INICIACION A LAS ARTES COMBINADAS

GUIA DE LECTURA
KOWZAN. EL SIGNO EN EL TEATRO. INTRODUCCION A LA SEMIOLOGIA DEL ARTE DEL
ESPECTACULO
1.
 ¿Quién fue el iniciador del estudio de la semiología en las ciencias humanas?
El iniciador del estudio de la semiología en las ciencias humanas fue Ferdinand De
Saussure.
 ¿Cuál fue su campo de estudio?
Su campo de estudio fueron la lingüística, la psicología social y los hechos
naturales de la vida cotidiana.
 ¿En qué terrenos de la vida social se intentó aplicar su método de análisis
semiológico?
Su método de análisis semiológico se intento aplicar en algunos terrenos que
constituyen índices de signos sociales como el código de la ruta, la moda, los
alimentos, los gestos, las marcas, entre otros.
2.
 ¿Quién realizó uno de los primeros intentos de estudiar a las artes desde el punto
de vista semiológico?
Uno de los primeros intentos de examinar el arte como hecho semiológico fue la
comunicación de Jan Mukarovsky en el Congreso Internacional de Filosofía de
Praga en 1934
 ¿Cuál fue su aporte?
Su aporte fue que partiendo del principio de que ¨todo contenido psíquico que
sobrepasa los limites de la conciencia individual adquiere por el hecho mismo de
su comunicabilidad carácter de signo¨ afirma que ¨la obra de arte es al mismo
tiempo signo, estructura y valor¨ y para concluir con perspicacia que ¨ mientras el
carácter semiológico del arte no sea suficientemente reconocido, el estudio de la
estructura de la obra de arte necesariamente seguiría siendo incompleto¨.
También aporto una distinción entre dos funciones semiológicas: la función
comunicativa y la función autónoma, pero no propone método alguno de análisis
semiológico en el campo del arte.
 ¿Cuál es la crítica que le realiza el autor?
La critica que realiza es la siguiente: ¨ sin una orientación semiológica, el
teorizador del arte se inclinará siempre a mirar la obra de arte como construcción
puramente formal, o aun como reflejo directo se de las aptitudes psíquicas o hasta
fisiológicas del autor, sea de la realidad distinta expresada por la obra, sea de la
situación ideológica, económica, social o cultural del medio. Solo el punto de vista
semiológica permitirá a los teorizadores reconocer la existencia autónoma y el
dinamismo esencial de la estructura artística y entender así la evolución, aunque
en relación dialéctica constante con la evolución de los demás terrenos de la
cultura¨
3. ¿Qué ocurre con el arte del espectáculo y los estudios semiológicos?
Eric Buyssens opina que: ¨el arte es poco semiótico. Su economía es puramente artística,
la obra artística no cumple el papel utilitario del acto sémico que recurre a la
colaboración, es mas bien testigo de un acontecimiento psicología¨. A través de esta
opinión, Kowzan llego a la conclusión de que los problemas de signo, quizá sean la
principal causa de que la semiología se ocupe tan poco de las artes, prefiriendo campos
de significación donde más fácilmente se encuentren equivalentes lingüísticos. Luego,
Buyssens concluye: ¨en suma, la representación teatral, es todo un mundo que se reúne
y comunica durante unas horas¨ (esta pensando en el espectáculo como un fenómeno
sociológico). Cualquier análisis de este arte, esta determinado precisamente por esa
técnica, pero se beneficiará con el apoyo de una semiología del arte teatral.
4. ¿Cómo se manifiesta el signo en las artes del espectáculo según el autor?
El arte del espectáculo es donde el signo se manifiesta con mayor riqueza, variedad y
densidad. La palabra pronunciada por el actor tiene en primer lugar su significación
lingüística, o sea, es el signo de los objetos, las personas, los sentimientos, las ideas o sus
interrelaciones que el autor del texto ha querido evocar. Pero la encoriación de la voz del
actor, la manera de pronunciar esa palabra, puede cambiar su valor. La mímica del rostro
y el gesto de la mano pueden acentuar el significado de las palabras, desmentirlo o darle
un matiz particular y mucho depende de la postura corporal del actor y de su posición
con relación a los compañeros.
5. ¿A qué se refiere el autor con la frase “en la representación teatral todo es signo”?
Con esta frase el autor se refiere a que, como los diferentes componentes que arman
una obra (actores, personajes, escenografía, iluminación, guion, gestos, etc.) son signos,
al complementarse en conjunto arman un conjunto de signos que se pueden dividir en
diferentes categorías. Por eso dice que todo es signo, porque cada elemento marca y
aporta una cosa diferente para contextualizar y llevar a cabo la obra teatral. Todos los
diferentes signos utilizados en la obra se dan en el mismo tiempo.
6. ¿Cómo obran los signos del espectáculo en el espectador?
El espectáculo aprovecha los sistemas de signos destinados a la comunicación entre los
hombres y los creados por la necesidad de la actividad artística. Utiliza signos tomados
de todas partes, por ejemplo, de la naturaleza, de la vida social, de los diferentes oficios y
de todos los terrenos del arte. Prácticamente no hay sistema de significación, no existe
signo que no pueda ser utilizado en el espectáculo.
7. ¿Cuáles son las complicaciones del análisis y la sistematización?
El análisis de un espectáculo desde el punto de vista semiológico ofrece dificultades
serias. El espectáculo y la mayoría de las combinaciones de signos se dan tanto en el
tiempo como en el espacio, lo cual torna aun mas complicado el análisis y la
sistematización. Su valor semántico es perfectamente apreciado y explotado por los
profesionales, pero faltan los fundamentos teóricos y los tratados que existen son nada
mas que repertorios de carácter puramente teórico. A falta de bases semiológicas lo
bastante solidas como para poder sacar conclusiones sobre el papel de los diferentes
sistemas de signos dentro del fenómeno complejo del espectáculo, se ha decidido
abordar la cuestión por el resultado, es decir, el espectáculo como realidad existente.
8.
 ¿Cuál es la diferencia entre signos naturales y artificiales?
La diferencia esencial entre signos naturales y signos artificiales esta en el plano
de la emisión y no de la percepción y que esa diferencia la determina la existencia
y la ausencia de voluntad de emitir signo. Otra diferencia que se puede encontrar
entre este tipo de signos es que los signos naturales son los que nacen y existen
sin participación de la voluntad. En cambio, los signos artificiales, son creados por
el hombre o por el animal a voluntad para señalar algo o comunicarse con alguien.
 ¿Cuáles son los utilizados en los espectáculos?
Los signos que emplea el arte teatral pertenecen todos a la categoría de signos
artificiales. Son signos artificiales por excelencia. Son consecuencia de un proceso
voluntario, son creados con premediación y tiene como objeto comunicar
instantáneamente. Los signos teatrales son perfectamente funcionales, el arte
teatral emplea signos tomados de todas las manifestaciones de la naturaleza y de
todas las actividades humanas.
 ¿Por qué?
Porque el espectáculo transforma los signos naturales en signos artificiales, pues
tiene el poder de artificinizar los signos. Aun cuando en la vida sean nada mas que
reflejos, en el teatro de convierten en signos voluntarios y aun cuando en la vida
carezcan de función comunicativa, necesariamente la adquieren en el escenario.