Drácula

Los planos que se presentan en el filme ayudan a crear la atmosfera de poder y

omnipresencia de Drácula, se nos muestra a un Drácula despiadado, pero también un

personaje que fue anteriormente humano y que amó profundamente, en estas escenas donde

Drácula es vulnerable se observan primeros planos que nos vuelven cómplices del amorío

entre Drácula y Mina, pero también nos muestran el dolor profundo que guarda el personaje

en su interior.

La cámara, sobre todo, sabe explorar los rostros, lograr que se lean en ellos los

dramas más íntimos y este desciframiento de las expresiones más secretas y fugaces es uno

de los factores determinantes de la fascinación que ejerce el cine en el público. (Martín,

1955, p.45)

Sin embargo, esta actitud vulnerable solo es perceptible cuando está en compañía de

Mina, en el resto de las tomas se ve a un Drácula despiadado y lleno de odio que tiene la

capacidad de acabar con todo. Con ángulos en contrapicado se refuerza toda la tensión y

esta idea de un Drácula poderoso, “El contrapicado suele dar una impresión de

superioridad, de exaltación y de triunfo, pues aumenta a las personas y tiende a

magnificarlas destacándolas en el cielo hasta aureolarlas con una nube” (Martin, 1955, p.

47).

La omnipresencia de Drácula la podemos inferir en primer lugar por el hecho de

que puede transformarse en diferentes animales y puede aparecer como vapor y neblina,

pero además en diferentes ocasiones se observa esta característica, por ejemplo, cuando

Lucy y Mina están bajo la lluvia, los ojos de Drácula las observan desde el cielo, igual

sucede cuando Jonathan está leyendo la carta de Drácula. Martín lo denomina: la

composición simbólica de la imagen, se adiciona un elemento exterior a la acción para

generar el simbolismo.

Para continuar hablando de las metamorfosis de Drácula es importante resaltar la

forma en la que se convierte al espectador en la bestia, ya que observamos un travelling

hacia adelante en el recorrido que hace cuando llega a Londres hasta la casa de Lucy, hay

una serie de tomas cortas, según Marcel (1995) esta secuencia de tomas cortas suscita un

ritmo acelerado lo que da una impresión de creciente tensión y apunta a que se aproxima un
nudo dramático, además se muestran encuadres desordenados e inclinados lo que fortalece

la sensación de tensión y peligro.

La sola presencia de Drácula brinda un aire de muerte que es evidente cuando pasa

la sombra de él junto a cualquier organismo vivo como plantas y estas se marchitan, por

ejemplo. Sin embargo, es muy curioso que Mina mencionara “con él me sentí más viva que

nunca” dice cuándo va en el barco para encontrarse con Jonathan, mientras que para Lucy

fue todo lo contrario, Drácula la sentenció a la muerte.

Van Helsing le dice a Arthur que Lucy no es una víctima al azar, sino que su

voluntad y pensamientos influyeron en la escogencia de Drácula. La relación entre Drácula

y Lucy es una de extremo control. Drácula, recordemos es casi todo poderoso puede jugar a

voluntad con la vida y salud psíquica de las personas. El poder que tiene Drácula sobre

Lucy es perceptible en el segundo encuentro entre ellos, Drácula con solo mover las manos

hace que ella se levante y retuerza, hay una yuxtaposición de planos entre glóbulos rojos y

el movimiento serpenteante de Lucy, este montaje tiene por objetivo expresar la idea de que

Lucy se esta transformando. Se crea un ritmo lento como lo es la transición de humano a

vampiro. Ritmo conseguido con la sucesión lenta de los planos. Se brinda el tiempo de

apreciar la escena. Drácula tiene un control total sobre Lucy por la personalidad misma de

ella, pero además puede interpretarse como una forma de venganza contra Mina (esto
debido a que Mina y Lucy se consideran hermanas, son realmente cercanas y se aprecian

muchísimo) cuando ataca a Lucy por tercera vez, ya que en la secuencia se puede apreciar

un montaje alternado, brindando imágenes de la boda de Mina y Jonathan, y el ataque de

Drácula en forma de lobo a Lucy.

