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Las seis funciones del lenguaje y el teatro aplicada a la dirección de actores.

Inima Dulce Fuentes Puerto


MAEV 2022-2023.

UNIVERSIDAD DE SEVILLA

MÁSTER OFICIAL EN ARTES DEL ESPECTÁCULO VIVO.

Semiología de la comunicación y la representación.

Inima Dulce Fuentes Puerto.


Las seis funciones del lenguaje y el teatro aplicada a la dirección de actores.

Inima Dulce Fuentes Puerto


MAEV 2022-2023.

Introducción

Según la Real Academia Española la semiología se encarga del estudio de los signos de

la vida social, en el caso de la asignatura, al llamarse “Semiología de la comunicación y

de la representación” podríamos pensar que su objetivo es estudiar los signos de la

comunicación y la representación, no obstante, es mucho más que eso. Además de

enseñarnos a entender los signos de la representación, intenta hacer en nosotros

conciencia de lo importante que es que dotemos a nuestra obra de sentido y los

responsables que somos de que el público entienda esos signos para así completar el

proceso creativo que comienza con el emisor y termina con el receptor. Por otro lado,

gracias a la asignatura hemos entendido la importancia de conocer los receptores y

mecanismos de difusión por los que inevitablemente se mueven nuestras obras y estos

conocimientos nos han dado herramientas importantes para crear. A continuación, haré

un breve resumen de algunos de los conceptos manejados en clase y que

inevitablemente han dejado huella en mí.


Las seis funciones del lenguaje y el teatro aplicada a la dirección de actores.

Inima Dulce Fuentes Puerto


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Resumen de aspectos de interés tratados en clase.

Según Hegel hay dos formas de llegar al conocimiento, por un lado, a través de la ciencia

y el estudio y por otro a través de las sensaciones que luego el cerebro convertirá en

conocimiento. El arte ocupa entonces un lugar fundamental a la hora de transmitir

conocimiento pues lo hace combinando sensaciones y razón, sin él, la experiencia de lo

sensible estaría limitada a la prensa, la televisión, los medios de comunicación,

simplificando una realidad, que en sí misma, es extremadamente compleja. Los que

hacemos arte por otro lado lo utilizamos también como forma de reflexión sobre

nuestra vida y nuestro mundo; nuestras preocupaciones y nuestros intereses están

irremediablemente reflejados en nuestra obra, por ello el arte es doblemente

importante para nosotros pues por un lado como el resto de los individuos, apreciarlo

nos lleva al conocimiento y por otro lado nos sirve como forma de expresión. Otro punto

interesante está relacionado con la capacidad creativa del ser humano y como es

utilizada en la invención no sólo de objetos mecánicos o de tecnología sino también en

conceptos. Los sentimientos son una invención del ser humano, es este el que los

nombra y los define, así como define el lenguaje para de alguna manera ayudarnos a

entender la realidad, darnos una ruta para aprender a vivir en ella.

Foucault, Derrida y Deleuze nos exhortan a estar siempre alertas en cuanto a todo el

sistema ideológico, así como la escritura y las construcciones ficcionales que realizamos,

nuestra labor como creadores es, en muchos casos, analizar críticamente la cultura e

intentar cambiarla. La semiótica nos ayuda entonces a entender los signos, cuáles nos

afectan y cuáles no y porqué.


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Otra herramienta que nos da la semiótica es entender los códigos del lenguaje. Cada

tipo de lenguaje tiene sus propios códigos y estos son diferentes entre sí; la semiótica

nos enseña una teoría de códigos para que seamos capaces de entender, analizar y

explicar cualquier texto, obra o representación mediante los signos que utilice. Cuando

nos comunicamos con el público mediante una obra estamos utilizando la semiótica,

pues estamos transmitiendo un mensaje intencional a través de diversos signos como

pueden ser la música, el vestuario, las luces y hay un público que está recibiendo e

interpretando en tiempo real. No obstante, tenemos que ser conscientes de que no hay

comunicación si no hay interpretación por parte del público, es por eso que creo que es

muy importante saber desde el espectáculo como comunicar, pues no podemos olvidar

que creamos para alguien más, para transmitir ideas, pensamientos y sentimientos que

cambien algo en otro lado de la sala.

El modelo sociosemiótico de Rodrigo Alsina nos esclarece muchos puntos importantes

relacionados con el mundo del espectáculo y la función semiótica de este. Analizarlo es

vital para comprender cómo funciona el mundo del entretenimiento en el sentido

comunicacional. Centrémonos en la producción, que sería en este caso el espectáculo o

el producto artístico; esa producción está permeada de varios elementos desde que es

concebida hasta que es recibida por el público. Para empezar, tenemos las condiciones

político-económicas dentro de las que se desarrolla, las industrias comunicativas dentro

de las que se gesta y la organización productiva de la que forma parte; estos tres

elementos y sus características específicas tendrán un papel fundamental en el

resultado del hecho artístico, no obstante, aquí no termina el viaje de la obra, una vez

terminada debe ponerse en circulación y es entonces donde entran a jugar los productos
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comunicativos que son, en definitiva, el puente entre la obra y el receptor que es el

público. Estos productos transforman aún más el espectáculo o la representación que

luego de pasar por ellos está listo para el consumo, tercer y gran responsable de

completar el esquema. El consumo culminará con 2 elementos fundamentales que son

responsabilidad de la audiencia: la reacción y los efectos. Comprender el modelo de

Ansina nos da herramientas valiosísimas para la concepción de nuestro trabajo artístico.

