Clase 1

Radio: medio masivo de comunicación que explota en el siglo 20, pero la trayectoria se
remonta desde el siglo 19 como medio masivo popular y con acceso del público.
¿Por que es masivo? lmpacta de modo simultáneo en audiencias múltiples y variadas. Es
decir no tenemos inicialmente una audiencia segmentada, la masa no es un segmento, no
es un nicho, es una masa. Dentro de la masa hay de todo, diferentes edades, niveles
educativos, económicos y sociales. Como todos los medios masivos tradicionales, no
interactivos, no hablamos de la radio en plataformas o internet.
El flujo comunicacional se produce desde la fuente al receptor de forma unidireccional.
La comunicación radiofónica es vertical, jerárquica, autoritaria, unidireccional es lo correcto,
sin retorno, la masa no puede retroalimentarse de la fuente. Hay participación aislada, pero
no hay un retorno de por sí, no es bidireccional. no tiene retorno el medio ni capacidad de
respuesta, si bien existe, el flujo y el sistema imprime es mayoritariamente vertical, Emilio
Padro lo define así. La esporádica participación no hace nada.
La capacidad de ser bi lo hacen los medios interactivos, únicamente.
La radio es una evolución de la telegrafía sin hilos, sin cables.
La telegrafía se descubre porque se nota que las señales se desplazan por el aire, señales
eléctricas que viajan por el aire y se transforman en sonido. Lo que hoy conocemos como
radio tradicional Am-Fm es una evolución de la telegrafía sin cables. Funciona a través de
señales electro acústicas que viajan por el aire y una antena la chupa y la traduce en
sonido. Son sonidos que se transforman en señales electricas, y otra antena la vuelve a
transformar en sonidos. Escuchamos un sonido que anteriormente fue una señal eléctrica
que viaja por el aire y se decodifica.
Hay dos sistemas de transmisión radiofónica.
Radios de amplitud modulada AM vs frecuencia modulada FM
Frecuencia de amplitud modulada, antena muy alta, por lo que consigue que su señal
llegue mucho más lejos, pero esa señal va perdiendo grano, va perdiendo nitidez, esas
señales electroacústicas les cuesta mantener la forma y esto determina que la radio que
transmiten frecuencia de amplitud modulada, tienen mayor cobertura y alcance pero mucho
menor calidad acústica.
Radios AM, Mitre, Radio 10, Continental, Radio Rivadavia, amplitud modulada, antena alta,
mucha cobertura, llega a más gente y más lejos pero menos calidad.No tiene sonido limpio,
es un sonido desgranado. AM GENERALISTA
Frecuencia Modulada o FM: Tiene una antena muy baja, entonces la señal viaja poco, se
corta con algo que le limita el radio. Tiene menor cobertura, un menor alcance, el radio que
captamos es un radio de no más de 100 km sin contar la repetidora. Desde la antena
fuente, el alcance es corto, pero esta menor cobertura o alcance de las emisoras de FM
tiene como ventaja que la señal transmitida, conserva su integridad, es decir se trasladas
las señales más condensadas. Mantiene la forma por lo que la calidad acústica es mucho
mayor.
La altura de la antena define la frecuencia.
Las características redundan en los públicos y en los contenidos, si tengo una radio que
llega muy lejos, tengo mucha gente, por lo tanto los públicos son más diversificados. Es
decir no están segmentados, barre una gran zona de cobertura, y a públicos diversificados
se le ofrecen contenidos variados. Esto se da también en la TV de aire, porque barren
zonas amplias sin segmentar a las audiencias. Público generalista se le dice, al público
variado, Canal 13, telefe, canal 9. Públicos diversificados, y los contenidos son variados.
FM, la tendencia es la segmentación por alcance, geográfica, los públicos van a ser más
específicos o segmentados, y a públicos así se le ofrecen contenidos tematizados,
específicos. Aprovechando la calidad acústica, las FM ofrecen contenidos musicales,
ofrecen programaciones musicales en función de la característica técnica que es la calidad
acústica, y se trabaja con géneros musicales para segmentar y son especializadas en
géneros musicales, es un nivel de tematización.
De aquí sacamos el concepto de programación generalista. Modelo de programación
generalista: diversas audiencias, diversos contenidos, Versus FM temático y especializado:
específicos para públicos específicos. MODELO DE PROGRAMACIÓN TEMÁTICA
Ejemplo modelo de FM no musical, las religiosas, temática.
Las estrategias de los programadores hacen que incorporen algunos contenidos de
actualidad, la primera mañana (6 am) el prime time de la radio es a la mañana.
El de la tele es a la noche. La pauta publicitaria de los medios tradicionales tiene el tarifario
más elevado.
700 mil personas son 7 puntos de rating.
Características de la radio como medio de comunicación según Emilio Prado
RAPIDEZ, MASIVIDAD, SIMULTANEIDAD, INSTANTANEIDAD, NO REQUIERE
COMPETENCIAS PREVIAS
Simultaneidad: transmite acontecimientos en el mismo momento que están sucediendo. La
tv también lo tiene pero la radio lo produce mucho más fácil. La simultaneidad viene
acompañada de una simplicidad en la tecnología. Se hace al mismo tiempo.
Instantaneidad: de fácil producción, que se produce con facilidad. