Resumen Examen Arte Renacentista y Barroco.

Giotto di bondone 1267-1337

Pintor y arquitecto italiano mas importante del siglo 14 (Florencia)
Su arte fue extremadamente innovador, su concepcin de la figura humana rompe con el
conservadurismo bizantino y gotico.
Se preocupa por el naturalismo: punto de inflexin den la historia del arte
Llevo a la pintura las figuras llenas de vida de la escultura gotica (nicola pisano) observa la
naturaleza, la arquitectura y la escultura y trata de traspasar lo que ve a la pintura. El volumen,
movimiento y perspectiva. El construye el paso previo a la metodologizacion de la
perspectiva.
Giotto es de los primeros artistas que comienzan a firmar sus obras por lo que no se puede
saber concerteza de la totalidad de estas.
Sus obras mas celebres son los murales y frescos realizados en diferentes iglesias y capillas.
(pinta la vida de san francisco de asis, la iglesia de Padua, etc)
El conocimiento estaba en el clrigo.
Lo que hace Giotto es traducir la Biblia a imgenes y a travez de frescos para ensear a la
gente. Es la Humanizacion de la biblia y sus relatos.
Nos encontramos en las pinturas con nuevas posiciones, nos dan la espalda o estn de lado,
pero no nos miran de frente, estn agachados, sentados o parados.
la adoracion de los reyes magos 1306. Animales, gente cuidndolos, gente
de espalda, arrodilladoz, todo natural y humano cotidiano sin poses
forzadas.
La estrella de belen: cometa haley, inters cientfico por la astronoma, le da
certeza a la historia.
el entierro de cristo 1305. Naturaleza y un sentido de lectura e
interpretacin, rostros con sentimientos, posturas y gestos con un sentido,
con una intencin de demostrar algo.

Renacimiento.
Fenmeno urbano: ciudades en el centro y norte de Italia (Florencia, ferrara, milan y Venecia),
producto del fenmeno de expansin demogrfica de los siglos 12 y 13. Desarrollo
mercantilista de la baja edad media.
Dante, Petrarca y bocaccio figuran entre los precursores que bajo el influjo de los textos
clsicos, anticipan en el siglo 14 la nueva concepcin renacentista del mundo, centrada
escencualmente en el hombre y en sus posibilidades creadoras..
Pico della Mirandola s.15
Discurso sobre la dignidad del hombre. Formula 3 de los ideales del renacimiento:

-el derecho inaludible a la discrepancia

-el respeto por las diversidades culturales y religiosas
-el derecho al crecimiento y enriquecimiento de la vida a partir de la diferencia.
Humanismo: gracias a la imprenta, los nuevos modelos italianos se difunden con una rapidez
sin precedentes en otro paices, junto con las doctrinas humanistas que abandonara fuera de
Italia el esastro de Rotterdam. El espritu libre y antidogmatico del humanismo y los principios
fundamentales de la ciencia y la tica de la cultura occidental forman parte del legado de este
siglo que inagura la historia moderna europea. Se le concede mayor importancia al estudio de
los clsicos, literatura, filosofa, culto.
Ruptura con la tradicin
No hay un fin repentino de la edad media, tampoco es una continuacin de ella, existe una
visin critica, una ruptura con pensamientos y paradigmas establecidos.
Critica a la historia medieval, mas literaria que teologica.
Visin medieval: creacin, reencarnacin de jesus, juicio final.
Visin renacentista: antigedad, edad media, edad de oro(renacimiento)
el gobierno es una institucin terrenal de invencin humana que no tiene nada que ver con la
divinidad, antes: el gobierno es una institucin terrenal pero de origen divino.
Renacimiento: la idea de un renacimiento tenia que ver con la pretencion y el anhelo italiano
de recuperar aquella grandeza perdida.
Florencia s.15: artistas comienzan a crear deliberadamente un arte nuevo, rompiendo con las
ideas del pasado. Su lder fue Filippo Brunelleschi:
-

Terminacin cpula Catedral de Florencia

Ideo un sistema innovador rompiendo con el arte gotico y retomando principios
romanos.
Estudio en detalle la arquitectura romana
Inicia la nueva arquitectura
Entrega las bases para el desarrollo de la perspectiva en la pintura.
Armona, simplicidad y consistencia en la ejecucin. (belleza)

Masaccio: revolucionario de la pintura utilizando la perspectiva. Simplicidad y magnitud de las

figuras, pesadas y masizas en contraposicin a las figuras delicadas y graciosas.
la santsima trinidad 1425-1428. En este mural se hace uso por primera vez de
la teora de la perspectiva. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en en
el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos. En el centro
se encuentra Cristo crucificado, nica figura que escapa a las leyes de la
perspectiva, bajo la cruz se encuentran la Virgen Mara y San Juan Evangelista.
La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensin hacia
la salvacin eterna, desde el esqueleto (smbolo de la muerte) hasta la Vida
eterna, pasando por la oracin, la intercesin de los santos), y la redencin. El uso que hace
Masaccio de la perspectiva hace que la composicin sea una autntica trampa de ojo que hace
parecer que el muro est efectivamente perforado.

Donatello (escultor)
Nueva observacin de lo natural, estudio de las formas del cuerpo, comienza a utilizar el
modelo dentro del taller. Establece un nuevo ideal en la grandeza clsica. Le interesa la
humanizacin de las figuras humanas, llegando al retrato en ocasiones pero sin abandonar
nunca una orientacin idealista.
el David 1430-32. Es una escultura en donde se estudia el cuerpo de un hombre
joven, ya que David era un adolesente, se ve como se logran los volmenes de una
manera muy precisa. Se le pone como un pequeo hroe. La actitud que presenta el
cuerpo, apoyndose sobre la pierna derecha, es una influencia clara del
estilo contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad
proporcionando un movimiento ms armnico al cuerpo. Consiste en representar la
figura con una pierna ligeramente flexionada.

El Festn de Herodes. 1423-1427. Bronce dorado, relieve. La representacin

se ordena de acuerdo con la perspectiva lineal, con un punto de fuga en el centro
de la representacin. El panel muestra las tres etapas del banquete narrado por
los evangelios de Mateo y Marcos. El relieve de Donatello est organizado de
acuerdo a un magistral uso del relieve, en tres planos, que se hacen visible a travs
de la apertura de los arcos en las paredes, creando una serie de aberturas
consecutivas a modo de "telescopio". En los pilares que sustentan los arcos, su funcin es de gran
importancia, determinando la direccin de la construccin espacial.

Rafael Sanzio: piensa antes de pintar. Encuentra lo racional de la poca del arte. Icono de la
razn totalizadora. Hace frescos. Tiene muchas maddonas. En sus obras encontramos:
perspectivas perfectas, naturaleza, forma piramidal, puntos de fuga, racionalidad idlica,
concepcin de luz. Rafael busca ante todo la belleza equilibrada y serena.
La virgen del Jilguero 1507. En esta pintura, Rafael coloc las tres figuras dentro de
un dibujo geomtrico. Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntos
forman un tringulo prcticamente regular. La Virgen sostiene un libro, lo que permite
identificarla como sabia. El jilguero es un smbolo de la futura muerte violenta de
Cristo. San Juan ofrece el jilguero a Cristo como advertencia en relacin con su futuro.
La influencia de davinci se evidencia en muchos rasgos de la obra, como la
estructura piramidal y el claroscuro. Tambin se nota en la oscuridad del terreno y del
tratamiento atmosfrico del paisaje del fondo, que se pierde en las brumas del
horizonte.

la bella jardinera, 1507. El ttulo "Bella Jardinera" se debe a la florida belleza de la

Virgen y al ambiente campestre que la rodea. La Virgen representa la belleza
femenina, con su valo puro tpicamente florentino y el refinamiento y simplicidad del
peinado. Las figuras se integran en el paisaje de manera ideal. La Virgen con el Nio y
san Juan forman una composicin dinmica y piramidal, esquema que aporta
equilibrio y serenidad a la escena. el grupo se sita en el primer plano de un paisaje
luminoso y abierto. Al fondo, a la derecha, se ve el perfil de una ciudad con edificios
gticos. Las plantas y los arbustos son representados con rigor cientfico.
La escuela de Atenas 1509, muestra a los filsofos, cientficos y matemticos
ms importantes de la poca clsica. Los filsofos se encuentran en una
arquitectura clsica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven
figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea. Esta arquitectura recuerda el
proyecto de la basilica de san pedro.

