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UNIVERSIDAD DE SEVILLA
Introducción
Según la Real Academia Española la semiología se encarga del estudio de los signos de
responsables que somos de que el público entienda esos signos para así completar el
proceso creativo que comienza con el emisor y termina con el receptor. Por otro lado,
mecanismos de difusión por los que inevitablemente se mueven nuestras obras y estos
conocimientos nos han dado herramientas importantes para crear. A continuación, haré
Según Hegel hay dos formas de llegar al conocimiento, por un lado, a través de la ciencia
y el estudio y por otro a través de las sensaciones que luego el cerebro convertirá en
hacemos arte por otro lado lo utilizamos también como forma de reflexión sobre
importante para nosotros pues por un lado como el resto de los individuos, apreciarlo
nos lleva al conocimiento y por otro lado nos sirve como forma de expresión. Otro punto
interesante está relacionado con la capacidad creativa del ser humano y como es
conceptos. Los sentimientos son una invención del ser humano, es este el que los
nombra y los define, así como define el lenguaje para de alguna manera ayudarnos a
Foucault, Derrida y Deleuze nos exhortan a estar siempre alertas en cuanto a todo el
sistema ideológico, así como la escritura y las construcciones ficcionales que realizamos,
nuestra labor como creadores es, en muchos casos, analizar críticamente la cultura e
intentar cambiarla. La semiótica nos ayuda entonces a entender los signos, cuáles nos
Otra herramienta que nos da la semiótica es entender los códigos del lenguaje. Cada
tipo de lenguaje tiene sus propios códigos y estos son diferentes entre sí; la semiótica
nos enseña una teoría de códigos para que seamos capaces de entender, analizar y
explicar cualquier texto, obra o representación mediante los signos que utilice. Cuando
nos comunicamos con el público mediante una obra estamos utilizando la semiótica,
pueden ser la música, el vestuario, las luces y hay un público que está recibiendo e
interpretando en tiempo real. No obstante, tenemos que ser conscientes de que no hay
comunicación si no hay interpretación por parte del público, es por eso que creo que es
muy importante saber desde el espectáculo como comunicar, pues no podemos olvidar
que creamos para alguien más, para transmitir ideas, pensamientos y sentimientos que
el producto artístico; esa producción está permeada de varios elementos desde que es
concebida hasta que es recibida por el público. Para empezar, tenemos las condiciones
de las que se gesta y la organización productiva de la que forma parte; estos tres
resultado del hecho artístico, no obstante, aquí no termina el viaje de la obra, una vez
terminada debe ponerse en circulación y es entonces donde entran a jugar los productos
Las seis funciones del lenguaje y el teatro aplicada a la dirección de actores.
luego de pasar por ellos está listo para el consumo, tercer y gran responsable de
no son propiedades exclusivas de los sujetos (…), sino propiedades del discurso entero,
que puede proyectarse, ya sea sobre los sujetos, ya sea sobre los objetos o sobre su
junción.
Es por eso que cuando definimos un personaje con una emoción, no solo estamos
hablando del personaje sino creando un discurso y esos discursos, esas pasiones que
salen de los textos son sus aromas, sus perfumes. Cada creador es responsable de dotar
a su obra de un aroma determinado y ese aroma está dado por las emociones y los
signos lingüísticos que seamos capaces de utilizar para que el espectador lo reciba.
Por último, hablaremos de las seis funciones del lenguaje (Jakobson) y el teatro
(Ubersfeld) y en este punto quisiera detenerme un poco pues, aunque el resto de los
el caso del teatro sería por una parte el actor que es el rostro de la
completan el espectáculo.
escénico y artístico, tanto por parte del actor como por parte del
espectador. Ambos deben tomar una decisión, una postura con respecto
a la representación.
entre los actores como entre los actores y el público. Puede o no existir
en una pieza.
