Maestro de Capilla

• Fue un precedente del director de orquesta, del cual su principal

labor era además de dirigir a los músicos, también tenía ciertas
obligaciones como componer, administrar, organizar y
responsabilizarse de aquellos grupos de músicos.
• También tenían a su cargo la educación y formación musical de los
niños cantores.

G. P. Palestrina (1525-1594) J. S. Bach 1685-1750)

 Barroco Temprano

El filósofo francés Descartes con su

Siglo “Compedium Musicae,” describía la
XVII eficacia de la música en el espíritu
humano.

Claudio Monteverdi

El germen de la ópera italiana.

Fue precisamente con su ópera “Orfeo”,
que gestó el precedente de la Orquesta
Sinfónica, con la inclusión del formato
instrumental de cuerdas y vientos.

Teoría de los
1567-1643 afectos
 La figura del director de orquesta.
Reinado de Luis XIV conocido como el
“Rey Sol”

Impulsó políticas culturas en beneficio de la música, la danza y las artes plásticas.

Aficionado al ballet, durante una presentación, compartió

escena con quien sería su compositor predilecto en la corte
de Versalles: “Jean Baptiste Lully”.

• En 1662 fue nombrado director musical de la familia real.

Jean Baptiste Lully • Creador del género de la tragedia lírica en la ópera francesa.
• Lully dirigía sus composiciones con la orquesta de cuerda real,
llamada “Les vingtquatre violons du Roy” (Los veinticuatro
Violines del rey)

En su estilo de dirección musical, con un bastón golpeaba el suelo para

marcar el pulso de la obra que se estaba ejecutando.

Lamentablemente se golpeó en un pie que al no tratarse adecuadamente, se convirtió en

gangrena, lo terminó con su vida poco tiempo después.
1632-1687
 Barroco Intermedio

Los primeros directores de orquesta del período del barroco pleno,

no se colocaban al frente de la orquesta (grupos de 20 músicos) o
ensambles de músicos, sino que, desde dentro del conjunto dirigían
percutiendo rollo de pergaminos, batían con las palmas o
golpeando el suelo con un bastón.

La dirección tenía una función

acústica, pues sólo era una
referencia sonora del pulso que
debían los músicos de la
orquesta
J.F. Rameau
F. Couperin
(1683-1764)
(1668-1733)
 Barroco Tardío

En este período, los compositores sentados al clave o al

órgano, dirigían a los grupos instrumentales, marcando
entradas y ordenando el tempo, mientras ejecutaban la parte
del bajo continuo.

G. F. Handel G.P. Teleman J. S. Bach

 Clasicismo
En el contexto de la revolución
francesa (1789), la música pasa Desarrollo de las
de los salones dorados a llenar Siglo formas musicales como
los auditorios para la nobleza. XVIII la forma sonata, o más
extensas como la
sinfonía.
Joseph Haydn 1732-1802

W.A. Mozart 1756-1791

Orquesta
Sinfónica de
Manheim

Músico de la corte de losEsterházy de

Hungría.
Exploró formas más complejas en la sinfonía,
Padre de la sinfonía clásica.
Agregando el contrapunto del estilo barroco.
Maestro de los compositores Mozart y
Compuso obras para todos los géneros
Beethoven.
musicales.
 Romanticismo
Siglo La Orquesta crece en grandes dimensiones, por
XIX lo que es imprescindible que alguien asumiera
el rol de “director” que ayude con la
interpretación de las grandes obras orquestales.

L.V. Beethoven: No fue el mejor director, pero hizo que

sus composiciones exigieran la labor del director de
orquesta por las texturas complejas de sus obras
orquestales.

• Exigir una determinada intención musical.(fraseo

musical)
• Duración e intensidad de los tempos.
• La importancia del silencio en la música.

Sinfonía no. 3
El idealismo del “Eroica” (1804)
Rompe con todos
artista que lucha por los esquemas de la
su autonomía. tradición clásica