Miguel ngel: en su obra cobra mucha importancia el desnudo. crisis del clasicismo
renacentista: Comienza a cuestionar los cnones renacentistas. La naturaleza es un
enemigo al que hay que superar. Comienza a jugar con las formas y patrones de la anatoma
humana que regan el renacimiento.
Gnesis La Creacin de Adn. Capilla Sixtina. Bveda. 1508-1512. Dios
es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una
alborotada tnica color prpura, la cual comparte con unos querubines. Su
brazo izquierdo est alrededor de una figura femenina, normalmente
interpretada como Eva, quien no ha sido creada an y, en sentido figurado,
espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra
estirado, para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adn, cuyo brazo izquierdo se
encuentra en idntica posicin al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos estn separados por
una mnima distancia.

el David 1501-1504. En la versin de Miguel ngel, Goliat no aparece, por lo que se

interpreta que an no ha sido vencido. El cuerpo de David es el de un hombre musculoso,
no el del muchacho de las obras de Donatello. En lugar de aparecer victorioso como en
las dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensin y preparado para el
combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto. Similar a la
divinidad griega.

la virgen de la piet 1499. Virgen no es proporcional a la figura de cristo.

Esta perfectamente bien echa pero tiene una carga mas bien simbolica,
carcter de madre que es capaz de precenciar la pasin de su hijo. Juego
con la piedra que es escencial y simbolico para jesus (por la luz).
El moises: gigante, parecido al dios del mar. Cuerpo grande como de superhroe,
fusin grecoromana. Detalles de barba y pelo. Rostro muy bello y perfecto. Se
comienza a cuestionar la proporcionalidad.

Leonardo da Vinci:
El hombre vitruvio s.15: un famoso dibujo acompaado de
notas anatmicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del ao 1490 en uno de
sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones
sobreimpresas de brazos ypiernas e inscrita en un crculo y un cuadrado. Se trata de
un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su
nombre. Tambin se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

La ultima cena 1496: La afirmacin de Jess uno de vosotros me

traicionar causa consternacin en los doce seguidores de Jess, y ese es el
momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos
del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los
doceapstoles: unos se asombran, otros se levantan porque no han odo
bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido. La escena parece estar
baada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual
manera que por la luz que entrara a travs de la ventana verdadera del refectorio.

La mona lisa 1503: En este retrato, la dama est sentada en un silln, y posa sus
brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo
caracterstico del esfumado, y tambin puede destacarse el juego que hace con la luz y
la sombra para dar sensacin de volumen. Por otro lado, en medio del paisaje aparece

un puente, elemento de civilizacin, que podra estar sealando la importancia de la ingeniera y

la arquitectura.