Hablemos ahora de la semiótica de las pasiones. Según Greimas-Fontanille: Las pasiones

no son propiedades exclusivas de los sujetos (…), sino propiedades del discurso entero,

que emanan de las estructuras discursivas como consecuencia de un ‘estilo semiótico’,

que puede proyectarse, ya sea sobre los sujetos, ya sea sobre los objetos o sobre su

junción.

Es por eso que cuando definimos un personaje con una emoción, no solo estamos

hablando del personaje sino creando un discurso y esos discursos, esas pasiones que

salen de los textos son sus aromas, sus perfumes. Cada creador es responsable de dotar

a su obra de un aroma determinado y ese aroma está dado por las emociones y los

signos lingüísticos que seamos capaces de utilizar para que el espectador lo reciba.

Por último, hablaremos de las seis funciones del lenguaje (Jakobson) y el teatro

(Ubersfeld) y en este punto quisiera detenerme un poco pues, aunque el resto de los

conocimientos son interesantes y aplicables en mi profesión, creo que estas seis

funciones son realmente útiles para vincularlas al trabajo de la dirección de actores.

Primero resumiré brevemente en qué consisten estas funciones y luego explicaré la

aplicación que, para mí, tienen en el ámbito de la dirección de actores.


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Las seis funciones del lenguaje (Jakobson) y el teatro (Ubersfeld, 1989):

■ Función emotiva: El responsable de la función emotiva es el emisor, en

el caso del teatro sería por una parte el actor que es el rostro de la

representación, pero por otra parte todo el equipo responsable de la

pieza pues también son creadores de los elementos escénicos que

completan el espectáculo.

■ Función conativa: Esta función está relacionada con la respuesta al hecho

escénico y artístico, tanto por parte del actor como por parte del

espectador. Ambos deben tomar una decisión, una postura con respecto

a la representación.

■ Función referencial: Hace que el espectador tenga siempre presente el

contexto (histórico, social, político y psíquico) de la representación.

■ Función fática: Esta función está relacionada con la comunicación tanto

entre los actores como entre los actores y el público. Puede o no existir

en una pieza.

■ Función metalingüística: Está sobre todo presente cuando hacemos

teatro dentro del teatro.

■ Función poética: Está función también está muy relacionada con el

discurso teatral, de hecho, de todas las aristas de la comunicación es en

el teatro donde encuentra su mayor florecimiento pues el teatro tiene en

sí mismo una naturaleza poética.


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A continuación, me gustaría hacer una breve reflexión acerca de cómo conocer estas

funciones del lenguaje puede ser extremadamente provechoso en el ámbito de la

dirección de actores en espectáculos musicales y de ópera.

Función emotiva.

La función emotiva no solo es realmente importante en el ámbito de la dirección de

actores, sino que es el primer elemento con el que nos encontramos cuando

enfrentamos un proceso creativo dramático pues, por lo menos en mi caso, el primer

acercamiento a una obra es emotivo. Cuando me enfrento por primera vez a un título,

lo primero que suelo trabajar es la conexión emotiva con la obra; si la elijo yo resulta

más fácil pues uno siempre elige las piezas con las que se identifica, y esta afinidad está

marcada sin lugar a duda, por un hecho emocional. En este primer caso siempre

pretendo que los actores se conecten emocionalmente con sus personajes, que busquen

dentro de sí, emociones similares que estén viviendo o hayan vivido y luego intento que

construyamos juntos esas emociones que no han vivido con ejercicios de imaginación e

improvisación. En el caso de hacer una obra por encargo; la función emotiva tiene un

papel igual o más importante que en el caso anterior pues lo primero que busco cuando

me enfrento al texto es una emoción, un estado, un sentimiento que me conecte con

ese trabajo que debo hacer y una vez hecho ese vínculo el resto es mucho más fácil. Por

último, una vez listo el espectáculo y a la hora de la representación, la función emotiva

es la responsable de que el público se conecte con el espectáculo viviendo todos esos

procesos de identificación que ya vivimos nosotros en la sala de ensayos.


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Función conativa.

Como ya hemos dicho antes, la función conativa está relacionada con la respuesta que

tiene el actor o el espectador con respecto al hecho artístico. La primera vez que nos

encontramos en acción a esta función es cuando el actor toma su libreto y comienza a

estudiar su personaje, irremediablemente hay un enfrentamiento entre dos seres, uno

es de carne y hueso y el otro está en el papel, sin embargo, al final del proceso deben

estar ambos fundidos en uno solo. El actor debe entonces primero entender el

personaje que le va a tocar encarnar, tomar los puntos en común que tiene con él y

luego comenzar a construir los que le faltan. La función conativa es la que hace que el

actor mediante una respuesta activa sepa cómo enfrentar su proceso de trabajo.

