Drácula

Los planos que se presentan en el filme ayudan a crear la atmosfera de poder y

omnipresencia de Drácula, se muestra a un Drácula despiadado, pero también un personaje

que fue anteriormente humano y que amó profundamente, en estas escenas donde Drácula

es vulnerable se observan primeros planos que nos vuelven cómplices del amorío entre

Drácula y Mina, pero también nos muestran el dolor profundo que guarda el personaje en

su interior.

La cámara, sobre todo, sabe explorar los rostros, lograr que se lean en ellos los

dramas más íntimos y este desciframiento de las expresiones más secretas y fugaces es uno

de los factores determinantes de la fascinación que ejerce el cine en el público. (Martín,

1955, p.45)
 Sin embargo, esta actitud vulnerable solo es perceptible cuando está en compañía de

Mina, en el resto de las tomas se ve a un Drácula despiadado y lleno de odio que tiene la

capacidad de acabar con todo. Con ángulos en contrapicado se refuerza toda la tensión y

esta idea de un Drácula poderoso, “El contrapicado suele dar una impresión de

superioridad, de exaltación y de triunfo, pues aumenta a las personas y tiende a

magnificarlas destacándolas en el cielo hasta aureolarlas con una nube” (Martin, 1955, p.

47).

La omnipresencia de Drácula la podemos inferir en primer lugar por el hecho de

que puede transformarse en diferentes animales y puede aparecer como vapor y neblina,

pero además en diversas ocasiones se observa esta característica, por ejemplo, cuando Lucy

y Mina están bajo la lluvia, los ojos de Drácula las observan desde el cielo, igual sucede

cuando Jonathan está leyendo la carta de Drácula. Martín lo denomina: la composición

simbólica de la imagen, se adiciona un elemento exterior a la acción para generar el

simbolismo.

Para continuar hablando de las metamorfosis de Drácula, es importante resaltar la

forma en la que se convierte al espectador en la bestia, ya que se muestra un travelling

hacia adelante en el recorrido que Drácula hace cuando llega a Londres hasta la casa de

Lucy, hay una serie de tomas cortas, según Marcel (1955) esta secuencia de tomas cortas
suscita un ritmo acelerado lo que da una impresión de creciente tensión y apunta a que se

aproxima un nudo dramático, además se muestran encuadres desordenados e inclinados lo

que fortalece la sensación de

tensión y peligro.

La sola presencia de Drácula brinda un aire de muerte que es evidente cuando pasa

la sombra de él junto a cualquier organismo vivo, como cuando pasa su sombra junto

plantas, estas marchitan. Sin embargo, para Mina la compañía de Drácula se tradujo en vida

“con él me sentí más viva que nunca” dice cuándo va en el barco para encontrarse con

Jonathan, mientras que para Lucy fue todo lo contrario, Drácula la sentenció a la muerte.

Van Helsing le dice a Arthur que Lucy no es una víctima al azar, sino que su

voluntad y pensamientos influyeron en la escogencia de Drácula. La relación entre Drácula

y Lucy es una de extremo control. Drácula es casi todo poderoso puede jugar a voluntad

con la vida y salud psíquica de las personas. El poder que tiene Drácula sobre Lucy es

perceptible en el segundo encuentro entre ellos, Drácula con solo mover las manos hace

que ella se levante y retuerza, hay una yuxtaposición de planos entre glóbulos rojos y el

movimiento serpenteante de Lucy, este montaje tiene por objetivo expresar la idea de que

Lucy se esta transformando, se crea un ritmo lento como lo es la transición de humano a

vampiro. Ritmo conseguido con la sucesión lenta de los planos que permite tomarse el

tiempo de apreciar la escena. Drácula tiene un control total sobre Lucy por la personalidad
misma de ella, pero además puede interpretarse como una forma de venganza contra Mina

(por separarse de él y casarse con Jonathan) cuando ataca a Lucy por tercera vez, ya que en

la secuencia se puede apreciar un montaje alternado, brindando imágenes de la boda de

Mina y Jonathan, y el ataque de Drácula en forma de lobo a Lucy.

Retrocediendo al inicio de la película, cuando Jonathan llega a la mansión se

muestra un gran plano general lo que contribuye a generar una sensación de soledad, y

también “hace del hombre una silueta minúscula, reintegra a éste en el mundo, lo hace

víctima de las cosas y lo "objetiviza"; de allí que haya una tonalidad psicológica bastante

pesimista, una atmósfera moral más bien negativa” (Martin, 1955, p. 44).

La descripción que

hace Martín Marcel de lo que provocan este tipo de planos es completamente acorde a lo

que se quería lograr con la escena, era la primera vez que Jonathan se enfrentaría a Drácula,

será víctima de todo el juego mental al que se expondrá al relacionarse con Drácula.
Además de eso en escenas siguientes cuando Jonathan está recorriendo el castillo vemos

diferentes tomas que contribuyen a la creación de una atmosfera extraña en la cual las leyes

de la física cambian, tomas de ratas caminando por el techo o cuando Jonathan abre una

botella y una gota sale hacia arriba, esta serie de símbolos además de extrañeza, tienen un

significado implícito, y se dice, Jonathan está en un mundo desconocido, las cosas no

funcionan como él está acostumbrado.

Con relación a el doctor Jack Seward, es un personaje muy apasionado por su

trabajo, él quiere entender a su paciente se muestra completamente anonadado con la

actitud de Renfield. Se ven desde los ojos de Jack a Renfield, planos detalle de su boca

comiendo insectos. Para lograr comprender a su paciente Seward se pone al mismo nivel de

Renfield, esta sensación se logra con los movimientos de la cámara. Con un travelling

vertical pareciera que el doctor Seward fuera cómplice de Renfield, la cámara sube y baja

con ellos. Luego la atmósfera se tensiona y tomas cortas muestran primeros planos de la

cara de Jack y el paciente, después de esta tensión Renfield ataca a el doctor al costado

derecho de su cuello, pero en la siguiente toma Jack se frota el costado izquierdo, es un

pequeño error de la continuidad de contenido dinámico.

 Así como Jack es apasionado en su profesión igualmente lo es al amar, la intensidad

de su mirada y preocupación que siente por Lucy se puede captar en esta escena, la forma

en que toca su cara, la mira, la besa transmite una intensidad peculiar pues la cámara esta

estática en un plano medio corto y permite observar su actuación que logra expresar todo lo

que siente por Lucy.

El profesor de Jack, Van Helsing supo

desde el primer momento a que se estaba enfrentando. Es un hombre completamente

excéntrico, un filósofo y metafísico. Llena la película con una serie de comentarios que

trascienden y van mucho más allá del filme, “Jack eres un científico, no crees que hay cosas

en el universo que no puedes entender y que son verdad”. En esa misma escena por un

momento desaparece y desconcierta a los tres jóvenes, el tamaño amplio y longitud larga de

las tomas, el movimiento de la cámara (hay un travelling hacia adelante que acentúa el

misterio) y composición de la imagen y colorimetría fría, contribuyen a la creación del aire

misterioso de lo desconocido por ellos, pero muy bien conocido por Van Helsing que trata

de darle una lección a Jack.

 Parece ser que Van Helsing es un personaje raro, pero cada acción que hace tiene un

significado, como cuando huele la cara de Mina luego de bailar con ella, Van Helsing sabe

que Mina estuvo con Drácula, además le dice algo que parece no tener sentido, le dice “Hay

oscuridad en la vida hija mía, y hay luces. Tu eres una de las luces querida Mina, la luz más

grande”. Mina es la luz más grande porque será quien acabe definitivamente con Drácula,

quien libere a la humanidad del horror de la presencia de Drácula en el mundo.

La evolución de los personajes es perceptible en el vestuario y los que más aportan

a la narrativa del filme son los de Mina y Lucy, cuyo vestuario representa también su

personalidad. El maquillaje de Mina tiene tonos claros al principio, labios rosas y se le ve

con un vestido de color claro, estrecho, conservador y rígido, ella es pura, no guarda ningún

sentimiento de lujuria en su ser. Al contrario de Lucy, si bien no tiene maquillaje muy

fuerte al inicio, sus labios tienen labial rojo y muestra los hombros con el primer vestido

con que se le presenta. La forma de actuar, de caminar también resaltan mucho la diferencia

entre las dos, Lucy es más expresiva con sus movimientos, Mina es introvertida. Esta
personalidad introvertida de Mina cambia por completo cuando está con Drácula, y también

su vestuario y peinado cambian, el vestido es color rojo, muestra más piel y tiene el cabello

suelto.

El vestuario de Lucy representa su alma lujuriosa y sensual, su ropa para dormir

naranja nos permiten ver sus movimientos serpenteantes y su vestido de novia parece una

cobra. Lucy se reconoce como ser sexual y sabe que es hermosa, amada y deseada, y esto es

algo que ella ama tambien. Tiene todo el potencial para ser vampira, es hermosa y

vanidosa, ama su juventud.

El cabello de Jonathan también tiene una transformación, al principio de la película

es muy negro, pero después de su cautiverio en el castillo de Drácula se le ve con el cabello

canoso, esto simboliza la gran cantidad de experiencias que vivió durante su estadía en el

castillo de Drácula y todo lo que aprendió de Drácula y de él mismo al enfrentarse a un ser

y un lugar tan inhóspito.

 La danza de los vampiros

Este filme que navega entre la comedia y el terror, mantiene conectado al

espectador gracias a su inquieta cámara, durante toda la película se están brindando

diferentes puntos de vista de los mismos actores y la cámara acompaña a los personajes,

con movimientos de cámara como travelling hacia adelante o planos detalle que logran ser

aceptados y asimilados por el espectador porque como dice Marcel “este efecto

corresponde notoriamente a lo que sería realmente la percepción del objeto por el

personaje” (1955, p.176). volviendo aún más participe de la historia al espectador.

 En la posada en la que se quedaran los personajes principales los lugareños están

aliados y asustados frente a la situación e incertidumbre que viven diariamente, esta alianza

la podemos notar con los encuadres y tipos de planos. Por ejemplo, cuando Shagal pretende

engañar al profesor, el primer plano de Shagal colabora y hace notar su nerviosismo, luego

se apoya en los demás lugareños que lo respaldan y se observa como todos están cerca el

uno del otro, como símbolo de unidad.

 Las tomas largas aportan a la creación de una atmosfera mítica, con la longitud de

estas se permite observar los rostros, los encuadres, la imagen en general. El ritmo lento de

la película es acompañado por música acorde al momento, ya sea tensión, picardía,

sorpresa, drama, etc. Por ejemplo, el coqueteo de Sarah y de Alfred; todos sus gestos son

captados por primerísimos primeros planos, la mirada nerviosa de Alfred y la ternura e

inocencia de Sarah ayudan a la creación del personaje y brindan una idea de cuál será su rol

dentro de la historia, cuál será su tópico por cumplir, Alfred será quien busca rescatar a la

dama indefensa y en apuros, que es Sarah.

 Luego de esta escena se cambia rápidamente el ritmo, el tamaño de la toma cambia

de un primerísimo primer plano a un plano general, con un movimiento rápido de cámara

que sigue al carruaje en que se transporta el conde, los tonos de esta escena son fríos, la

música cambia y en general la escena sorprende y crea intriga. La entrada del conde Von

Krolock se hace de forma magistral con toda esta serie de elementos y capta la atención del

espectador.

Volviendo a la caracterización de Sarah, ella en esencia es un personaje puro,

alejada de toda la situación por su falta de conocimiento acerca de la causa del terror y

actitud extraña de sus padres. Se le ve inmersa en su mundo, su pureza también se muestra

como símbolo en su obsesión por bañarse, siempre limpia. Cuando se enfrenta a el conde,

no tiene herramienta alguna para enfrentarlo pues desconocía su existencia y peligro. Su

desconcierto se aprecia en su mirada, captada por un primerísimo primer plano y su

situación de víctima se refuerza con el ángulo contrapicado. Von Krolock la mira con ansia

y deseo por su sangre y pureza, que arrebatará y como símbolo de esto queda una mancha

de sangre en la espuma blanca en la que se estaba bañando Sarah.