Retrocediendo al inicio de la película, cuando Jonathan llega a la mansión se

muestra un gran plano general lo que contribuye a generar una sensación de soledad, y

también “hace del hombre una silueta minúscula, reintegra a éste en el mundo, lo hace

víctima de las cosas y lo "objetiviza"; de allí que haya una tonalidad psicológica bastante

pesimista, una atmósfera moral más bien negativa” (Martin, 1955, p. 44).

La descripción que hace Martín Marcel de lo que provocan este tipo de planos es

completamente acertada a lo que se quería lograr con la escena, era la primera vez que

Jonathan se enfrentaría a Drácula, será víctima de todo el juego mental al que se expondrá

al relacionarse con Drácula. Además de eso en escenas siguientes cuando Jonathan está

recorriendo el castillo vemos diferentes tomas que contribuyen a la creación de una

atmosfera extraña en la cual las leyes de la física cambian, tomas de ratas caminando por el
techo o cuando Jonathan abre una botella y una gota sale hacia arriba, esta serie de

símbolos además de extrañeza, tienen un significado implícito, y se vuelve a decir,

Jonathan está en un mundo desconocido, las cosas no funcionan como él está

acostumbrado.

Con relación a el doctor Jack Seward, es un personaje muy apasionado por su

trabajo, el quiere entender a su paciente se muestra completamente anonadado con la

actitud de Renfield. Se ven desde los ojos de Jack a Renfield, planos detalle de su boca

comiendo insectos. Para lograr comprender a su paciente Seward se pone al mismo nivel

que él, esta sensación se logra con los movimientos de la cámara. Con un travelling vertical

pareciera que el doctor Steward fuera cómplice de Renfield la cámara sube y baja con ellos.

Luego la atmosfera se tensiona y tomas cortas muestran primeros planos de la cara de Jack

y el paciente, después de esta tensión Renfield ataca a el doctor al costado derecho de su

cuello, pero en la siguiente toma Jack se frota el costado izquierdo, es un pequeño error de

la continuidad de contenido dinámico.

 Así como Jack es apasionado en su profesión igualmente lo es al amar, la intensidad

de su mirada y preocupación que siente por Lucy se puede captar en esta escena, la forma

en que toca su cara, la mira, la besa transmite una intensidad peculiar pues la cámara esta

estática en un plano medio corto y permite observar su actuación que logra expresar todo lo

que siente por Lucy.

El profesor de Jack, Van Helsing supo desde el primer momento a que se estaba

enfrentando. Es un hombre completamente excéntrico, un filósofo y metafísico. Llena la

película con una serie de comentarios que trascienden y van mucho más allá del filme,

“Jack eres un científico, no crees que hay cosas en el universo que no puedes entender y

que son verdad”. En esa misma escena por un momento desaparece y desconcierta a los tres

jóvenes, el tamaño amplio y longitud lenta de las tomas, el movimiento de la cámara (hay

un travelling hacia adelante que acentúa el misterio) y composición de la imagen y

colorimetría fría, contribuyen a la creación del aire misterioso de lo desconocido por ellos,

pero muy bien conocido por Van Helsing que trata de darle una lección a Jack.
 Pareciera ser que Van Helsing es un personaje raro, pero cada acción que hace tiene

un significado, como cuando huele la cara de Mina luego de bailar con ella, es la primera

vez que estos dos personajes importantes se topan, Van Helsing sabe que Mina estuvo con

Drácula, además le dice algo que parece no tener sentido, le dice “Hay oscuridad en la vida

hija mía, y hay luces. Tu eres una de las luces querida Mina, la luz mas grande”. Mina es la

luz más grande porque será quien acabe definitivamente con Drácula, quien libere a la

humanidad del horror de la presencia de Drácula en el mundo.

