Nombre: Tatiana Encarnación

Matrícula:100555766

Sección:02

Maestro: Víctor A. Cuello

La siguiente practica consiste en realizar un trabajo investigativo con los siguientes

conceptos.

1-Estructura y elementos constitutivos de la Música, Danza y Coreografía.

En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical
como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la
evolución de la creación musical. Añadidas a un título de una obra, las diferentes
formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc., designan entonces,
tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género
musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos:
ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una
categoría de obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de
una estructura ―número de movimientos, estructura general, proporciones, etc.―
que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido
que hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que
los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.

Se habla también de formalismo cuando se hace uso de una cierta técnica de

composición o de una categoría de obra que respeta un cierto número de usos,
teóricos o históricamente inducidos.
Los elementos constitutivos de la música son aquellos con los que podemos construir
una pieza, u obra musical. Estos se caracterizan por entrelazarse para cumplir su
optima función éstos tres elementos: Ritmo, Armonía y Melodía para ser considerada
una obra como tal.
  MELODÍA: La melodía es la forma de combinar los sonidos sucesivamente de
forma coherente y progresiva.

Clarinete - Corno Francés - Flauta traversa -Saxofón – Trompeta

 ARMONÍA: Es la forma de combinar los sonidos en forma simultánea, esto

conlleva a formar un acorde donde suenan tres notas al mismo tiempo, de
acuerdo a unas reglas establecidas.

 RITMO: El pulso que lleva la música de forma continua que se divide de

acuerdo a los diferentes ritmos. Nos da además la indicación si son binarios o
ternarios entre otros y lento o rápidos. Esto permite la regulación del tiempo
en determinado momento.

 Danza: Las diferentes formas de la danza, a lo largo de la historia, dan lugar a

clasificaciones bastantes similares entre los diversos autores. Siguiendo a
Willen (1985: 6), las formas de la danza son, fundamentalmente, tres:

1. La danza de base: cuyas formas son relativamente simples, siendo sus

elementos más importantes el ritmo y la expresión de sensaciones y
sentimientos.

2. Las danzas folclóricas: que debieran formar parte del programa escolar, se
encuadran dentro de este grupo.

3. La danza académica: Caracterizada por la idealización del cuerpo humano,

elitismo profesional y el perfeccionamiento técnico

4. La danza moderna: Intenta explorar más y más los contenidos expresivos de los
diferentes componentes del movimiento: el espacio, el tiempo, la dinámica y
las formas corporales.

Otra interesante clasificación, que cabe exponer aquí, es la reflejada en el apartado de

danza, de los programas de estudios de Québec (1981). A saber: primitiva, clásica,
folclórica contemporánea y social.
 • La danza primitiva con un contenido mágico, hace referencia a lo cotidiano, ritual,
relaciones con los dioses y con la naturaleza.

• El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de

movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.

• El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con

el medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias
direcciones.

• El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza.

Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o
su duración.

• La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte
de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos
faciales, entre otros.

• La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el

movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión
o el peso.

Coreografía: La coreografía es una estructura de movimientos, interpretada por los

movimientos corporales de los bailarines o bailarinas, los cuales se enlazan unos
con otros, al ritmo de una música. Una coreografía puede ser interpretada en
solitario por un bailarín o bailarina o en modo grupal por varios bailarines.

1. Selecciona un ritmo musical

En primer lugar, determina el ritmo musical de la coreografía: ballet, tango, salsa, hip
hop, zumba, etc. También, si tienes conocimientos en más de un estilo, no olvides
considerar en combinar algunos de ellos para tratar de realizar una interpretación más
original.
 2. Elige una canción

Justo después de haber elegido el ritmo musical, es momento de seleccionar la canción

a coreografiar. En este punto, es importante que optes por aquella canción que te
transmita algún tipo de emoción, de esa manera evitarás componer una obra vacía y
carente de mensajes.

Para una buena actuación, es necesario que esta tenga sentido y pueda transmitir algo
emotivo.

3. Profundiza en la canción

La canción será la base de tu interpretación. Por esta razón, es elemental conocer la

canción a detalle y empaparse de ella hasta más no poder.

Ello incluye estudiar la letra, descifrar el mensaje, analizar el ritmo, aprenderla de

memoria, conocer su estructura (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final)
y detallar otras características más.

