Neoclasicismo Musical – Historia de la música contemporánea

Cristian Felipe Manco Osorio

Origen del Neoclasicismo

Durante la era del romanticismo, surgieron tendencias que desbordaron los límites de la
armonía tradicional hasta llegar al atonalismo de la mano de Arnold Shöenberg. El
neoclasicismo musical, se originó principalmente como una reacción a dichas tendencias
musicales de principios del siglo XX. Uno de los hitos más destacados y con el que se define un
inicio para el neoclasicismo en el año 1920, es el de la obra Pulcinella de Igor Stravinsky, el
compositor más representativo del estilo junto a Paul Hindemith (Stewart, 2016).

El neoclasicismo, en un principio, implica una regresión a los estilos precedentes del periodo
clásico musical del siglo XVIII con sus principales referentes: Mozart, Haydn o Beethoven en sus
primeras etapas, sin embargo, este nombre no es el más adecuado pues, muchos
compositores también modelaban su estilo según el periodo barroco o incluso, según el
romanticismo. Este estilo, consideraba que la música debía ser objetiva y clara, a diferencia de
lo que proponía el estilo romántico, que era de un carácter más sentimental y emocional, que
empleaba texturas suntuosas, que era complicado y sus orquestas eran gigantescas. Así que lo
que pretendía el neoclasicismo era retornar a la música tonal convencional, reviviendo las
formas musicales de las épocas previas, empleando ensambles más pequeños y texturas más
suaves (Stewart, 2016; Walsh, n.d.).

Características musicales
A continuación se mencionan características de este periodo (Magnuson, 2009):
 Es tonal y sus formas (fraseos, desarrollos motívicos, estructura) se retoman de los
estilos de los períodos barroco y clásico principalmente.
 Es una música objetiva, evita tener carácter sentimental.
 Formatos de orquestas moderados.
 Es más diatónica que cromática.
 El contrapunto es claro y transparente, sin artificios complicados.
 Hace uso de desplazamientos tonales.
 Hace uso de desplazamientos de acentuaciones rítmicas de manera inesperada.

Principales compositores
 Francia

Erik Satie

Nace en Honfleur el 17 de mayo de 1866 y muere en París el 1 de julio de 1925.

Compositor y pianista francés; estudió en el conservatorio de París bajo la tutoría de
Vincent d'Indy. Entre sus grandes influencias están Maurice Ravel y Claude Debussy.
Algunas de sus obras destacadas son: Mercure (Picasso, Massine), poses plásticas; Relâche,
 música para el ballet de Jean Börlin, Picabia y R. Clair y los Ballets Suecos (con des
séquences pour el film Entr'acte) y Divertissement La Statue retrouvée, órgano y trompeta.

Arthur Honegger

Nació en El Havre el 10 de marzo de 1892 y murió en París el 27 de noviembre de 1955. fue

un compositor suizo que vivió la mayor parte de su vida en París siendo miembro de Les
Six. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París donde fue alumno de
Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy. Los elementos principales del estilo de Honegger
son: Contrapunto bachiano, amplitude melodica, un uso impresionista de sonoridades
orquestales. Entre algunas de las composiciones destacadas están: Danse de la chèvre,
Concerto da camera, para flauta, cuerno inglés y cuerdas, Cuarta sinfonia en A (Deliciae
basiliensis) y su Quinta sinfonia en D (Di tre re).

Francis Poulenc

Nació en París el 7 de enero de 1899 y murió en París el 30 de enero de 1963. Hizo parte
del grupo “Les Six”, sus composiciones incluyen melodías, solos para piano, música de
cámara, piezas corales, óperas, ballets y música orquestal de concierto. Fue alumno de
Charles Koechlin. Acerca de su estilo, el dijo: “mi obra es yuxtaposición de lo profano con
lo sagrado”.

