PINTURA BARROCA

La pintura tendrá un nuevo e importante papel dentro de las manifestaciones artísticas,

llegando a ser una de las más importantes.
En los países católicos tendrá un gran peso la religión, mientras que en los protestantes el
peso recaerá sobre la burguesía.

El color, la luz y el movimiento definen la forma pictórica:

- El color predomina sobre la línea. Se consiguen efectos de profundidad, perspectiva y
volumen mediante tonalidades del color.
- La luz es un elemento fundamental en la pintura barroca. Dibuja o difumina los
contornos y define el ambiente, la atmósfera del cuadro y matiza los colores. El uso de
la técnica del claroscuro llega a la perfección.
- Se pretende transmitir sensación de movimiento: las composiciones se complican,
adoptan perspectivas forzadas, los elementos del cuadro se distribuyen de forma
asimétrica, las figuras pierden importancia frente a la escena y la pintura rompe los
límites del marco

Dominio absoluto de la técnica pictórica tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la
pintura al fresco. Esto permite un gran realismo en la representación pictórica sin la
idealización característica del Renacimiento.
Con el realismo se recupera el carácter didáctico de la pintura como reacción al elitismo
manierista.
El dominio de la técnica que logra representar con gran fidelidad la realidad hace que se
intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos y perspectivas
ilusionistas, especialmente en las bóvedas.

Se desarrollan nuevos géneros:

- Retratos. - Vanitas (representan la fugacidad de la vida)
- Paisajes - Cuadros de género y costumbristas
- Bodegones (repre. de objetos y animales inanimados, objetos de vida cotidiana)

ITALIA
CLASICISMO
- Pintura realista, aunque rehúye de lo vulgar y ofrece una visión más bella y amable de
la realidad.
- El contraste de luces no llegó al tenebrismo.
- Los temas más frecuentes fueron los mitológicos y alegóricos para decoración de
palacios, además del paisaje como género independiente

Destacan los hermanos CARACCI, fundaron una Academia donde se formaba a los artistas,
además de los conocimientos técnicos, también en los humanísticos.
 Bóveda del Palacio Farnese, Roma
Una bóveda de cañón con distintas escenas encuadradas la pintura se organiza de tal
modo que la arquitectura parece prolongarse en los frescos. Se inspira en la Capilla
Sixtina.
 Triunfo de Baco y Ariadna (en la Bóveda del Palacio Farnese)
Tonalidades pastel. Movimiento acentuado, la profundidad se consigue con la
superposición creando un espacio con las dos figuras delanteras.
La escena se divide en dos escenas: a la izquierda los protagonistas, a la derecha el
bacanal (fiesta en honor al dios del vino)
GUIDO RENI: La Aurora Hipomenes y Atalanta

NATURALISMO
CARAVAGGIO
- Tomará la realidad como modelo
- Principalmente desarrollará una pintura religiosa, pero para inspirarse en los rostros
utilizará retratos de gente de la calle para representar figuras modelos
- Esa representación no será idealizada, sino que representará lo vulgar y popular sin
idealizar.
- Luz contrastada y artificial, en ocasiones focal. Contrastará las luces y sombras de una
manera violenta = TENEBRISMO
Supuso una gran revolución pictórica al aproximar el arte a la realidad y a lo popular,
rompiendo con la tradición idealizada en las obras de tema religioso
Los seguidores del tenebrismo de Caravaggio se darán en escuelas europeas del siglo XVII
 Baco joven
Aparece la figura del dios del vino sin idealizar sino como un personaje vulgar que
ofrece una copa al espectador, mediante un escorzo. Representa también un bodegón.
El fondo es negro sobre el que resalta la figura del baco
 Conversión de San Pablo
Importante contraste de luces y sombras, utiliza colores ocres y líneas de composición
forman un óvalo
 Crucifixión de San Pedro
Trata la anatomía similar a la de Miguel Ángel. Disposición de personajes en escorzo y
superpuestos creando líneas oblicuas y profundidad. La luz tiene un papel importante
pues cae directamente sobre San Pedro
 El entierro de Cristo
Piedra en escorzo, casi se sale del cuadro. Gran expresión de dolor y sufrimiento
 Vocación de San Mateo (Capilla San Luis de los franceses, Roma)
La escena se desarrolla en un sótano de una taberna con tipos humanos y objetos
cotidianos. Punto de vista bajo, con una luz que forma parte de la perspectiva al
iluminar a los personajes y dejar el fondo oscuro (tenebrismo), aunque el foco donde
proviene la luz no aparece en la escena. El foco de luz que atraviesa en diagonal la
estancia, iluminando algunas partes del conjunto, mientras que el resto quedan
sumidas en la penumbra. Existe retratos en los rostros, ciertos anacronismos
(aggiornamento), representa la psicología de los personajes.
 Muerte de la Virgen (Louvre)
Supuso un rechazo pues tomó como modelo para representar a la Virgen a una mujer
que había sido ahogada en un río. Tiene de fondo un cortinaje como si fuera el telón
de un teatro. La luz atravesando el espacio en diagonal, jerarquiza figuras: cabezas
apóstoles, la Virgen y María Magdalena. Fondo tenebrista. Actitudes dramáticas y
colores más vivos en personajes principales.

