
JULIO JARAMILLO
Julio Alfredo Jaramillo Laurido (Guayaquil, Guayas, Ecuador, 1 de octubre de 1935-Ib., 9 de
febrero de 1978), más conocido como Julio Jaramillo, fue un cantante y músico ecuatoriano
apodado «El ruiseñor de América».
En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera,una zona donde los músicos ofrecen
serenatas por un cierto valor acordado con el cliente. Con el tiempo, los músicos aceptaron su
presencia y dejaron que los acompañara con la guitarra y en ciertas ocasiones le permitieron
que cantara. Su primera presentación la realizó en Radio Cóndor, donde tuvo la oportunidad
de conocer a Rosalino Quintero, con quien forjaría una amistad y más tarde sería su arreglista,
guitarrista y requinto.
Se cree que en 1952 Julio grabó la marcha Nuestro líder para el político Carlos Guevara
Moreno, del cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó para buscar a la
cantante Fresia Saavedra para proponerle que cantaran juntos. Impresionada por la
determinación de Jaramillo, aceptó grabar con él en 1954 el yaraví Mi madre querida y el
pasillo Mi corazón, acompañados por Rosalino Quintero en la guitarra. Aunque el disco no
tuvo éxito, grabó con su maestro Carlos Rubira Infante el pasillo Esposa.
Actualmente se sabe que su producción musical ronda las 400 producciones discográficas ,
aunque lamentablemente en Ecuador no se ha podido contar con un registro completo de su
obra, por lo que muchos de sus discos son desconocidos en el país. El guayaquileño Alfredo
Enderica (coleccionista ecuatoriano) visitó el Club de Fans de Julio Jaramillo al cual pertenece
el coleccionista Yoshinori Yamamoto, quien cuenta con un número aproximado de 4.500
grabaciones en distintos formatos es el mayor coleccionista de las obras de Julio

JUAN FERNANDO VELASCO

Juan Fernando Velasco (Quito, Ecuador, 17 de enero de 1972) es un cantante, músico y

compositor ecuatoriano. El Inicio de su carrera artística fue en 1987, cuando uno de sus
compañeros de colegio le propuso ser parte de una banda de rock que tenía junto a sus
hermanos: Tercer Mundo (grupo). Comenzó como tecladista del grupo y posteriormente
prefirió pasar a la guitarra.
Su primer álbum como solista se llamó Para que no me olvides, y el cual fue lanzado en 1999.
Simultáneamente al trabajo promocional de este disco, Juan Fernando clasificó al
Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999), precisamente con la canción que le dio nombre
a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y
situándose en los primeros lugares de popularidad.
En 2002, publicó su segundo álbum titulado Tanto Amor, que lo muestra como un músico y
productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras. 'Chao Lola',
'Dicen' , 'Hoy que no estás' , 'Si alguna vez te amé' y 'Salud' se ubicaron en los primeros lugares
en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (Ecuador,
Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en
Colombia y en Ecuador.
En 2007, sacó el tercer álbum: A tu lado, Juan Fernando reside en Miami y prepara una extensa
gira promocional por México y Estados Unidos, donde “A tu lado” promete ser el primer paso
en el crecimiento en esos países de éste artista que en el resto de Latinoamérica es ya un hito.
que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero
de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa
de Juan Fernando y un compromiso social con su país.
Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el concierto "Paz sin
fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos
Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolívar, en Cúcuta,
en la frontera entre Colombia y Venezuela.

ÁNGEL LEONIDAS ARAUJO CHIRIBOGA

Nació en Riobamba el 21 de Octubre de 1900, a los 13 años de edad compone su primera

