República de Colombia

República
Garagoa de Colombia
– Boyacá
INSTITUCIONGaragoa – Boyacá
EDUCATIVA TECNICA SAN LUIS
INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA SAN LUIS

Taller 1. Tercer periodo

Área: EDUCACIÓN FÍSICA Grado: UNDECIMO Profesora: FRANCY CECILIA LEÓN GIL
Contactos: Whatsapp: 3124823120, Correo: francy.leon@ietsanluis.edu.co

ACTIVIDAD

1. Leer documento “La música y la danza”

2. Desarrollar cuestionario (VALORACIÓN CONCEPTUAL)
3. Teniendo en cuenta los ejemplos de figuras y símbolos, elegir una danza, planear y
plasmar en un mapa (planimetría) coreografía, de esta, con 5 figuras diferentes. Debe
llevar cuadro de convenciones y explicación escrita de cada una de las figuras, símbolos
y pasos de la danza elegida. (VALORACIÓN PROCEDIMENTAL)
4. Observar videos, links: https://youtu.be/8fTrrQG3GpQ,
https://youtu.be/ZsGhscJqGc, y apoyándose en estos, y el documento hacer
planimetría de una coreografía, con 10 figuras diferentes (especificar danza y hacer
convenciones). (EVALUACION GENERAL).
5. Enviar trabajos antes del martes 03 de Septiembre. NO RECIBO TRABAJOS
DESPUES DE LA FECHA ESTIPULADA EN ESTA GUÍA.
6. CONSULTAS Y ATENCIÓN A ESTUDIANTES DE LUNES A JUEVES DE 11:30 AM.
A 01:30 PM.

Recomendaciones

1. JUNTO CON EL TRABAJO ENVIAR MENSAJE ESCRITO CON NOMBRE COMPLETO Y

CURSO!!!
2. Para que no haya mucho consumo de internet, descargar las actividades para desarrollarlas,
luego volver a ingresar para enviar.
3. Para que el proceso enseñanza- aprendizaje sea exitoso es necesario tener disciplina y
responsabilidad en sus deberes.
4. NO ENVIAR TRABAJOS VIA WHATSAPP, SOLO RECIBO POR CORREO INTITUCIONAL.

ADMINISTRACIÓN DEPORTIVA - LA MÚSICA Y LA DANZA

La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales

especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen
numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente.
Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no conciben
la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento.
Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para
apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.
Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos elementos
son:
 1. El ritmo.

El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite
predecir cómo van a ir apareciendo en lo sucesivo.
Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de
la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.
Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de
movimiento.
El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.
El pulso: es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical.
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir
internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico.
El acento: se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va
a definir las diferentes clases de ritmos.
En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos
musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posición en
el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del
movimiento.

2. El compás.

Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de
hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases según el acento
base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.
En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical
nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así
por ejemplo un compás binario se contaría “un y dos y tres y cuatro...”. Un compás ternario
sería por ejemplo “123, 223, 323, 423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de
movimiento pueden ser diferentes (1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varía.

3. El tiempo.

Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud
o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello se utiliza un
vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc.
En danza los movimientos tienen también su propio tiempo. El tiempo de un movimiento
podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la duración, el intervalo entre
dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su
ejecución.
Así existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros
movimientos que son más precisos y rápidos que se realizan tipo allegro.
Sin embargo, cualquier variación o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a
diferentes velocidades (en función de las necesidades coreográficas), el requisito
indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la música lleve.

7. Los matices.

Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una
composición y que afectan a un fragmento de la misma en un momento determinado.
Hay dos tipos de matices:
 Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado
fragmento o agógica y
 Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutaría determinado fragmento
o dinámica.
La acción de la dinámica en la música viene dada por la variación de los matices de fuerza,
suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transición o bien progresivamente.
En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la música, ayudan al bailarín/a la
realización de una interpretación variada, no aburrida.
Se suelen asociar determinados niveles de dinámica, con algunas variaciones o
combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinámica
fuerte.
Por otro lado se puede asociar expresión de sentimientos a los diferentes tipos de dinámica,
por ejemplo una dinámica fuerte puede servir para expresar alegría.
La agógica permite apreciar la duración con la que se ejecuta un fragmento musical (su
lentitud o rapidez).
En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de agógica:
 Hay pasos que por sus características necesitan ralentizar o acelerar la música.
 Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, están constituidas por dos
partes bien diferenciadas que necesitan agógicas distintas.
 Por último en el desarrollo de una coreografía se pueden alternar diferentes tipos de
agógicas, cambiando a más rápido o más lento en distintas ocasiones.
Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexión
entre la música y la danza y no nos cabe duda de que la danza está íntimamente ligada a
la música, sin embargo la música para danza tiene un objetivo diferente al de la música
para un concierto.
La música para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La música para la danza
tiene como finalidad realzar el movimiento.
La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza,
motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia
el disfrute de lo que está percibiendo.