La evolución de los personajes es perceptible en el vestuario y los que más aportan

a la narrativa del filme son los de Mina y Lucy, cuyo vestuario representa también su

personalidad. El maquillaje de Mina tiene tonos claros al principio, labios rosas y se le ve

con un vestido de color claro, estrecho, conservador y rígido, ella es pura, no guarda ningún

sentimiento de lujuria en su ser. Al contrario de Lucy, si bien no tiene maquillaje muy

fuerte al inicio, sus labios tienen labial rojo y muestra los hombros con el primer vestido

con que se le presenta. La forma de actuar, de caminar también resaltan mucho la diferencia
entre las dos, Lucy es mas expresiva con sus movimientos, Mina es introvertida. Esta

personalidad introvertida de Mina cambia por completo cuando esta con Drácula, y también

su vestuario y peinado cambian, el vestido es color rojo, muestra más piel y tiene el cabello

suelto.

El vestuario de Lucy representa su alma lujuriosa y sensual, su ropa para dormir

naranja nos permiten ver sus movimientos serpenteantes y su vestido de novia parece una

cobra. Lucy se reconoce como ser sexual y sabe que es hermosa, amada y deseada, y esto es

algo que ella ama tambien. Tiene todo el potencial para ser vampira, es hermosa y

vanidosa, ama su juventud.

El cabello de Jonathan también tiene una transformación, al principio de la película

es muy negro, pero después de su cautiverio en el castillo de Drácula se le ve con el cabello

canoso, esto simboliza la gran cantidad de experiencias que vivió durante su estadía en el

castillo de Drácula y todo lo que aprendió de Drácula y de él mismo al enfrentarse a un ser

y un lugar tan inhóspito.

 La danza de los vampiros

Este filme que navega entre la comedia y el terror, mantiene conectado al

espectador gracias a su inquieta cámara, durante toda la película se están brindando

diferentes puntos de vista de los mismos actores y la cámara sigue a los personajes, con

movimientos de cámara como travelling hacia adelante o planos detalle que logran ser

aceptados y asimilados por el espectador porque como dice Marcel “este efecto

corresponde notoriamente a lo que sería realmente la percepción del objeto por el

personaje” (1955, p.176). volviendo aún más participe de la historia al espectador.

En la posada en la que se quedaran los personajes principales los lugareños están

aliados y asustados frente a la situación e incertidumbre que viven diariamente, esta alianza

la podemos notar con los encuadres y tipo de planos. Por ejemplo, al inicio del filme,

cuando Shagal pretende engañar al profesor, el primer plano de Shagal colabora y hace

notar su nerviosismo, luego se apoya en los demás lugareños que lo respaldan y

observamos a todos juntos, como símbolo de unidad.

 Las tomas largas aportan a la creación de una atmosfera mítica, con la longitud de

estas se permite observar los rostros, los encuadres, la imagen en general. El ritmo lento de

la película es acompañado por música acorde al momento, ya sea tensión, picardía,

sorpresa, drama, etc. Por ejemplo, el coqueteo de Sarah y de Alfred; todos sus gestos son

captados por primerísimos primeros planos, la mirada nerviosa de Alfred y la ternura e

inocencia de Sarah ayudan a la creación del personaje y brindan una idea de cual será su rol

dentro de la historia, cuál será su tópico por cumplir, Alfred será quien busca rescatar a la

dama indefensa y en apuros, que es Sarah.

Luego de esta escena se cambia rápidamente el ritmo, el tamaño de la toma cambia

de un primerísimo primer plano a un plano general, con un movimiento rápido de cámara

que sigue al carruaje en que se transporta el conde, los tonos de esta escena son fríos, la

música cambia y en general la escena sorprende y crea intriga. La entrada del conde Von

Krolock se hace de forma magistral con toda esta serie de elementos y capta la atención del

espectador.
 Volviendo a la caracterización de Sarah, ella en esencia es un personaje puro,

alejada de toda la situación por su falta de conocimiento acerca de la causa del terror y

actitud extraña de sus padres. Se le ve inmersa en su mundo, su pureza también se muestra

como símbolo en su obsesión por bañarse, siempre limpia. Cuando se enfrenta a el conde,

no tiene herramienta alguna para enfrentarlo pues desconocía su existencia y peligro. Su

desconcierto se aprecia en su mirada, captada por un primerísimo primer plano y su

situación de víctima se refuerza con el ángulo contrapicado. Von Krolock la mira con ansia

y deseo por su sangre y pureza, que arrebatará y como símbolo de esto queda una mancha

de sangre en la espuma blanca en la que se estaba bañando Sarah.