4. Crea los primeros pasos

Posterior al estudio de la canción, es hora de iniciar con los primeros pasos del baile.
En esta fase resulta conveniente dejar al cuerpo expresarse a su antojo y sin un
propósito en concreto.

Dejar que los pasos fluyan naturalmente es una buena forma de empezar, ya que el
camino se tornará más simple.

Estas primeras expresiones serán la base de la interpretación, y aunque al principio los

movimientos no sean perfectos o parezcan que no tienen un fin claro, estos se irán
amoldando conforme vayamos trabajando hasta conseguir una coreografía que nos
guste.
 1. Anota los pasos realizados
Es importante plasmar en algún lado los pasos que se van ejecutando para evitar que
se nos olvide. A menudo solemos pensar que los movimientos creados se quedarán en
nosotros permanentemente, pero por distintos motivos no siempre es así.

2. Elementos sonoros y visuales

1. Sonoros:

Música. Sonidos combinados con el tiempo que nos ayudan a crear el ambiente de
nuestro proyecto.

Efectos de sonido. Los sonidos que ponen énfasis en una acción o un suceso

Palabras. Son la forma tradicional de comunicación.

Silencio. Esos espacios donde la nada lo dice todo.

2. Visuales:

 Línea:

Las líneas son elementos visuales que se utilizan para guiar la mirada del
espectador y dividir el espacio en una composición. Pueden ser rectas o curvas,
horizontales o verticales, y pueden transmitir sensaciones de movimiento,
estabilidad o dinamismo, dependiendo de su forma y dirección.

 Forma y contorno

Las formas, por otro lado, definen los objetos y sujetos en una imagen. Los contornos
son las líneas que delimitan estas formas. Cabe destacar que la elección de las formas y
los contornos puede afectar la percepción y el mensaje transmitido en una
composición.

 Color

El color desempeña un papel crucial en el lenguaje visual. Y es que cada color tiene
asociaciones emocionales y simbólicas, y su elección puede influir en cómo se percibe
una obra o diseño. Por ejemplo, el rojo puede evocar pasión y energía, mientras que el
azul transmite calma y serenidad

 Textura

La textura se refiere a la superficie de un objeto, y a cómo este se percibe visualmente

y táctilmente. Puede ser suave, rugosa o áspera, entre otras. La textura, además,
agrega interés y profundidad a una imagen o diseño.

 Espacio y perspectiva

El uso del espacio y la perspectiva en el lenguaje visual puede crear la ilusión de

profundidad y tridimensionalidad en una imagen. Algo que resulta sin duda
especialmente importante en campos como el arte y la fotografía.

3. Sinopsis histórica del Canto

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz),

siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar importante
dentro de la música, ya que permite incorporar texto a la obra. (Y también puede darse
sin texto, sólo vocalizando como un instrumento).

Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical del cual se
trate. En la ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se aplica la técnica
del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana,
de 1800-1900), mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido
semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana,
norteamericana e inglesa.

La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de la

carrera de música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de forma
académica, al igual que cualquier otra carrera universitaria, es indispensable un
examen de admisión, además de un diagnóstico vocal y el examen de aptitudes
musicales. Una forma alternativa de estudiar canto de forma semi-académica es la
práctica coral, ya que existen convocatorias para coros "amateur" donde no es
necesario el estudio formal del solfeo.

4. Historia del Diseño de Modas y sus procesos

Para comenzar, tenemos que retroceder hasta los tiempos del antiguo egipcio. Fueron
ellos los pioneros en desarrollar un gran gusto por la moda, ya que, en esa época, la
tela que utilizaban los egipcios mostraba su posición social, los egipcios más ricos e
importantes utilizaban pieles de animales cortadas por modistas y adornadas con
piedras preciosas para hacerse notar y distinguirse de la gente ordinaria. Por otro lado,
la moda de Grecia clásica no se quedaba atrás, pues los modistas griegos utilizaban
lino, lana y pieles para elaborar la ropa y crearon una gran variedad de prendas
diferentes a las egipcias.

