Programa:

09:30 – 10:00 am Recepción (Encargada Rosmi)

10:00 – 10:15 am Dinámica rompe hielo (Encargada Jari)
10:15 – 10:20 am Introducción
10:20 – 12:00 m Taller composición coreográfica
12:00 – 12:30 m Refrigerio

Material:
LA COREOGRAFÍA

DEFINICIÓN

1. Etimológicamente viene de dos términos

Choreia = Danza
Grafía = Escribir
La cualidad de escribir o dibujar la danza o el baile.

2. Conjunto pautado de pasos, figuras y movimientos de un baile o una danza

con la intención de transmitir un mensaje.

3. La coreografía es la práctica en la que, a través de una serie de

movimientos corporales y secuenciales, se organizan y representan un
conjunto de trazos relacionados entre sí.

4. Es el arte de ejecutar una serie de movimientos corporales sucesivos

previamente organizados.

5. Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos.

Resumen: Para crear una coreografía debemos enlazar una secuencia de pasos
o movimientos que agrupados transmiten una idea o un concepto.
Dinámica: entregar fichas para que ordenen las palabras del concepto anterior.
Una coreografía puede nacer de 2 formas:
1. Inspiración en un tema musical, puede surgir a motivación o idea desde
una canción que hayas escuchado.

2. Idea principal; cuando ya tienes un concepto, un mensaje que quieres

transmitir al público. Esa idea principal lleva a determinar aspectos
importantes de la coreografía como:

2.1. La música, sonidos y efectos.

2.2. Vestuario
2.3. Escenografía
2.4. Estilo

COMPOSICIÓN DE LA COREOGRAFÍA

Cuando hablamos de composición coreográfica, nos referimos a la acción de

escoger un material coreográfico, disponerlo de acuerdo con algún proyecto
estético y fijarlo.
Uno de los métodos más comunes para generar ese primer contenido coreográfico
es la práctica de la improvisación. La utilizamos con la intención de desarrollar
ideas de movimiento y generalmente como el primer paso en el proceso de la
composición.
Existen tantas maneras de componer coreografías que en realidad no hay un
mejor método o estrategia de composición. Cada coreógrafo tiene sus propios
objetivos e intereses y usualmente cada obra demanda su propia metodología.
Ahora bien, desarrollaremos 3 componentes básicos de la coreografía: cuerpo,
espacio y tiempo.
Dinámica: para improvisar de esta manera en la búsqueda de movimiento,
imagina que componer danza es como ensamblar un rompecabezas. Se usan
diferentes piezas y se disponen juntas para crear una unidad orgánica.

Hablemos de esas piezas.

1. CUERPO:
1.1. Movimientos: Es la respuesta motriz que nuestro cuerpo recibe
gracias a la motivación sonora. El tipo y estilo de los movimientos
debe ser acorde con las características de la música elegida y lo que
se quiere transmitir.

1.1.1. Intensidad o energía: Es uno de los elementos del movimiento,

ésta origina el movimiento y causa cambios en él y en la posición
del cuerpo. Cualquier movimiento necesita de energía, estar
tumbado, quieto, respirar, correr, saltar. La energía que se
requiere para cada movimiento crea una particular cualidad de
movimiento. Es por ello que se habla de 2 tipos de energía que
conciernen al estudio de la danza:

1.1.1.1. La energía física: es la que se usa para el movimiento de

músculos y huesos.

1.1.1.2. La energía psíquica: La energía psíquica es esa materia

intangible que da vida a la danza. Se puede decir que es el
espíritu o la vitalidad que hay en el bailarín, la motivación
para bailar, el entusiasmo, la proyección de la mente a
través del físico.

1.1.2. Expresión y carisma: La expresión interpretada es un factor que

da seguridad y fuerza a los movimientos, demostrando una total
armonía con el sentido de la coreografía. Las exageraciones son
negativas ya que sobrecargan la presentación y pueden caer en
la sobreactuación.

1.1.3. Sincronización: Es la ejecución simultánea de los movimientos

realizados por todos los bailarines del grupo, quienes se tienen
que mover al unísono demostrando un mismo nivel de técnica. El
ritmo, la intensidad y la interpretación de la coreografía deberán
ser asumida por cada integrante del equipo por igual. Pueden
surgir también movimientos en canon: ejecución de un mismo
ejercicio en tiempos musicales diferentes simulando un efecto
dominó.

Para explicarnos mejor, pongamos dos ejemplos muy distintos.