DECORATIVO/ PINTURA DE TECHOS

Se desarrolla sobre todo en la segunda mitad del siglo XVII con pinturas de grandes bóvedas y
muros de iglesias y palacios.
- Pintura ilusionista, escenográfica y teatral
- Sobre todo se representaban alegorías
- Escorzos violentos
- Trampantojo, intenta simular un espacio que no existe
- Rico colorido, dinamismo y enormes perspectivas que engañan a los sentidos
GIOVANNI BATTISTA GAULI
 Adoración del Santo Nombre de Jesús (Iglesia del Gesú)
Combina pintura al fresco con estuco (pasta de grano fino compuesta de cal , mármol
pulverizado y pigmentos naturales, que se endurece por secado y se utiliza sobre todo
para enlucir paredes y techos). Se utiliza la técnica ilusionista.

ANDREA DEL POZZO

 Gloria de San Ignacio, Iglesia de San Ignacio, Roma
Destacan arquitecturas fingidas en perspectiva, que prolongan ilusoriamente las reales
del edificio. Sobre el crucero se pintó́ una cúpula para fingir una real.

FLANDES

La pintura en Flandes será el período de plenitud barroca

Flandes es posesión española y la religión es la católica, por lo que tendrán una gran actividad
las órdenes religiosas
Una corte llena de bullicio, animación y vida alegre. Se ama el arte y la pintura en general
Prosperidad económica

- Debido a la presencia española, la temática religiosa es muy importante

- A pesar de esta religiosidad, Flandes destaca por su optimismo, su carácter alegre,
exultante, que a diferencia del naturalismo de Caravaggio, se inclina por los aspectos
placenteros de la vida: temas costumbristas, bodas, fiestas, bodegones...

RUBENS
Será el pintor principal del período e influirá en toda la pintura europea.
Se forma en Amberes y tiene una gran formación humanística. Viajó a Italia, donde estudió a
los grandes maestros, muestra el influjo de la pintura veneciana (Tziano) en el cromatismo, y
de Miguel Ángel en la anatomía.
Se convirtió en el pintor de la corte de Mantua de los archiduques Isabel Clara de Eugenia y
Alberto. Desempeñó tareas diplomáticas lo que le permitió viajar y difundir su obra. Su pintura
está influenciada por lo grandes maestros italianos y la tradición realista flamenca, pero a su
vez desarrolló un estilo muy personal.
- Composiciones abiertas
- Escenas de gran dinamismo y vitalidad
- Figuras opulentas, vigorosas
- Predominio del color sobre el dibujo, que ayuda a la sensualidad y a la voluptuosidad
- Complejidad compositiva
- Profundidad espacial, en muchos casos por la supersposición
- Luz ambiental que difumina las formas, envuelve las escenas
- Pincelada fina
Tuvo una gran producción y además desempeñó muchos géneros.
Gran parte del cuadro la realizaban en su taller y él pintaba las partes más importantes.

 Adoración de los Magos (Museo del Prado)

La luz sale de la figura del Niño, que es el centro del cuadro. En los cuerpos musculosos
se nota la influencia de Miguel Ángel. Lineas de composición curvas, contracurvas y
diagonales. Aparece una columna clásica que siempre hace alusión al martirio de
Cristo.
  Tres Gracias (Museo del Prado)
Utiliza el retrato (su mujer es la de la izq.). Cuerpos vigorosos, muy naturalistas. Escena
muy serena, pero da sensación de movimiento.
Muy decorativa, incluye decoración en la parte superior del cuadro, que da sensación
de un ambiente de corte y vida amable. Uniendo los tres cuerpos hay una tela
transparente, realizada a través de veladuras con el óleo. Luz ambiental que ilumina
todo el cuadro.
Tema mitológico que representa a las tres Gracias, que habitan en el Olimpo y
pertenecen al sequito de Apolo; simbolizan la belleza, el arte y los trabajos del espíritu,
aunque también las propiedades trascendentales del ser: verdad, belleza y bondad.
 El rapto de las hijas de Leucipo: Gran complejidad compositiva
 El Jardín del amor. Fiesta que se presenta como una alegoría del amor conyugal.
Predominio de las líneas curvas y del color sobre el dibujo.