Desde esa época. la moda representaba objeto de deseo, especialmente para las
mujeres, a quienes no les importaba llevar diseños sumamente incómodos, pues ellas
buscaban sobresalir y seguir las tendencias a como dé lugar. Sin embargo, la moda de
la Roma antigua fue la más rica de todas, ya que utilizaban grandes sumas de dinero en
llenar su guardarropa con los mejores diseños e incluso tenían entre sus esclavos a
sastres que les hacían diseños personalizados. Aunque su moda siempre caracterizó
por las túnicas, crearon muchas variedades de telas, zapatos y accesorios.
Proceso:

Paso 1

El primer paso para crear una colección de moda consiste en desarrollar un concepto
de colección para lo cual se necesita tener en claro ciertas bases como por ejemplo la
temporada, el género, el tipo de mercado, el target y el tema de inspiración para la
colección. En este paso también es importante analizar las tendencias actuales en
cuanto a colores, géneros y accesorios. Toda esta información constituye una base que
permite aclarar el panorama antes de empezar a diseñar la colección.

Paso 2

El segundo paso del proceso de diseño de moda refiere a elaborar el moodboard o

collage, donde se plasman diferentes imágentes, telas y materiales que valen como
referencias y facilitan la tarea de graficar la colección. Es decir que esta especie de
collage es la versión gráfica de lo que describimos en el paso anterior.

Paso 3

El tercer paso del proceso creativo consiste en elaborar los primeros bocetos de la
colección. Al momento de confeccionar bocetos es importante determinar los factores
determinantes del tipo de silueta que se va a utilizar, y también considerar las
características de las telas, como su caída y movimiento, de manera tal que se pueda
apreciar la idea general del producto en el dibujo.

Paso 4

El cuarto paso del diseño de moda implica elaborar toda la propuesta de la colección
en un plano completo, donde se incluya la vista anterior y posterior de cada una de las
prendas que componen la colección, y en donde se puedan apreciar sus principales
detalles. En este plano completo también se deben especificar los materiales, los
colores y demás características de la prenda.

Paso 5
El quinto paso representa el momento de visualizar la colección de modas de manera
completa, para lo cual es necesario elaborar los figurines de moda. La finalidad de
confeccionar los figurines es que permiten reflejar el concepto global de la colección:
la textura, el movimiento, el target, los accesorios y el estilo que queremos lograr.

Paso 6

El sexto paso consiste en elaborar de manera minuciosa y detallada las fichas técnicas
de producción, en las cuales se detalla la información para confeccionar cada pieza de
la colección.

Hasta aquí hemos visto cómo es el proceso creativo del diseño de una colección de
modas. Si te gustaría aprender mucho más sobre los pasos de este proceso, te
invitamos a realizar el curso de Diseño de Indumentaria a distancia.

5. Concepto de ambientación y cerámica, técnicas utilizadas

 En narrativa:

la ambientación es el contexto social, político y espacial en el que se desarrolla la

obra. Es un componente esencial de una obra, junto con la trama, los personajes,
el tema y el estilo.

Según la obra, la ambientación se puede presentar de manera directa, por ejemplo,

a través de un narrador en off, o bien de manera indirecta, a través de lo que
cuenta o perciben los personajes. La ambientación puede describirse de manera
precisa o ambigua. En ocasiones, la ambientación puede revelarse de manera
sorpresiva al espectador como punto clave de la trama. Asimismo, la ambientación
puede variar a lo largo de la obra, generando así consecuencias a los personajes.

 Cerámica

Objetos fabricados con arcilla de diferentes tipos y calidades que se moldean y

someten a cocción, permitiendo la consistencia y endurecimiento del material. Por
medio de distintas técnicas y procesos se obtienen piezas de loza, porcelana o barro,
materiales que se caracterizan por ser frágiles, pero a la vez duros y resistentes al calor
y la corrosión.

Las formas, diseños y colorido de las cerámicas pueden ser variados e incorporar otros
materiales como yeso, plástico, resina, entre otros.

Si bien desde la Antigüedad la cerámica ha tenido un carácter funcional y decorativo,

los objetos que se reúnen en este sitio presentan un carácter netamente artístico.

Técnica de modelado

Esta técnica es probablemente la más antigua utilizada en la cerámica. Consiste en

crear formas y objetos a partir del modelado de la arcilla con las manos, herramientas
y utensilios. Los artistas de la cerámica pueden utilizar diferentes tipos de arcilla, como
la gres, la loza, la porcelana y la arcilla polimérica.