Queremos recrear 2 situaciones muy distintas, la primera sería una
escena de fiesta (alegría), la otra sería la espera del autobús diario
(rutina). Obvio es, que, en dos situaciones tan distintas, las líneas de
nuestros movimientos, así como las energías empleadas, van a ser
radicalmente opuestos en su tratamiento.
 Intervención: Pedir a los oyentes que ejecuten ejemplos.

2. ESPACIO: Extensión que contiene toda la materia existente. Parte que

ocupa cada objeto sensible.

2.1. Definiremos distintos tipos de espacio:

Espacio personal: es el ocupado por el cuerpo.

Espacio parcial: es el que circunda al cuerpo sin que se produzca
desplazamientos.
Espacio restringido: es el lugar determinado dentro de un ámbito
específico.
Espacio social o compartido: es cuando se establece un diálogo corporal
de tu espacio, mi espacio, nuestro espacio o sea cuando hay una
interacción con otro y otros espacios como factor creativo.
Espacio total: cuando el cuerpo se traslada de un lugar a otro para abarcar
nuevos espacios. En el espacio total incluimos todos los diseños espaciales
que surgen cuando una o más personas se desplazan en líneas curvas o
rectas con todas sus derivaciones y combinaciones.

2.2. Transición: La habilidad de pasar de una posición a otra en

movimiento. Es un componente importante para dar dinamismo a la
coreografía.

2.3. Cuadrantes: Son las distintas formas de armar las posiciones. La

diversidad en cuanto a formaciones por grupo es de gran importancia
a nivel de diseño coreográfico. Para dar como válida una formación
tiene que mantenerse como mínimo una frase musical (8 tiempos),
de lo contrario pasara a ser una transición.

3. TIEMPO.
Según el Diccionario Harvard de la Música:
El tiempo es la velocidad a la que se interpreta la música, la proporción por unidad
de tiempo de pulsos métricos durante la interpretación.
Los elementos en los que se puede clasificar la música son: ARMONÍA,
MELODÍA, RITMO Y FORMA.
3.1. El ritmo ha sido estudiado desde muy diversos puntos de vista, tanto
musicales como de otro tipo. Todos los autores consultados
coinciden en considerarlo el primer elemento musical, sin el cual este
arte no sería posible.
El “Ritmo es el orden y proporción en el espacio y en el tiempo”.

3.1.1. La estructura del ritmo está formada por: El pulso, el tempo, el

acento y el compás

3.1.1.1. El Pulso:
Es una percusión que se repite periódica y regularmente.
El pulso se viene a definir en la acción musical y
popularmente como “los golpes de la música”. En realidad,
son los tiempos o pulsaciones regulares que se suceden
durante toda la melodía. A la repetición de estos tiempos
mantenidos de forma invariable durante toda una “canción”
se le llama ritmo base y éste es el responsable de
mantener el grado de continuidad de los movimientos de
una danza.

3.1.1.2. El Tempo:
El tempo indica la velocidad de la música mediante el
número de pulsaciones de una melodía por minuto. Es
decir, la frecuencia media del pulso musical, que va a
determinar la intensidad de la ejecución. Cuanto mayor
sea el número de pulsos o beats por minuto, en mejor
forma física tendrán que estar los sujetos que realizan las
coreografías, ya que las acciones motrices se harán a
mayor velocidad y, por consiguiente, con menor tiempo de
recuperación.

3.1.1.3. El Acento:
Indica la intensidad dada a los sonidos esenciales de una
línea melódica o de una estructura rítmica respecto a la
tonalidad, al ritmo, y al volumen de los sonidos. A menudo,
la melodía está modelada a base de una alternancia de
acentos fuertes y débiles. En el mundo clásico, el acento
es de naturaleza musical y consiste en una elevación de la
voz en la sílaba que lo lleva.
 3.1.1.4. El Compás:
Es cada uno de los periodos de tiempo iguales en el que
se enmarca el ritmo de una frase musical. El término
compás representa la expresión artificial del hombre por
dividir la música en tiempos o unidades constantes para
que se pueda comprender el ritmo.

RECOMENDACIONES
 Calentamiento y estiramiento: más que una recomendación es un requisito
obligatorio. Esto nos ayuda a prevenir lesiones y en la resistencia al
ejecutar un baile.

 La idea principal debe ser clara, y los elementos que la acompañan deben
estar acordes con ella: Música, escenografía, vestuario, efectos, expresión,
etc.

 No se debe ir cantar durante la actuación

 Técnica de trabajo y limpieza, realizar los pasos tal cual fueron creados,
cuidar los cuadrantes y perfeccionar transiciones,

 Creatividad y originalidad. La rutina debe mostrar dinamismo y fluidez, la

pieza coreográfica debe ser propia.