Sus obras más famosas son: Trois mouvements perpétuels (1919), el ballet Les biches
(1923), el Concert champêtre (1928) para clavecín y orquesta, el Concerto pour orgue,
cordes et timbales (1938), la ópera Dialogues des Carmélites (1957), y Gloria (1959) para
soprano, coro y orquesta.

Darius Milhaud

Nació en Marsella el 4 de septiembre de 1892 y muere en Ginebra el 22 de junio de 1974.

Estudió en el conservatorio Nacional de Música y Danza de París siendo alumno de André
Gedalge, Charles-Marie Widor y Paul Dukas; Sus composiciones están influenciadas por el
jazz y la música brasileña (especialmente por el compositor brasilero Ernesto Nazareth) y
hacen un uso extensivo de la politonalidad. Milhaud es considerado uno de los
compositores modernistas clave. Entre sus obras más conocidas están: Suite d'après
corrette, Esther de Carpentras, Op.89 (1925–1926 estrenada en 1937); Le pauvre matelot,
Op.92 (1926), una 'complainte' en tres actos; tres Opéras-minutes de 1927 (L'enlèvement
d'Europe, Op.94).

 Alemania

Paul Hindemith

Nació en Hanau el 16 de noviembre de 1895 y murió Fráncfort del Meno el 28 de

diciembre de 1963; fue un compositor, violinista, viola y musicólogo. Estudió en el
Conservatorio de Fráncfort violín con Adolf Rebner, y dirección de orquesta, armonía y
 composición con Bernhard Sekles y Arnold Mendelssohn. Hindemith comenzó a componer
bajo la influencia académica de Johannes Brahms y Max Reger, pero sus primeras obras
aún muestran influencia del postromanticismo, con algo del impresionismo. El
neoclasicismo de Hindemith debe entenderse en un sentido amplio, abierto hacia toda la
música del pasado, especialmente la música medieval, renacentista y barroca; de hecho,
Johann Sebastian Bach será la referencia más importante de las creaciones de Hindemith a
partir de este momento. Entre sus obras más importantes en su época de neoclasicismo
están: Cardillac (1926), una historia trágica ambientada en el París del siglo XVII, o Noticias
del día (1930) y una de sus obras más conocidas Mathis der Maler (‘Matías el pintor’).

Carl Orff

Nació en Múnich el 10 de julio de 1895 y muere el 29 de marzo de 1982. Estudió en

Hochschule für Musik und Theater München y en Wittelsbacher-Gymnasium München.
Orff formuló el concepto que llamó música elemental, que se basaba en la unidad de las
artes simbolizada por las antiguas musas griegas, e involucraba el tono, la danza, la poesía,
la imagen, el diseño y el gesto teatral. Como muchos otros compositores de la época, fue
influenciado por el emigrante ruso-francés Igor Stravinsky, al igual que por el compositor
impresionista francés Claude Debussy, por lo que solía usar combinaciones coloridas e
inusuales de instrumentos en su orquestación. Entre sus obras destacadas están: Entrata
for orchestra, Musik für Kinder, Trionfi, Märchenstücke.

 Rusia

Igor Stravinsky

Nace en Oranienbaum, Rusia, 1882 y muere en Nueva York, 1971. Uno de los músicos más
importantes y trascendentes del siglo XX y uno de los iniciadores del neoclasicismo, la
primera vez que este término fue asociado con Stravinsky fue en 1923 (de Schloezer,
1923). Fue un pupilo de Rimsky-Korsakov en su ciudad de nacimiento St. Petersburgo,
Stravinsky heredó el estilo del grupo nacionalista ruso, el llamado “los Cinco” (Kuchka) o
“The Mighty Handful”, y los ballets que escribió para los Ballets Russes de Serge Diaghilev
antes y durante la Primera Guerra Mundial. The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring y
Les Noces, son obras post-kuchka, basadas en cuentos o rituales populares, que usan
música popular o poesía, e ignoran en gran medida los procedimientos ortodoxos de la
música clásica tradicional (Walsh, n.d.). El uso de Stravinsky del desarrollo motívico, incluía
un desarrollo aditivo, en donde las notas se restan o se agregan a un motivo sin tener en
cuenta los cambios consecuentes en el compás.