 Shagal vampirizado,

luego de salir a buscar a su

hija, es un personaje

mucho más espontáneo y

relajado, cuando se convierte en vampiro lo vemos riendo la mayoría del tiempo. Esto

puede deberse a varios factores, ya no está con su esposa (a quien notablemente no quería),

ahora es inmortal y mucho más hábil para seguir acosando a su empleada, esto también es

gran motivo de felicidad. La atmosfera cómica se crea, sin diálogos en la mayor parte de las

escenas que aportan la comedia a la película, todo se logra con los encuadres, planos y

música. No hay primeros planos, solo planos generales y algunos planos detalle, que

generan un poco de tensión, pero en general la mayoría de las tomas son en plano general o

medio, lo cual permite observar que están haciendo los personajes quienes están

involucrados en la toma. En la escena en que se levanta Shagal ya vampirizado hay un

plano medio que nos permite ver cada una de las actividades que realizan: Shagal se ríe, el

profesor observa la estaca que le iba a clavar a Shagal y Alfred esta asustado, esta seria de

actividades contribuyen a la creación de esta escena de comedia.

 Otra escena de comedia, que usa un tópico del terror volviéndolo cómico, es la

escena en la que recién entran al castillo. En un plano general muestran al jorobado en la

parte de atrás del plano y adelante Alfred y el profesor. Alfred dice que se siente observado,

y así es, justo atrás está el jorobado. Tal vez lo que hace cómica la escena es el solo hecho

de que Alfred sea quien lo dice, pues ya se ha concebido como un personaje cómico.

El profesor Abronsius es un anciano en busca de conocimiento constante, pero su

vejez lo vuelve inepto para llevar a cabo el objetivo de su viaje. Durante su estadía en el

castillo, el profesor Abronsius se enreda en varias oportunidades en telarañas, estos

simbolismos van ayudando a deducir como finalmente Abronsius se enredará en las

telarañas del conde y termina ayudando a expandir aquel mal que tanto quería destruir. En

el primer encuentro entre el profesor Abronsius y el conde Von Krololock, se puede

observar que el conde estaba jugando sólo una partida de ajedrez que es arruinada por el

profesor Abronsius cuando coloca su maletín sobre la mesa, esto aclara cuales son las

intenciones del profesor en este castillo, que son destruir el plan del conde de expandir su

especie. Durante los pocos minutos que el conde aparece en la película, se ve a un conde
tranquilo, en su forma de hablar se nota que no tiene la edad que aparenta y genera un

sentimiento de extrañeza que se acentúa con los primeros planos a sus ojos grandes.

Hay un error en la ideología de la película, pues cuando Shagal vampirizado va al

cuarto de su empleada, ella le muestra un crucifijo y este le dice riendo que se equivoca al

hacerle eso a un vampiro, pero cuando el profesor, Alfred y Sarah salen del salón de baile y

los vampiros los van a perseguir estos hacen una cruz con espadas y los vampiros

retroceden. De igual manera durante toda la película se hace énfasis en el maletín, que

contiene ajos y crucifijos, por ejemplo, planos detalle al maletín abierto, para Martin

Marcel este tipo de planos de un objeto “en general expresa el punto de vista de un

personaje y materializa el vigor con el cual un sentimiento o una idea se impone a su

espíritu” (1955, p. 46), en este caso el contenido del maletín imprime en el profesor y en

Alfred una sensación de seguridad y transmiten esta sensación, ya que se hace énfasis en la

importancia del maletín.

 A diferencia de otras películas sobre vampiros, en la Danza de los vampiros se ven

vampiros viejos y demacrados, se resalta en su maquillaje y ropaje desgastado que son

muertos vivientes, Sarah representa para esta comunidad vampiresa la vida y el color rojo

de su vestido lo resalta.

ANÁLISIS CINEMATÓGRAFICO

Karen Juliana Armero Niño

Literatura y cinematografía
 Juan Diego Caicedo Gonzáles
Profesor

Universidad Nacional De Colombia

Facultad de artes
Bogotá
2022