Hablemos ahora de la respuesta del espectador. Cuando un espectador sale de la sala lo

hace pensando en algún elemento de la representación, aunque haya sido horrible,

aunque no le haya gustado, irremediablemente hay una respuesta ante lo que acaba de

ver. Entender esta función es vital para poder utilizar a nuestro favor las herramientas

que nos brinda.

Función referencial.

Toda obra de teatro ya sea dramática o musical tiene un contexto, este puede estar más

cercano o alejado de nuestra realidad, pero existe. Conocer y entender ese contexto es

lo que nos hace ser más o menos consecuentes con nuestra interpretación. Pongamos

como ejemplo una obra como “La Traviata” de Giuseppe Verdi para ver cómo afecta el

conocimiento de este contexto el trabajo del actor. “La Traviata” es una pieza que se

desarrolla en el París del siglo XIX y habla de los amores de Violeta, una cortesana que
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está enferma de tuberculosis y Alfredo, un joven estudiante que llega a la capital y queda

prendado de ella. Si vamos a hacer una puesta clásica, la soprano que interpreta a

Violeta debe tener claros muchos elementos. ¿Cómo era el París del S XIX? ¿Cómo vivían

las cortesanas de la época? ¿Con quién se relacionaban? ¿Qué es la tuberculosis? ¿Cómo

se siente un enfermo de tuberculosis cuando tiene una crisis de tos? Estas son solo

algunas de las preguntas básicas que se tiene que responder una soprano a la hora de

interpretar este personaje. Conocer el contexto es entonces de vital importancia para el

intérprete, pero también lo es para el público pues mientras más conozca los signos y

características de la época más disfrutará de los pequeños detalles que escondan la

música o el texto. Es importante señalar que no es necesario tener un conocimiento

detallado de este contexto para disfrutar una pieza y a veces incluso los creadores lo

cambian o lo modifican, sin embargo, la utilidad de esta función existe para usarla de

una u otra manera.

Función Fática.

La función fática como hemos descrito antes está relacionada con la comunicación. La

comunicación es primordial en el proceso de dirección de actores. Todos tenemos

bastante claro el hecho de que la comunicación en escena es importante para el buen

desarrollo de la obra y que en el momento de la representación la comunicación con el

público es la garantía de que nuestra obra llega al receptor; sin embargo, en cuanto a la

dirección de actores la función fática es fundamental en el proceso de creación.

Asegurarse de que los canales de comunicación funcionan, de que el actor entiende lo


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que le pide el director, de que el director está abierto a escuchar las sugerencias e

inquietudes del actor son la clave para un proceso de trabajo sano y exitoso.

Función metalingüística.

Esta función existe cuando utilizamos el recurso de teatro dentro del teatro, si bien es

cierto que no está presente dentro de todas las obras, sí es importante conocerla para

cuando nos enfrentemos a una pieza de este tipo. El teatro tiene códigos muy

específicos que los que nos dedicamos a esto conocemos al dedillo, saber que podemos

utilizar estos códigos como elementos de una representación nos hace contar

herramientas valiosas para utilizar a nuestro favor.

Función poética.

Creo que la función poética es una de las de más fácil aplicación a la dirección de actores

en la ópera puesto que el teatro en general y el arte lírico en particular tienen una gran

carga poética. La función poética está presente desde que recibimos el texto y la música

y utilizamos nuestro conocimiento del género para interpretarlo y comenzar a crear

nuestra propia versión. Luego en el salón de ensayo esta función es la responsable de la

creación de los movimientos escénicos y la interpretación vocal y una vez en la sala la

función poética hace que el espectador entienda, reciba y disfrute la propuesta. En la

ópera la función poética sirve para aunar las demás funciones del lenguaje y dotar el

espectáculo de significado a la vez que sirve de puente entre actores y público.


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Conclusiones

Sin dudas la semiología comenzó siendo para mí una asignatura abstracta, de la que no

estaba segura si iba a sacar algo provechoso sin embargo a medida que fueron pasando

las clases me di cuenta de que ciertamente si tenía herramientas y elementos que

pueden ayudarme a crecer como creadora.


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BIBLIOGRAFÍA.

DEBORD, G “La sociedad del espectáculo”. Ediciones Naufragio (1995). Santiago de Chile.

ECO, U “Tratado de semiótica general”. Ediciones Lumen (2000). Barcelona.

ALSINA, M,R “Los modelos de la comunicación”. Ediciones TECNOS (1989). Madrid.

TRIGO, B “Funciones del lenguaje según Roman Jakobson”. Un profesor. 7 de enero de

2019. Web. Consultado el 2 de enero de 2023.

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