 Shagal vampirizado, luego de salir a buscar a su hija, es un personaje mucho más

espontaneo y relajado, cuando se convierte en vampiro lo vemos riendo la mayoría del

tiempo. Esto puede deberse a varios factores, ya no esta con su esposa (a quien

notablemente no quería), ahora es inmortal y mucho más hábil para seguir acosando a su

empleada, esto también es gran motivo de felicidad. La atmosfera cómica se crea, sin

diálogos en la mayor parte de las escenas que aportan la comedia a la película, todo se logra

con los encuadres, planos y música. No hay primeros planos, solo planos generales y

algunos planos detalle, que generan un poco de tensión, pero en general la mayoría de las

tomas son en plano general o medio, lo cual permite observar que están haciendo los

personajes quienes están involucrados en la toma. En la escena en que se levanta Shagal ya

vampirizado hay un plano medio que nos permite ver cada una de las actividades que

realizan, Shagal se ríe, el profesor observa la estaca que le iba a clavar a Shagal y Alfred

esta asustado.

Otra escena de comedia que usa un tópico del terror volviéndolo cómico, es la

escena en la que recién entran al castillo. En un plano general muestran al jorobado en la

parte de atrás del plano y adelante Alfred y el profesor. Alfred dice que se siente observado,

y así es, justo atrás está el jorobado. Tal vez lo que hace cómica la escena es el solo hecho

de que Alfred sea quien lo dice, pues ya se ha concebido como un personaje cómico.
 El profesor Abronsius es un anciano en busca de conocimiento constante, pero su

vejez lo vuelve inepto para llevar a cabo el objetivo de su viaje. Durante su estadía en el

castillo, el profesor Abronsius se enreda en varias oportunidades en telarañas, estos

simbolismos van ayudando a deducir como finalmente Abronsius se enredará en las

telarañas del conde y termina ayudando a expandir aquel mal que tanto quería destruir. En

el primer encuentro entre el profesor Abronsius y el conde Von Krololock, se puede

observar que el conde estaba jugando sólo una partida de ajedrez que es arruinada por el

profesor Abronsius cuando coloca su maletín sobre la mesa, esto aclara cuales son las

intenciones del profesor en este castillo. Durante los pocos minutos que el conde aparece en

la película, se ve a un conde tranquilo, en su forma de hablar se nota que no tiene la edad

que aparenta y genera un sentimiento de extrañeza que se acentúa con los primeros planos y

sus ojos grandes.

 Hay un error en la continuidad del contenido de material y de la ideología de la

película, pues cuando Shagal va al cuarto de su empleada, ella le muestra un crucifijo y este

le dice riendo que se equivoca al hacerle eso a un vampiro, pero cuando el profesor, Alfred

y Sarah salen del salón de baile y los vampiros los van a perseguir estos hacen una cruz con

espadas y los vampiros retroceden. De igual manera durante toda la película se hace énfasis

en el maletín, que contiene ajos y crucifijos, por ejemplo, planos detalle al maletín abierto.

Para Martin Marcel este tipo de planos de un objeto “en general expresa el punto de

vista de un personaje y materializa el vigor con el cual un sentimiento o una idea se impone

a su espíritu” (1955, p. 46).

A diferencia de otras películas sobre vampiros, en la Danza de los vampiros se ven

vampiros viejos y demacrados, se resalta en su maquillaje y ropaje desgastado que son

muertos vivientes, Sarah representa para esta comunidad vampiresa la vida y el color rojo

de su vestido lo resalta.