Ritmo: el motor de la música

Generalmente llamamos ritmo a la combinación de figuras y silencios que sirve de

“esqueleto” a una melodía. Tiene que ver con una relación entre la duración de sonidos
cortos y largos.
Ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado o medio, sonoro o visual, según
corresponda, que estará producido por una ordenación de elementos diferentes en el medio
que se trate.

En todas las artes nos encontramos con la presencia del ritmo, porque es una de sus
características más básicas, en especial, tratándose de la música, la danza y la poesía.
Melodía: punto de partida
La melodía es el elemento más visible de una pieza musical, es decir, aquellos de lo que
nuestros oídos es más consciente al escucharla. La melodía es, en la mayoría de los casos,
el punto de partida de una composición y consiste en una combinación libre de las notas
de una escala relacionando duración (sonidos cortos/largos) y altura (sonidos
graves/agudos).
Armonía: se siente pero no se escucha

A grandes rasgos, la armonía es la parte de la música que regula la relación sonora entre
una melodía y su acompañamiento.

La armonía se basa en el uso adecuado de los acordes, que son grupos de tres o más notas
que obtenemos a partir de los grados de una escala (do-mi-sol, re-fa-la, etc.)

Aunque es menos perceptible que el ritmo o la melodía, la armonía es una poderosa

herramienta en manos del compositor para darle mejor cuerpo o sustancia a la música.

PLANIMETRIA Y COREOGRAFIA
Planimetría: son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los
movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber cómo
se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de
las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros (masculino y
femenino) La planimetría también puede ser la manera de idear un baile para después
practicarlo ya en movimientos corporales
Coreografía: Es una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al
ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos
corporales por una o más personas. La coreografía en grupo en general suele ser armónica,
es decir, que las personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo
hacen pero se coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del
cuadro musical.
Escenografía: son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean
corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en
vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros
acontecimientos.
Estereometría: Es la parte de la coreografía que ordena lo relacionado con los cuerpos
de los bailarines. El equilibrio de nuestro cuerpo es un estado activo y un proceso que tiene
lugar de forma ininterrumpida. Aprender a controlar el equilibrio en la danza o el baile no
se limita únicamente en mantenerse en equilibrio sobre una pierna, sino en saber disociar
cada una las partes de nuestro cuerpo para lograr un equilibrio interno, así como sentir la
relación entre cada una de las partes involucradas en el baile.

SIMBOLOS Y FIGURAS COREOGRÁFICAS

Tanto las figuras como los símbolos no son estándar estos dependen de la danza o baile,
del coreógrafo y de la misma coreografía, sin embargo los símbolos más usados son:
X hombre
Y mujer
XY pareja
Recorrido hombre.
Recorrido mujer

Ejemplos de símbolos y figuras

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EDUCATIVA TECNICA SAN LUIS
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CUESTIONARIO

1. Elemento más visible de una pieza b. La planimetría

musical. c. Los bailarines
a. Los músicos d. La celeridad o la lentitud de una
b. La danza pieza musical.
c. La melodía 6. “El equilibrio de nuestro cuerpo es
un estado activo y un proceso que
d. El ritmo.
tiene lugar de forma
ininterrumpida”. Hace parte de:
2. Son tipos de matices a. Planimetría
b. Coreografía
a. Afecta al grado de rapidez o
lentitud con el que se ejecuta c. Estereometría
determinado fragmento o d. Danza y ritmo
agógica. 7. Los grados de intensidad (altos y
b. Planimetría bajos) de la música, ayudan al
c. Afecta al grado de intensidad bailarín/a la realización de una
con que se ejecutaría interpretación variada. Lo que hace
determinado fragmento o que sea:
dinámica. a. No aburrida.
d. La a y la c son correctas. b. Perezosa
c. Aburrida
3. Mayor intensidad de una pulsación
con respecto a otra y va a definir d. Jocosa
las diferentes clases de ritmos. 8. Se puede sentir a través de la
a. Acento velocidad de su realización, la
b. Ritmo duración, el intervalo entre dos
acontecimientos, las pulsaciones,
c. Pulso
acentuaciones, silencios y la
d. La melodía
intensidad de su ejecución.
4. El ritmo se identifica como: a. La música
a. El centro de la danza. b. La melodía.
b. Lo más visible de una pieza musical c. El aburrimiento.
c. El motor de la música d. El tiempo
d. El corazón de la música 9. Escriba 2 diferencias entre
5. La agógica permite apreciar: planimetría y coreografía.
a. El ritmo de la música 10. Crea 5 símbolos para hacer una
planimetría.