El paralelo en el norte de Europa

El clasicismo de Durero y su compromiso con la Reforma Luterana. El renacimiento nrdico.
Las obras y tratados de Durero sobre: teorizacin sobre las maneras de medir y cuantificar la
naturaleza y el cuerpo humano
INTRODUCCIN SOBRE LA MANERA DE MEDIR y el TRATADO SOBRE LAS FORTIFICACIONES
sentaron las bases de una nueva forma de construir el espacio en perspectiva utilizando
proyecciones geomtricas.
Durero fue una figura dominante del renacimiento alemn, en especial como figura clave de la
reforma luterana. Impuso la impronta del artista moderno uniendo la reflexin teorica con la
transicin decisiva entre la practica medieval y el idealismo renacentista. Excelente dibujante,
mas contrastes, detalles importantes, claro oscuro, intensidad, colores, estudioso. Crea el
tratado donde las proporciones del cuerpo humano, basado en una visin matemtica del
mundo.
Obras 1500 aprox
La Crisis: manierismo
comienza por disolver la estructura renacentista del espacio y descomponer la escena, se
representa en distintas partes espaciales, no slo divididas entre s externamente, sino
tambin organizadas internamente de forma diversa; hace valer en cada seccin diversos
valores espaciales , escalas distintas, diferentes posibilidades de movimiento; La disolucin de
la unidad espacial se expresa en el hecho de que las proporciones y la significacin temtica de
las figuras no guardan entre s una relacin que pueda formularse lgicamente. Lo accesorio
aparece a veces de modo dominante,
El efecto final es el movimiento de figuras reales en un espacio irracional, construido
caprichosamente, la reunin de pormenores naturalistas en un espacio fantstico, el libre
operar con los coeficientes espaciales segn el objeto que se desea alcanzar
La ms prxima analoga a este mundo de realidad mezclada es el SUEO, que elimina las
conexiones reales y pone las cosas entre s en relacin abstracta, pero describe cada uno de los
objetos con la mayor concentracin y la ms aguda observacin de la realidad.
Manierismo - Gtico: La renovacin religiosa de la poca, la nueva mstica, la nostalgia de
desmaterializacin y salvacin, el desprecio del cuerpo y el sumirse en la vivencia de lo
sobrenatural. Llevan a una gotificacin muchas veces evidente y exagerada, en las
proporciones alargadas de las formas manieristas.

la ultima cena, tintoretto, 1594, manierismo: en esta obra vemos

como se juega con el uso de la luz, una liz artificial y simbolica, en la
cual se trata de llevar la escena a algo mas mistico y onrico. Tiene una
perspectiva distinta.
El greco: la crucifixin 1595-1600, manierismo gotico: en esta obra vemos este afn
de alargar las figuras humanas por esta idea de trascender. Mezcla elementos
reales con otros irreales. Hay angeles y una atmosfera onrica. Contiene espacios
negros de mucho contraste. Aspira a un extasis divino.

Barroco cortesano y eclesistico

El barroco de los ambientes cortesanos y catlicos es completamente diverso del de las
comunidades culturales burguesas y protestantes; El manierismo fro, complicado e
intelectualista cede el espacio a un estilo sensual, sentimental, accesible a la comprensin de
todos: el Barroco.
Los Carracci
La historia de todo el arte eclesistico moderno comienza con ellos. Ellos transforman el
simbolismo difcil y complicado de los manieristas en una alegora sencilla y firme de la que
toma su origen la evolucin de la imagen devota con sus figuras y frmulas fijadas: la cruz, el
resplandor de la gloria, los lirios, la calavera, la mirada dirigida al cielo, el xtasis del amor y el
sufrimiento.
Desde este momento el arte sagrado se diferencia del profano de modo definitivo.
La iconografa del arte sagrado catlico se fija y esquematiza; la anunciacin, el nacimiento de
Cristo, el bautismo, la ascensin, la cruz a cuestas, el encuentro con la Samaritana, y muchas
otras escenas bblicas adquieren la forma que todava hoy es en conjunto la establecida para la
imagen devota.
Annibale Carracci, Lamentacin por la muerte de Cristo, 1560-1609

Annibale Carracci, La burla a Cristo, 1606

Caravaggio
Naturalismo atrevido y crudo. La piedad se expresaba en un lenguaje verdaderamente
popular. Es rechazado por los grandes clientes eclesisticos. No hay grandeza ni nobleza
en sus obras.
La muerte de la Virgen, 1605-1606: Es un lienzo de gran tamao representando la
muerte de la Virgen Mara. Era un tema debatido y no resuelto por la doctrina catlica.
la Mara de Caravaggio s est muerta; sus pies, hinchados. No hay una nube de
querubines llevndola al cielo. La escena transcurre en un ambiente humilde. Los
colores son muy oscuros, con los nicos toques luminosos del rojo de la ropa de la
muerta y un gran teln rojo que pende por la parte superior del lienzo, motivo usual en
un cuadro fnebre.

David vencedor de Goliat, 1601

La pintura muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que
sostiene la cabeza de Goliat. Se ha pensado que Caravaggio se autorretrat en
este cuadro, en la figura de Goliat, pues tena la sensacin de que morira en
esa forma
La incredulidad de Santo Toms, 1601-1602: El cuadro muestra
a Cristo resucitado ante sus discpulos, pero Toms se niega a creer, por lo que Jess
le ofrece que toque sus heridas. El naturalismo tpico de Caravaggio se hace
presente aqu, al mostrar al santo como un incrdulo. Las luces, adems,
contribuyen a enfocar ms la figura y a dotarla de realismo.