A continuación, me gustaría hacer una breve reflexión acerca de cómo conocer estas
Función emotiva.
actores, sino que es el primer elemento con el que nos encontramos cuando
acercamiento a una obra es emotivo. Cuando me enfrento por primera vez a un título,
lo primero que suelo trabajar es la conexión emotiva con la obra; si la elijo yo resulta
más fácil pues uno siempre elige las piezas con las que se identifica, y esta afinidad está
marcada sin lugar a duda, por un hecho emocional. En este primer caso siempre
pretendo que los actores se conecten emocionalmente con sus personajes, que busquen
dentro de sí, emociones similares que estén viviendo o hayan vivido y luego intento que
construyamos juntos esas emociones que no han vivido con ejercicios de imaginación e
improvisación. En el caso de hacer una obra por encargo; la función emotiva tiene un
papel igual o más importante que en el caso anterior pues lo primero que busco cuando
ese trabajo que debo hacer y una vez hecho ese vínculo el resto es mucho más fácil. Por
Función conativa.
Como ya hemos dicho antes, la función conativa está relacionada con la respuesta que
tiene el actor o el espectador con respecto al hecho artístico. La primera vez que nos
es de carne y hueso y el otro está en el papel, sin embargo, al final del proceso deben
estar ambos fundidos en uno solo. El actor debe entonces primero entender el
personaje que le va a tocar encarnar, tomar los puntos en común que tiene con él y
luego comenzar a construir los que le faltan. La función conativa es la que hace que el
actor mediante una respuesta activa sepa cómo enfrentar su proceso de trabajo.
aunque no le haya gustado, irremediablemente hay una respuesta ante lo que acaba de
ver. Entender esta función es vital para poder utilizar a nuestro favor las herramientas
Función referencial.
Toda obra de teatro ya sea dramática o musical tiene un contexto, este puede estar más
cercano o alejado de nuestra realidad, pero existe. Conocer y entender ese contexto es
lo que nos hace ser más o menos consecuentes con nuestra interpretación. Pongamos
como ejemplo una obra como “La Traviata” de Giuseppe Verdi para ver cómo afecta el
conocimiento de este contexto el trabajo del actor. “La Traviata” es una pieza que se
desarrolla en el París del siglo XIX y habla de los amores de Violeta, una cortesana que
Las seis funciones del lenguaje y el teatro aplicada a la dirección de actores.
está enferma de tuberculosis y Alfredo, un joven estudiante que llega a la capital y queda
prendado de ella. Si vamos a hacer una puesta clásica, la soprano que interpreta a
Violeta debe tener claros muchos elementos. ¿Cómo era el París del S XIX? ¿Cómo vivían
se siente un enfermo de tuberculosis cuando tiene una crisis de tos? Estas son solo
algunas de las preguntas básicas que se tiene que responder una soprano a la hora de
intérprete, pero también lo es para el público pues mientras más conozca los signos y
detallado de este contexto para disfrutar una pieza y a veces incluso los creadores lo
cambian o lo modifican, sin embargo, la utilidad de esta función existe para usarla de
Función Fática.
La función fática como hemos descrito antes está relacionada con la comunicación. La
público es la garantía de que nuestra obra llega al receptor; sin embargo, en cuanto a la
que le pide el director, de que el director está abierto a escuchar las sugerencias e
inquietudes del actor son la clave para un proceso de trabajo sano y exitoso.
Función metalingüística.
Esta función existe cuando utilizamos el recurso de teatro dentro del teatro, si bien es
cierto que no está presente dentro de todas las obras, sí es importante conocerla para
cuando nos enfrentemos a una pieza de este tipo. El teatro tiene códigos muy
específicos que los que nos dedicamos a esto conocemos al dedillo, saber que podemos
utilizar estos códigos como elementos de una representación nos hace contar
Función poética.
Creo que la función poética es una de las de más fácil aplicación a la dirección de actores
en la ópera puesto que el teatro en general y el arte lírico en particular tienen una gran
carga poética. La función poética está presente desde que recibimos el texto y la música
ópera la función poética sirve para aunar las demás funciones del lenguaje y dotar el
Conclusiones
Sin dudas la semiología comenzó siendo para mí una asignatura abstracta, de la que no
estaba segura si iba a sacar algo provechoso sin embargo a medida que fueron pasando
BIBLIOGRAFÍA.
DEBORD, G “La sociedad del espectáculo”. Ediciones Naufragio (1995). Santiago de Chile.