- Gabriela Rodríguez 9°b

El periodo Barroco y
Clásico de la música

Panamá, 20 de agosto, 2023

- Introducción

La importancia del periodo barroco y clásico de la música:

- Periodo barroco , esta es considerada por la cantidad y calidad
de repertorio creado a transcender su lenguaje musical hasta
nuestra actualidad.
- Periodo clásico , durante este periodo, hasta la actualidad es
considerada que este tipo de música beneficia la salud, en
especial es buena para el cerebro y el corazón.

- Los periodos de la música

El objetivo de este documento, es aprender más sobre el
periodo barroco y clásico de la música, saber sus
diferencias, características, algunos compositores, obras y
géneros musicales destacados de cada periodo.
Periodos de la música

I
- Breve historia y características del
periodo Barroco
- Compositores, obras y géneros musicales
destacados del periodo Barroco

II
- Breve historia y características del periodo
Clásico
- Compositores, obras y géneros musicales
destacados del periodo Clásico

III
- Comparación entre los periodos Barroco y
Clásico
 Parte I
Periodo Barroco

- Breve historia y características.

- Compositores, obras y géneros musicales
destacados.
1. El Periodo Barroco

Breve historia
Fue una época que determinó y desarrolló del lenguaje
instrumental de la orquesta, gracias a la popularidad de la
ópera.

Características
- La aparición del concepto de tonalidad
Las obras obtienen una dirección armónica y una estructura que va
desarrollando la obra, sin variar súbitamente.

- Bajos de uso continuo

Se utiliza el bajo como la nota guía fundamental de la estructura a lo
largo de las obras, siendo esta el pilar central armónico e insistiendo
para poseer un sonido sólido, claro y transparente.

- Tipos de compás claros y sencillos

Solían establecerse de principio a fin, sin variaciones numerosas.

- Acordes de progresiones funcionales

Se utilizaban acordes y cadencias que tenían una dirección musical
clara, sin muchas sorpresas o cambios inesperados que podían
desubicar armónicamente al espectador.

- Espacios amplios para la improvisación el virtuosismo

Se apreciaba mucho el virtuosismo durante ésta época, así que dentro
de la estructura de una obra.
- Fuertes contrastes sonoros
Tiene relación con la utilización las texturas bipolares y permite ofrecer
claridad y transparencia en el sonido.

- Instrumentación
Los instrumentos de cuerda frotada formaron parte crucial de la
música barroca.

- Formas musicales del Barroco

Las formas musicales del Barroco se pueden dividir en dos categorías:
formas vocales y formas instrumentales.

- Formas vocales
La más destacada es la ópera, que es un género teatral y contribuyó
ampliamente a la popularidad y desarrollo de la música como
disciplina formal.

- Formas instrumentales
Dentro de las formas instrumentales del barroco podemos mencionar
la sonata, el concierto grosso, la suite y algunas formas solísticas
dedicadas a la improvisación como el preludio, la tocata, la fantasía y
la fuga.
 Compositores, obras y géneros musicales
destacados

Claudio Moteverdi (1567 – 1643, Italia)

Su música representa la transición entre los períodos del
renacimiento y el barroco por medio de mudar la polifonía y las
composiciones de madrigales al género del drama lírico y la
ópera. Se le adjudica la primera ópera de la historia: Orfeo, favola
in musica,
Algunas obras notables: L’Arianna, La fabula de Orfeo, El regreso
de Ulises a la patria.

Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687, Italia/Francia)

También fue violinista y bailarín. Se le reconoce como el
responsable de iniciar la formas de la ópera en Francia. Gracias a
su astucia, vivió bajo el favor de la monarquía a lo largo de toda
su vida, permitiéndole permanecer e influenciar en el ámbito
cultural. Su gusto por la danza hizo que se involucrara en la
creación de muchas obras de tal naturaleza como el ballet, género
del cual creó la tragedia lírica, y la comedia ballet.
Algunas obras notables: Bellérophon, Isis, El burgués
gentilhombre.
Henry Purcell (1659 – 1695, Inglaterra)
Es considerado uno de los compositores del Barroco más
importantes de todos los tiempos. Posee 861 obras a su nombre,
las cuales se caracterizan por incorporar y/o fusionar el estilo
inglés con la música francesa y la italiana. De las formas destacan
sus sonatas, suites, marchas y piezas para clavicémbalo.
Algunas obras notables: Dido y Eneas, La reina de las hadas.

