TIEMPOS EN LA DANZA

El tiempo en la danza es la duración de los movimientos en distintos ritmos que pueden ser rápidos,
acelerados y desacelerados para lograr una buena lectura y ejecución de una danza. Los elementos son:
PULSO. – percusión que se repite persistentemente y regularmente en una danza u obra musical.
ACENTO. – es la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra, que se percibe en los cambios
musicales.
COMPÁS. – Instrumento que ordena los distintos ritmos naturales, para hacer más fácil la lectura y ejecución
de la danza.
RITMO. – Es la organización de movimientos periódicos que se desarrolla en la danza.
ENERGÍA. – Es la fuerza con la que se interpreta una danza. Al principio puede ser súbita(rápida) y
sustentada(lenta).
FRASEO. – Es el arte de cantar o ejecutar una pieza musical durante la danza.

DESARROLLO AUDITIVO

Es el conjunto de operaciones que consiste en educar el órgano del oído escuchando con atención la música,
reconociendo pulso, acento y ritmo, así como la práctica del proceso de memorización, con cuyas pautas será
favorecida el aprendizaje de movimientos dancísticos-estilizados y que al interactuar con los órganos visuales
posibilitará el dominio de danzas y escenificaciones.

ELEMENTOS:
EXPRESIÓN MUSICO-CORPORAL. – Consiste en acompañar con movimientos y gestos corporales una
audición. Algunas actividades pueden ser:
✓ Realizar movimientos sin desplazamiento a medida que la escuchan. Ej.: con el torso,
acompañamiento con palmas, toques de percusión sobre las piernas, sobre cuadernos o en las mesas.
✓ Realizar los movimientos con desplazamiento libre por un espacio determinado. Ej.: balanceo de un
lado a otro caminando, brazos coordinados para la marcha, trote, saltos, giros.
✓ Realizar movimientos diferentes cada ves que se oiga la variante en el acento de la música. Ej.: si
estaban moviendo el torso, al cambio del acento, le agregan el movimiento de piernas.

CANCIÓN-AUDICIÓN. – Consiste en memorizar escuchando repetidas veces la música, preferentemente de

la danza que se va a ejecutar, adicionando el elemento de expresión músico corporal, luego sin ayuda del
audio, deberá reproducirse con la voz los sonidos musicales, con el fraseo, si ésta es cantada, o con el tarareo
si ésta es solo música.

DRAMATIZACIÓN MUSICAL. – Consiste en realizar una dramatización al inicio o durante el proceso de una
danza reconociendo el acento musical que confiere a dicha acción para introducir la escena.

FUGURAS COREOGÁFICAS

Coreografía es el arte de crear movimientos y esquemas efectuando desplazamientos secuenciales, según la

temática y duración de la danza.

CLASES DE COREOGRAFÍA:
POR LA DINÁMICA. – Es la fuerza con la que se desarrolla la danza, depende de la energía en los movimientos
de los danzarines y los pasos ejecutados.
POR EL MOVIMIENTO PRODUCTO DE LA MÚSICA. – Es la marcación de la coreografía, ya sea rápida, lenta,
moderada o mixta.
POR LA TÉCNICA EMPLEADA. – La coreografía deberá adaptarse al contenido tradicional de la danza, para
mantener su esencia y pureza.
POR EL TAMAÑO DEL ESCENARIO. – La cantidad de figuras coreográficas a crear, dependerá del tamaño del
escenario, del número de danzarines y del tiempo cronometrado.