canción. A partir del año 1921 con su haber literario musical enriquece el folklore nacional
presentando sus obras: amor grande y lejano, negra pena, tus ojos, vaso de lágrimas, alejándose,
con tus desengaños, mis pesares, solo, añoranzas, cuando me miras, ojeras, almas gemelas, ojos
negros, y quizá el más conocido de todos por lo polémico de su texto, el pasillo rebeldía.
En 1925 recorre otros rincones del país como Fiscalizador de Impuestos y en 1945 publica su
libro “HUERTO OLVIDADO” para luego viajar a Colombia y radicarse en Bogotá
desempeñándose como Jefe de Redacción de la Revista Estampa, en donde escucha su pasillo
OJERAS grabado por la RCA VÍCTOR bajo el título RECUERDO ANGUSTIOSO,
atribuyendo la composición a los Hnos. López. Por gestiones del Consulado, hace que se
rectifique el error cometido y dicha disquera le propone la grabación de 12 de sus poesías con
música de Francisco Paredes Herrera, composiciones grabadas en Buenos Aires por la cantante
Marta de los Ríos.
Ha recibido múltiples homenajes en su provincia, tanto del Consejo Cantonal como de la Casa
de la Cultura núcleo Chimborazo, fungió como Presidente de la Sociedad de Artistas y
Compositores de Chimborazo.
La poesía de Ángel Leonidas Araujo, por su contexto bastante sentido, se consagró para
siempre; aún más cuando varias de sus composiciones fueron interpretadas en la voz de la
alondra ecuatoriana “Carlota Jaramillo” a quien dedicó su poema llamado Llinllinela (conocido
también como: QUIÉREME ASÍ, AL FIN SABRÁS O CARLOTA JARAMILLO) que con la
musicalización de Miguel Jaramillo se convirtió en uno de los albazos más representativos de
este compositor.

CARLOS AURELIO RUBIRA INFANTE

Nace en Guayaquil el 16 de septiembre de 1921, en el hogar formado por el Sr. Obdulio Rubira
y la dama Amarilis Infante. Realizó sus estudios en la escuela de la Sociedad Filantrópica del
Guayas y luego en el plantel de la Sociedad Amantes del Progreso, no concluyó la instrucción
secundaria porque falleció su padre cuando Rubira tenía 14 años y tubo que dedicarse a diversas
actividades para sostener el hogar; se desempeñó como vendedor de barquillos y trabajador de
la fábrica de hielo de la cervecería, en la sanidad envolvía veneno para ratones, ayudante de
gasfitero, bombero voluntario, ordenanza del batallón Quito No. 2 donde se quedaba a oír la
retreta de la banda.
La actividad musical comenzó con su primo Pepe Dredsner, primero cantando en casa y luego
en fiestas particulares; cuando aprendieron a tocar la guitarra creció la actividad musical y sus
amigos les llamaban Los Mariachis porque su especialidad era la música mexicana.
Su primera composición fue Perdóname madrecita, pues su progenitora se oponía a que
anduviera con canciones y guitarras ya que llegaba tarde a casa; un día la madre que le había
amenazado en no dejarle entrar a dormir si no llegaba temprano cumplió su promesa, resentido,
esa noche se fue a caminar por la ciudad y se encontró con un amigo que viajaba a “La Libertad”
donde Carlos Rubira tenía parientes, le pidió que le llevara y accedió, horas después estaba
cantando para un grupo de personas en un salón; al siguiente día compuso la primera canción
y fue a su madre.
Se ha hecho acreedor a varios homenajes: en 1950 en Chile a donde fue invitado por la
Sociedad de Músicos obtiene también el primer premio en improvisación; en Bogotá en mayo
de 1978 recibió la placa folklórica como el “Folklorista de América”, fue homenajeado en 1958
en Radio “Tarqui” de Quito en el programa “Fiesta del pasillo” y otras.
Ha compuesto alrededor de 400 canciones entre pasillos y pasacalles, sanjuanitos, albazos,
valses, entre otros ritmos. Entre sus composiciones figuran: Guayaquileño, Guayaquil pórtico
de oro (Pasillo con letra de Pablo Vela; Ambato tierra de flores (pasacalle con letra de Gustavo
Agües Villacrés); Esposa; Por qué, En las lejanías; Lindo Milagro; Lo mejor de mi tierra; El
Cóndor Mensajero(Cuya interpretación por Fresia Saavedra lo convertiría en el himno del
inmigrante Alauseño a lo largo y ancho del mundo); Playita mía (pasacalle con letra de Bolívar
Viera); Mi primer amor (interpretado por Olimpo Cárdenas); Quiero verte madre, Quedas
tranquila, Para entonces, Historia de amor, Al oído, Cálmate corazón, Alondra fugitiva, Desde
que te fuiste, El cartero, Chica linda, Venga conozca El Oro (pasacalle), El bautizo (albazo),
Pedazo de bandido (aire típico), Lo mejor de mi tierra. A las madres le ha dedicado más de 20
canciones; cada provincia del país tiene dedicado una composición suya. El nombre de Carlos
Rubira Infante ha logrado mayores proporciones en el campo de la composición musical.