ANTON VAN DYCK

Discípulo de Rubens
 Carlos I de Inglaterra
Retrato de corte. Composición más serena y clásica, sigue la tradición flamenca de la
tradición de los tejidos. Pincelada suelta y gran colorido

HOLANDA
País protestante.
Influencia de su contacto con el mar:
- Paisaje llano, húmedo y marítimo
- Ausencia de grandes arquitecturas
- Importancia de la luz
Al ser protestante:
- Rechaza la decoración desmesurada en el interior de los templos
- Más sobrios
- No representan imágenes sagradas
Sociedad burguesa rica y republicana: diferente clientela:
- Escenas domésticas, retratos, interiores y paisajes
- Gusto por el detalle y cotidiano
- Retrato corporativo: de una comunidad
- Ausencia de temas mitológicos
Cuadros de menor tamaño para el interior de las casas: pintura de caballete
Gran desarrollo de la pintura de género:
- Retratos colectivos - Bodegones o floreros
- Paisajes - Costumbristas o festivos

FRAN HALS
Destacan sus retratos individuales y en grupo
 Banquete de los oficiales
Utiliza 3 colores (rojo, negro y blanco) que va ayudando a la composición. Destaca la
naturalidad de gestos y expresiones de unos personajes que se integran
perfectamente en el espacio.
 Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem.
Las damas, retratadas de manera realista, y sin concesiones, destacando sus rostros
iluminados así como las golas y los puños blancos. Parece una fotografía instantánea.
REMBRANDT
Figura más importante de la pintura holandesa.
Trabajó en Ámsterdam donde obtuvo un gran éxito. Pasará por distintas etapas, pero tras la
muerte de su esposa entra en penuria y su pintura decae.
Estilo muy independiente e incomprendido por los autores contemporáneos, con un estilo
muy personal.
Visión más subjetiva y espiritual de la realidad. Intenta captar el interior del alma humana y la
esencia de los personajes
 Lección de anatomía:
Retrato colectivo de miembros del gremio de cirujanos. Foco principal que ilumina el
cadáver; fondo arquitectónico con suave sombreado, en donde se aprecia un cartel
con fecha y nombre del artista. Los personajes retratados, con diversas actitudes, no
miran el cadáver estando pendientes del maestro (sus nombres aparecen en una
cartela sostenida por uno de ellos).
 Ronda de noche:
Presenta al grupo de forma espontáneo, captado en un momento concreto, como
detenido en un instante. La sombra de la mano del capitán Cocq sobre el teniente,
subraya la instantaneidad del momento. El centro de la composición lo forman el
capitán y el teniente, organizándose el resto en grupos triangulares.
Tenebrismo por lo que algunas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la
penumbra. Los personajes están colocados en cuatro planos de profundidad.
El color se impone sobre el dibujo por lo que los contornos están diluidos. Predominan
los tonos cálidos. El color se aplica con pinceladas anchas, espontáneas y pastosas.
Perspectiva aérea, haciendo menos definidos las figuras conforme se alejan del primer
plano.
Es un retrato colectivo, apareciendo los integrantes de la Compañía del capitán Frans
Cocq.

VERMEER DE DELFT
Sigue la influencia de la pintura flamenca de épocas anteriores.
Retrata escenas de género, sobre todo en interiores reflejando la vida burguesa, incluye
muchas veces bodegones.
Gran calidad y detallismo en los objetos. Introduce elementos en escorzo dando gran
profundidad.
 La lechera. Vermeer consigue un manejó extraordinario de la luz entrando por una
ventana, creando esa variedad de blancos en la pared e incidiendo en todos los
elementos del cuadro. Capta las naturalezas muertas con un gran realismo.
 La muchacha de la perla.
Utiliza un pendiente de perla como punto focal. Ciertas influencias del tenebrismo de
Caravaggio.
El autor no tiene la intención de hacer un retrato identificable.
El rostro de la chica es una maravilla, tuerce la cara para mirarnos directamente y abre
la boca como iniciando una conversación.