Técnica de alfarería

La alfarería es una técnica en la que se utiliza una rueda de alfarero para crear objetos
de cerámica. El artista coloca una bola de arcilla en el centro de la rueda y comienza a
dar forma al objeto utilizando las manos y una variedad de herramientas para fabricar
cerámica, como una espátula, un alambre de corte, un punzón y una esponja. Después
de dar forma al objeto, se deja secar y luego se cuece en un horno

Técnicas de decoración

Las técnicas de decoración se utilizan para agregar color, textura y patrones a los
objetos de cerámica. Algunas de las técnicas decorativas más comunes incluyen la
pintura, el esgrafiado, el engobe, la incrustación y el esmaltado. Estas técnicas, como la
técnica de mocha, pueden aplicarse tanto en objetos modelados como en alfarería.

Técnicas de cocción
Al hablar de la cocción nos referimos a la parte más importante del proceso de la
cerámica. La cocción debe ser realizada en un horno y se utiliza para endurecer la
arcilla y fijar los colores y patrones aplicados. Existen dos tipos de cocción:

 La cocción a baja temperatura, utilizada para objetos más pequeños y

delicados.

 La cocción a alta temperatura, aplicada para objetos más grandes y resistentes.

6. La fotografía, naturaleza y función

Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en capturar
imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en forma de imágenes
sobre un medio sensible (físico o digital).

La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instrumento

óptico que consiste en un compartimiento totalmente oscuro dotado de un agujero
pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo
oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque
invertidas.

En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, excepto

que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para
reinvertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor digital
semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelarla o visualizarla
digitalmente.

Las imágenes obtenidas así también se denominan fotografías o fotos, y son el

resultado de décadas de perfeccionamiento de la técnica y de los materiales
fotosensibles, hasta lograr la calidad óptica de las cámaras modernas. Además, esta
tecnología permitió el desarrollo y Funciones de la fotografía

En esta época de civilización de la imagen, es importante no recibir pasivamente las

imágenes, sino leerlas, descifrarlas e interpretarlas. De hecho, una imagen es un medio
de expresión y comunicación y cuenta con diferentes funciones tales como:
Función narrativa: Para contar una historia hay que incluir ciertos elementos en tu
fotografía para asegurarte de que esta transmita una historia. Por ejemplo, en una
película, corto o serie.

Función expresiva: Son imágenes utilizadas con una finalidad sentimental y tienen por
objeto transmitir y provocar emociones o actitudes en el receptor. Por ejemplo: los
cuadros impresionistas que dan prioridad a los sentimientos

Función argumentativa: cuando se trata de convencer a las personas para que

adopten una actitud, un producto o, por el contrario, lo eviten. Todo ello, mediante
una imagen poderosa y convincente. Por ejemplo: anuncios publicitarios.

Función informativa: son aquellas imágenes que transmiten un mensaje de manera

objetiva sin realizar ninguna interpretación. Por ejemplo: la imagen de la portada de
un libro

Función explicativa: Es la que sirve para aclarar un concepto o una secuencia que está
en el texto que acompaña a la imagen. Por ejemplo, la descripción de una pintura
abstracta famosa.

7. Estructura de la imagen fotográfica

La composición fotográfica, se define entonces, como el acto de encontrar un punto de

vista que sitúa todos los elementos en una posición visualmente atractiva para el
espectador. Al componer una imagen, se estructuran los elementos con la finalidad de
lograr impactar a través de la transmisión de un mensaje visual. [

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen

vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener
en cuenta a la hora de componer el cuadro, siendo unos conceptos que vienen
originalmente de la pintura.

En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la

posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos
de la escena (Puesta en escena), le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De
ese modo también participa del montaje, generándose el denominado montaje dentro
del plano.
La composición de una fotografía es un arte, y como tal no existen reglas ni
limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no
obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que
los seres humanos perciben y subjetivan las imágenes, se han documentado una serie
de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la
transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al
espectador.

8. Géneros fotográficos. Técnicas y soportes, revelado y edición. Sinopsis

histórica

1. Retrato

Es uno de los géneros de la fotografía más reconocibles y por el que prácticamente

todos pasamos. Deriva directamente de la pintura y es la representación del
cuerpo y cara humano.

