CULTURA AUDIOVISUAL Y CINE

Historia del Cine de Marck Cousins

Vemos lo que sucede en la calle, y luego vemos lo que sucede en la casa. Nos cuenta en la
segunda versión el desarrollo temporal se vuelve mas complejo. El tiempo avanza. Sucesión
temporalidad y continuidad: sucede una cosa y luego otra. En esta película, el coleccionista se
queda dormido en un sueño y entra dentro de la pantalla y se queda atrapado por el caos del
montaje. Esto sucede en el cine: relación sueños y cine. El montaje es más ideológico que
narrativo.

El sistema de estrellas. Es un matiz para los productores, sobre todo norteamericanos, de los
años 20/30, era más fácil controlar a una actriz que a un director, así que si se pone énfasis en
el actor, se elimina parte de la importancia del director en la escena. Hacia los años 20, el cine
comenzar a ser protagonizado por actores y actrices y no por los escenarios.

29.01.2019.

D.W. GRIFFIT: “El sistema de los estudios” (Video)

- Idea de uniformidad en el sistema de estudios en Hollywood.

- Cine americano de los años 20 y 40, es considerado el realismo romántico, ya que el cine
clásico es aquel llamado cine japonés.

De acuerdo con la ley del eje, el cine puede contribuir vínculos narrativos, emocionales,
pasionales… en distintos espacios. (The Squaw Man). No hay que perder de vista el sonido, a
partir de los años 27, la mirada en la escena es un elemento principal (mirada del director, de
los espectadores, de los personajes) [Ella mira hacia la izquierda y él en otra escena también,
hay una conexión por tanto]. La ley del eje, es rota por los directores vanguardistas.

En esta época comienza a tener importancia la mujer dentro del cine. Alice Guy fue la primera
mujer directora en montar un historia con argumento.

Hace unos años se incorporó la polivisión al cine, algo que se ha llevado a la publicidad. Esta
técnica se usaba ya en los años 50. La polivision pone en cuestión hasta el mismísimo concepto
del plano, pues con esta técnica podemos ver tres momentos de manera simultánea.

Antes de Griffit, antes de 1908, en los países europeos se empezó a elaborar el lenguaje
cinematográfico. Lo que ocurre es que Griffit a partir del nacimiento d la nación, supo manejar
las herramientas del lenguaje cinematográfico a una escala de grandes dimensiones, y de ahí
muchos historiadores del cine asocian a Griffit como el creador del lenguaje cinematográfico.
En 1916 rueda la película “Intolerancia” una especie de película cuya finalidad era hacer un
lavado de cara en el que expone la intolerancia durante cuatro épocas distintas, haciendo que
estética y ética choquen en “Nacimiento de una nación.” ya que a pesar de ser un maestro del
manejo del lenguaje cinematografico, el tema tratado es especialmente racista, en el cual se
ensalza el KKK, algo en lo que hay gran influencia de participación del padre de Griffit, en la
Guerra de Sucesión americana.
Dickens comenzó a tener gran importancia aquí, ya que Griffit recurrió a su literatura para
justificar los saltos temporales en su película “Intolerancia” . a esto s ele llama montaje
paralelo, en el cual podemos encontrar flashbacks y flashfordwars, como una manera de unir
distintas etapas que se relaten en la película.

SEGUNDO EPISODIO 1918 – 1928: EL TRIUNFO DEL CINE NORTEAMERICANO. La industria de

entretenimiento.

Si el lenguaje cinematografico nace con Griffit, nace racista. El color nace con Lo que el viento
se llevó (1919). En 1927, aparece El cantante de Jazz, la primera película comercial del cine
sonoro, de nuevo con un tema racial (protagonista judío).

Las vanguardias surgen como respuesta a las cuestiones sociales del momento, como la guerra.
Una sociedad que provoca y facilita la muerte de millones de jóvenes, por lo que se intenta a
responder a ese horror a modo de protesta. Es un término bello (vanguardia) ya que busca lo
contrario a la guerra.

Los Majors controlaban la producción, la distribución y la exhibición, lo que influirá en estética.

Dentro de los artistas había una gana por traspasar unas fronteras establecidas, especialmente
en la creación de nuevos géneros cinematográficos (como la comedia)

30.01.2019

Junto a la comedia hay otras tendencias, sensibilidades estéticas, que constituyen desafíos al
cine comercial (realismo romántico).

No hay una verdad absoluta dentro del cine, pues siempre se esta sujeto a una subjetividad
por parte de los directores (por ejemplo, Michael Moore). Para un espectador, ver algo en
pantalla que es inverosímil puede crearnos cierta confusión.

En este video (realismo, naturalismo) cine documental de 1921 (Nanuk el esquimal), podemos
ver una película que no incluye actores, pero que conserva en romanticismo cinematográfico
de la época. Aunque los actores sean profesionales, hay una planificación de lo que va a
ocurrir, nada espontaneo.

https://es.slideshare.net/MargaGarciapolanco/apuntes-de-historia-del-cine