Algunas de las obras más importante de Stravinsky en el neoclasicismo incluyen el Octeto

(1923), el Concierto para piano y los vientos (1924), la Serenata en A (1925) y la Sinfonía de
los Salmos (1930). En 1951, completó su último trabajo neoclásico, la ópera The Rake's
Progress.

Serguéi Prokófiev
 Nació en Sóntsovka, el 23 de abril de 1891 y murió en Moscú el 5 de marzo de 1953. Fue
un compositor, pianista y director de orquesta. Estudió en el Conservatorio de San
Petersburgo; pupilo de Reinhold Glière, Nikolái Rimski-Kórsakov y Nikolái Cherepnín. La
Sinfonía No. 1 de Sergei Prokofiev (1917) a veces se cita como un precursor del
neoclasicismo (Whittall, 1980). El propio Prokofiev pensó que su composición era una "fase
pasajera", mientras que el neoclasicismo de Stravinsky fue en 1920 "convirtiéndose en la
línea básica de su música" (Prokofiev, 1991). Entre algunas de sus obras más importantes
se encuentran: “Piano Concerto No. 1 in D-flat Major, Op. 10”, “Romeo and Juliet”,“Peter
and the Wolf” y “Alexander Nevsky”.

Dmitri Shostakóvich

Nació en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906 y murió en Moscú el 9 de agosto de

1975. Fue un compositor y pianista sovietico, uno de los músicos más importantes del siglo
XX. Estudió en el conservatorio de San Petersburgo (1919-1925), además de portar un
título de doctorado en historia de la música. La música de Shostakóvich muestra la
influencia de varios de los compositores a los que admiraba: Bach en sus fugas y sus
passacaglias; Beethoven en sus últimos cuartetos; Mahler en sus sinfonías y Berg en el uso
de códigos musicales y de citas. Las composiciones de Shostakóvich son ampliamente
tonales dentro de la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad, politonalidad
y cromatismo. el compositor también fue fuertemente influenciado por el estilo neoclásico
iniciado por Igor Stravinsky, y (especialmente en sus sinfonías) por el romanticismo tardío
de Gustav Mahler. La sinfonía quinta de Shostakovich exhibe algunos elementos de estilo
neoclásico, aunque no es estrictamente una pieza neoclásica (Jones, n.d.). Además de esta
sinfonía Shostakovich escribió en total 15 sinfonias, sinfonía No.1-15 que forman el núcleo
de la obra shostakoviana.

España
Manuel de la Falla

Compositor Español nacido en Cádiz, España el 23 de noviembre de 1876 y muere en Alta

Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946, estudió en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, pupilo de José Tragó y Felipe Pedrell quién lo influenció por el flamenco
y el cante jondo.

En las obras "El retablo de Maese Pedro" y el concierto para clavecín y orquesta de cámara
de 1926 son posiblemente donde se percibe con mayor claridad el neoclasicismo al estilo
de Ígor Stravinski.

Bibliografía
de Schloezer, B. (1923). La Musique.
Jones, E. (n.d.). Neoclassicism. Retrieved March 16, 2019, from
https://courses.lumenlearning.com/music/chapter/neoclassicism/
Magnuson, P. (2009). SOUND PATTERNS: Chapter 43. Neo-classicism. Retrieved March 16,
2019, from
http://academic.udayton.edu/phillipmagnuson/soundpatterns/microcosms/neoclassicis
m.html
Prokofiev, S. (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings (1st Editio). London Faber & Faber.
Stewart, J. (2016). Timeline: Neoclassicism. Retrieved March 16, 2019, from
https://www.vpr.org/post/timeline-neoclassicism#stream/0
Walsh, S. (n.d.). Stravinsky and Neoclassicism. Retrieved March 16, 2019, from
https://www.bl.uk/20th-century-music/articles/stravinsky-and-neoclassicism