2. Reportaje

Uno de los géneros que no deriva directamente de la pintura. Es el tipo de género

que hace referencia a las fotografías o series fotográficas que buscan documentar
o ilustrar situaciones o realidades puntuales con diferentes objetivos tales como
informar, ilustrar o estudiar algún suceso.

3. Naturaleza Muerta

También originaria del arte y la pintura, este es otro de los géneros fotográficos
que debes conocer. Es el que retrata bodegones, u objetos inanimados preparados
y dispuestos especialmente para la foto.

4. Paisaje

Cuando vemos un paisaje que nos fascina, todos sentimos el impulso de

inmortalizarlo. El género de fotografía de paisaje es también un derivado de la
pintura y es el que captura espacios naturales, urbanos, rurales o elementos que
 conforman estos espacios. Por ejemplo, formarían parte de la fotografía de paisaje
las especialidades en arquitectura, submarina…

5. Publicitaria

Otro de los géneros fotográficos que debes conocer es la foto publicitaria. Este
ámbito, como su propio nombre indica, está especialmente enfocado al mundo de
la publicidad. En este ámbito, el fotógrafo trabaja codo a codo con otros
profesionales como el diseñador, el publicista o modelos.

6. Nocturna

La fotografía nocturna es una especialidad que requiere de técnica y equipo

tecnológico. En este género se puede fotografiar cualquier objeto, paisaje o cosa.

7. Aérea

Se podría considerar un subgrupo de la fotografía de paisajes, pero este género de

fotografía merece un apartado exclusivo por tratarse de una fotografía única y
especial que se realiza desde las alturas. Su objetivo puede ser meramente estético
o, por lo contrario, esta fotografía puede dotarnos de información geográfica,
agrícola o paisajística.

8. Científica

La fotografía científica, conocida también como fotografía aplicada, es la

especialidad que se dedica a obtener información y datos valiosos en cuanto a
ciencia se refiere. Por ejemplo, se incluirían en este género las fotos médicas o las
imágenes periciales.

Fotografía deportiva editar

Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas
del deporte sea cual sea el deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para
captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna
situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes
focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que
permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso
de teleobjetivos.

Fotografía de bodegones editar

Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general.

Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los
fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema
de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas
para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de
descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para
obtener la mejor foto.

Fotografía arquitectónica editar

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos,

folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística de las
deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de
exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten
bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la
fotografía de bodegones.

Retratos editar

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con
la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar
y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación.
Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible,
la luz natural, y en su defecto, el flash.

Fotografía nocturna editar

Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación
luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la
luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La
temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo
que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar
exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en
cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del
objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno apagado se puede dar un
taspecto único

Fotografía de paisajes editar

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros
o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor
resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el
horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a
pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro,
los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

Fotografía submarina editar

Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de
visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y
próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que
puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los
verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran
angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

 Vinilo de impresión
Puedes crear murales estupendos y muy llamativos con vinilo de impresión. Rotula
paredes enteras o crea divertidos recortes tipo pegatinas para que el cliente pegue a su
gusto. Son una opción genial para los que busquen dar un nuevo aire más personal a
alguna estancia de su casa.

 Lona opaca (Roll-up, perchero, pop-up, x-banner...)

Para comuniones, bautizos, cumpleaños, bodas, ...

Son muchas las ocasiones en las que a los clientes les gusta tener sus fotos en gran
formato. Como fondo para sacarse fotos en los eventos, o simplemente para decorar
el evento que organizan. Son una opción muy versátil y muy cómoda, ya que es portátil
y fácil de transportar.

 Cartón pluma

El cartón pluma es un material que gusta por la excelente combinación entre rigidez y
ligereza que ofrece. Además, es una superficie muy lisa perfecta para imprimir con
plotter de impresión plano o en algún material como vinilo o papel que luego puede
pegarse sobre el cartón pluma. Según el acabado final que busques, podrás elegir
entre distintos grosores de cartón pluma.

 Aluminio dibond

Una superficie rígida con acabados excelentes. Perfecto como soporte para vinilo de
impresión digital u otros materiales con trasera adhesiva, es una superficie elegante,
muy lisa y duradera.

5. Metacrilato

Un material muy versátil que sirve tanto para placas de oficina, como para poner las
fotos más impresionantes de momentos especiales como lunas de miel, comuniones,
etc. Su alta transparencia lo hacen apropiado. Existen varios grosores, pero hay que
tener en cuenta que, a mayor tamaño deseado, menor grosor se recomienda para
evitar que pese demasiado.