Barroco Protestante y Burgus

Luego de la Reforma y contrarreforma lo catlico se uni con la monarqua. El
protestantismo del norte se identific con la repblica. El catolicismo derivaba de Dios la
soberana de los prncipes. el protestantismo, con su doctrina de la filiacin inmediata con
respecto a Dios, era esencialmente antiautoritario.
Desaparicin de las trabas eclesisticas.
Las obras de los pintores holandeses se pueden ver por todas partes, excepto en las iglesias;
la imagen devota no se da en absoluto en el ambiente protestante
Las historias bblicas en la pintura son minoritarias, en comparacin con los temas profanos.
Se prefiere representar la vida real y cotidiana; el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje,
el bodegn, el cuadro interior y la arquitectura.
Se desarrollan con plena autonoma los objetos tratados hasta entonces en forma accesoria.
Esta realidad el objeto del arte es: la realidad que es propiedad del individuo, de la familia, de
la comunidad y de la nacin: la habitacin y la tierra, la casa, el patio, la ciudad y sus
alrededores, el paisaje del pas y la tierra liberada y reconquistada.
Hay una representacin sencilla y honrada de la forma cotidiana de vivir, Hay un esfuerzo por
describir la existencia de modo inmediato, en su forma cotidiana y comprobable por cualquier
observador. Adems de la capacidad personal de vivir el aspecto cotidiano.
Pequeos formatos, Escenas ntimas y cargadas de contenido psicolgico. Poco solemnes, Sin
grandes proporciones, El gusto por lo sencillo y cercano.
Johannes Vermeer:
La lechera (1658-1660). Esta obra nos habla de capturar un instante, una
atmosfera. Es una mujer que trabaja en su casa, llevando a cabo su vida
cotidiana. Es de una localidad especial por los vestuarios, colores y azulejos
holandeses. Retrata la clase burguesa y trae una carga grande de
simbolismos lumnicos. La luz alumbra lo importante, lo que dios quiere
alumbrar.
El vaso de vino (1658-1661): se representa a un hombre que sirve un vaso de
vino a una joven. Un lad y las partituras sobre la mesa parecen mostrar que se
hace un descanso durante un divertimento musical. La escena est representada
sobre un suelo embaldosado. Cierta oscuridad se percibe en la habitacin, por la
cortina corrida sobre la ventana arriba a la izquierda. Otra ventana medio abierta
est en la obra representando un contenido moral: un emblema que representa
a La Templanza, virtud cardinal que simbolizaba la represin de los sentimientos, en el eje de visin de
la mujer, como previnindola de su accin.

Muchacha con una jarra de agua 1662-1663: Predominan los colores habituales
en el artista: amarillo limn, azul, y el magenta. El cuadro presenta una serie de
objetos caractersticos en la pintura del holands: la silla, el mapa colgado de la
pared, la mesa del primer plano. Las tonalidades obtenidas en ciertas partes del
cuadro, como por ejemplo en el tocado, trabajado casi como si de una acuarela se
tratara, hacen de esta obra un magnfico ejemplo de la sabidura del genio
holands. Admirable es tambin el efecto de reflejo obtenido en la jarra que la
sirvienta sostiene.

la joven de la perla 1665: la luz revela aquello que es importante. la sutil combinacin
1

del color y la ntima mirada fija de la chica hacia el espectador se han realzado mucho. Tal
realce, se debe a un contraste entre un fondo muy oscuro y lo que se puede ver del cuerpo
vestido de la muchacha. Es una escena natural.