Antonio Vivaldi (1678 – 1741, Italia)

Fue sacerdote y además de compositor: violinista y profesor. Otro
rol que define a Vivaldi es su trabajo como impresario, nombre
que recibe la persona que se dedica a la organización de las artes
musicales y teatrales, en su caso: óperas y conciertos. Destaca por
sus numerosos conciertos (400 aproximadamente) y óperas (46).
Parte crucial de su trabajo fue desarrollar la estructura formal y
rítmica del concierto como forma musical.
Algunas obras notables: Las cuatro estaciones, Ercole su’l
Termodonte

Georg Phillip Telemann (1681 – 1767, Alemania)

Autodidacta, director de música en 5 iglesias diferentes. Realizó
tantas obras que en realidad no se conoce el número exacto de
sus creaciones. Según las acreditaciones, Telemann posee 800
obras a su nombre, pero otros estiman que alcanza la
impresionante cantidad de 3,000. De las obras de Telemann
destacan óperas, música sacra y música de cámara.
Algunas obras notables: 12 fantasías para flauta solo, Pimpinone,
Germánico.
 Parte II
Periodo Clásico

- Breve historia y características.

- Compositores, obras y géneros musicales
destacados.
2. El Periodo Clásico

Breve historia
Comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor
de 1820. Música clásica se dice en general para todos los
períodos de la música culta europea, pero las primeras
composiciones llamadas clásicas fueron las de este
período.

Características
1. Alto nivel de virtuosismo.
2. Cuidado por la simetría y el equilibrio.
3. Utilización de una amplia gama de instrumentos.
4. Principalmente instrumental.
5. Obras escritas para número elevado de intérpretes.
6. Cuenta con diferentes formas musicales
7. Obras de larga duración.
8. Seguimiento de una partitura.
9. Poca o nula improvisación.
10. Autores e intérpretes de alto grado de profesionalización.
11. Forma musical definida.
12. Un solo compositor / autor para toda la obra.
Compositores, obras y géneros musicales
destacados

Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827, Austria)

Además de su excelencia como músico, Beethoven tenía fama por
poseer un fuerte carácter. Su sordera en los últimos años de su
vida también es un tema que se conoce popularmente. Beethoven
es aclamado por sus sinfonías, habiendo creado 9 que le
brindaron popularidad internacional hasta la actualidad.
Beethoven tomó parte del clasicismo, pero se destacó también
luego, en la época del romanticismo.
Obras importantes: Tercera sinfonía “Heróica”, Quinta Sinfonía y
Novena Sinfonía, cuyo cuarto movimiento está basado en la “Oda
a la Alegría”.

Luigi Cherubini (1760 – 1842, Italia)

Compositor italiano, mayoritariamente de obras líricas,
incluyendo melodramas y óperas. Se estableció en Paris, en donde
obtuvo mayor reconocimiento y también viajó a Viena, donde
dirigió “Fanista”, que fue muy bien recibida por músicos como
Beethoven y Haydn. Muchos otros de sus trabajos son de carácter
religioso. En sus últimos años se dedicó principalmente a la
enseñanza.
Obras importantes: Medea, Las dos jornadas, Réquiem en Do
menor.
Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787, Austria):
Es considerado uno de los compositores de ópera más
importantes de su época. Realizó reformas cruciales en la forma y
estructura musical de la ópera. Su contribución más potente fue el
reenfoque en la importancia del argumento en la ópera, la poesía
por sobre la producción escénica.
Obras importantes: Orfeo y Eurídice, Alcestes, Ifigenia en Áulide,
Ifigenia en Táuride Armida.

Antonio Salieri (1750 – 1825, Italia):

Saliere es otro de los compositores del clasicismo musical más
importantes. Compositor y director de orquesta, autor de 39
obras operáticas. Salieri fue maestro de nombres que tendrían
luego gran impacto en la historia musical, entre ellos Beethoven,
Schubert, Liszt, Czerny y Hummel. Además de sus méritos, Salieri
obtuvo una desafortunada popularidad por una rivalidad no
comprobada con Mozart, a tal punto de que se le ha acusado
como responsable de su muerte.
Obras importantes: L’Europa riconosciuta, Le donne letratte,
Faltstaff.

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 – 1788, Alemania)

El segundo hijo de Johann Sebastian Bach, para muchos el más
prolífico. Se le reconoce como uno de los fundadores del estilo
clásico y como el último gran maestro del clave (hasta el siglo XX)
siendo durante un período el clavecinista más importante de
Europa. Posee a su nombre más de 800 composiciones, de las
cuales la mayoría son para teclado.
Obras importantes: Concierto para dos clavicordios, Magnificat en
Re mayor, Cinco sinfonías de Berlín.
 Parte III

Comparación entre los periodos

Barroco y Clásico
Biografía

1. Ana Sofía Rivera, Contexto de la música en el Barroco

(Barcelona: Unprofesor, 2020).
https://www.unprofesor.com/musica/compositores-del-
barroco-3955.html.
2. Ana Sofía Rivera, Características de la música clásica
(Barcelona: Unprofesor, 2019).
https://www.unprofesor.com/musica/caracteristicas-de-la-
musica-clasica-3677.htm.
3. Ana Sofía Rivera, Definición de clasicismo musical
(Barcelona: Unprofesor, 2020).
https://www.unprofesor.com/musica/compositores-del-
clasicismo-musical-3597.html.
4. Jadith Antonio Corcho Cárdenas, Cuadro Comparativo
Barroco-Clasicismo (Barcelona: Unprofesor, 2020), 1-8