6. Vinilo textil imprimible

¿Sabes que tu plotter de impresión (ecosolvente y UV) te permite imprimir vinilo
textil? Es una opción excelente si quieres ofrecer un servicio de personalización de
camisetas, sudaderas etc. sin asumir un coste adicional. Solo necesitarás vinilo de
impresión para textil que viene a 50 cm y 70 cm de ancho. Es opaco, por lo que podrás
aplicarlo en superficies de todos los colores. Según el efecto que busques, puedes
recortar a ras de la impresión o dejar algo de borde. En cualquier caso, los resultados
son geniales. Los colores intensos, alta resolución y alta calidad.

7. Canvas (lienzo / cuadro)

Conocido por muchos, los lienzos ofrecen una calidad increíble de impresión y son
perfectos como regalos para cualquier ocasión. Siempre gustan. Porque una foto
bonita convertida en un cuadro es todavía más bonita.

8. El cartel: naturaleza y función. Estructura y elementos, géneros, sinopsis

histórica

El concepto de cartel hace referencia una lámina que presenta algún tipo de
información que se pretende difundir. Por lo general se trata de publicidades
ubicadas en lugares visibles de espacios públicos. Se considera un cartel a una
lámina digital o de papel donde hay transcripciones o figuras que se exhiben con
fines noticieros, de publicidad, educativos, etc. El cartel, también es un mensaje
gráfico que utiliza un soporte impreso para representar, transmitir y expresar
información con la finalidad de influir en el espectador. El cartel no es un libro, no
trata de explicar o desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto
emotivo que reviva o instale ideas. La función del cartel es exhibir o hacer evidente
un mensaje (información que se desea comunicar) al espectador con el propósito
de que se capte, se recuerde y si es posible se actúe en forma concordante a lo
sugerido en el propio cartel. Hay que considerar que el espectador dedica poco
tiempo (segundos) para ver, leer e interpretar el cartel, por lo tanto, la imagen es el
gancho principal. Se recomienda crear un punto o centro donde la vista se fije con
mayor facilidad. Los elementos dispersos distraen la atención. “Un cartel que no es
comprendido en un par de segundos no es un buen cartel”. Composición y
Estructura: se integra por imágenes que causen impacto y por textos breves, (muy
breves). El Texto refuerza el mensaje implícito en la imagen y ayuda a completar la
idea. El tipo, tamaño y color de la letra, son elementos importantes que deben
estar en armonía con la imagen. Debe buscarse el equilibrio como si fuera una
unidad perfectamente equilibrada entre la imagen, mensaje, colorido y estética.

Letra: Nuestro cartel deberá tener tipografía grande y legible para que asegurarnos
de que se puede leer perfectamente.

Imágenes: Incluir imágenes, ya sean dibujos o fotografías originales que llamen la

atención y destaquen entre el resto de carteles es imprescindible. Para ello lo más
recomendable es que tratemos de evitar caer en la copia o el tópico.

Mensaje Conciso: Nuestro cartel tiene que querer decir algo conciso, no podemos
querer informar muchos aspectos diferentes con él porque será más complicado
que todos ellos lleguen en nuestro target. De este modo, es importante que
centremos la atención en una idea concisa y sencilla.

Estos son tres de los elementos que debemos incorporar en nuestro cartel
publicitario. Por otro lado, para dar una buena imagen debemos asegurarnos de
que la impresión es de calidad.

Diferentes tipos de carteles:

• Carteles publicitarios

• Carteles informativos

• Carteles afirmativos o motivacionales

• Carteles para películas

• Carteles para eventos

• Carteles para viajes

• Carteles para investigación

• La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre

presente. A lo largo de la historia podemos encontrar todo tipo de
representaciones que buscan comunicar a partir de las imágenes; empezando por
el cartel de propaganda electoral encontrado en los vestigios de Pompeya y
conservado en muy buen estado por el efecto de la erupción del Vesubio y
considerado uno de los primeros carteles de la historia.

• La historia del cartel ha estado siempre muy ligada al movimiento y la realidad

de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la
que estaban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano,
inequívocamente, de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha
ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de
impresión.