Rembrandt.
La leccin de anatoma, 1632 :El cuadro muestra una leccin de anatoma con
un grupo cirujanos impartida por un doctor de la poca. El cadver est
tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavrica. La cara del cadver
queda parcialmente en sombra, sugiriendo la sombra de la muerte. Tcnica
utilizada por rembrant. El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba
por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes

Los sndicos del gremio de paeros, 1662: Rembrandt eligi para esta obra
una perspectiva con un punto de vista bajo, de manera que se mira
directamente a la parte baja de la mesa, sin que sea claramente visible el libro
que estn manejando. Se coloca a los cinco personajes aproximadamente
formando una fila: cinco volmenes oscuros, con cuellos blancos, representados
frontalmente y mirando seriamente, conscientes de la importancia de su funcin.

La ronda de noche, 1642: la escena representada es una escena diurna: una

partida de mosqueteros pasando de un sombro patio a la cegadora luz del
sol. El dibujo, apenas esbozado, queda disminuido por la importancia del color y
la luz, siendo poco ntidos los contornos de las figuras. Influido por Caravaggio,
Rembrandt usa el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertes contrastes entre
la penumbra y la luz. La luz proviene de la izquierda, segn la direccin de las
sombras proyectadas. Esta luz, a pesar de su concepcin realista, no acta uniformemente, sino que
ilumina y destaca a ciertos personajes y relega a otros a la sombra. Usa tonalidades opuestas para
contrastar como el uniforme claro y oscuro de las dos figuras centrales

Rococ.
Es un movimiento artstico nacido en francia, que se desarrolla de forma progrevisa entre los
aos 1730 y 1760. Es en realidad el tpico fenmeno de una sociedad aristocratica, y traduce
tambin muy fielmente las ideas y la sensibilidad que caracteriza a esta sociedad humana: el
exotismo chinesco, la galantera, la ironia, la osada de expresin, partiendo por de un anhelo
de elegancia y de claridad, y el inters por las pequeas cosas naturales.
Se comienza a decorar las cosas de forma mas luminosa y delicada.
El rococ primero se manifest en las artes decorativas donde destacan los colores pastel, las
curvas sinuosas y las formas tomadas de flores, enredaderas y conchas. Le dan mucha
importancia a los detalles.
El rococ se define por el gusto por los colores luminosos suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los desnudos, en el arte
oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
Es un arte bsicamente mundano sin influencias religiosas que trata temas de la vida diaria y
de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, extico y
sensual.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, decoracin, mobiliario y moda.
Los motivos rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocratica, libre de
preocupaciones o de novela ms ligera, ms que batallas hericas o figuras religiosas.
Se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y las fiestas. Las escenas de su
pintura recogen este nuevo estilo de vida.

Se inicia un cambio en el papel de la mujer que se convierte en organizadora de reuniones para

conversar de literatura, poltica, juegos de ingenio o bailar. En este entorno de actividad social
dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para que se promocionen los artistas.
En Inglaterra el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte
Thomas chippendale transforma el diseo de mobiliario ingles mediante el estudio y
adaptacin del nuevo estilo.
William Hogarth:
Autorretrato con su perro, 1745: lejos de idealizar al modelo, el mismo se presenta
de manera cotidiana y nada lisonjera. Aparece como un cuadro, rodeado por un marco
oval, dentro del propio cuadro, apoyado sobre unos libros, con la paleta (atributo de su
oficio) a la izquierda y el perro a la derecha. El pintor viste prendas caseras. Se pone,
adems, junto a su perro, aludiendo al parecido o semejanza entre uno y otro. No
obstante, al tiempo apoya el cuadro en una serie de libros, lo que quiere dar a entender
la formacin o los gustos literarios del autor.

Marriage a-la-mode, escena primera, 1745: tpico matrimonio de la

poca, concertado. (Por ascensin en la escala social o por fortuna) se
muestra la tramitacin de esto. La novia no desea casarse, el novio no la
mira. Los padres con sus respectivos notarios, todo lo que se viva en la
poca a la hora de casarse. La decoracin exacerbada, los marcos
dorados, muestra cierta cultura. Luz superficial, tiene que ver con la pureza y la elegancia.
Watteau, Fiesta Veneciana 1719: Se representa una fiesta, con diversos personajes
entre los cuales ninguno es el centro, sino que todos son partcipes de un mismo
ambiente festivo

Boucher, Diana despus del bao, 1742

Boucher, La Toilette, 1742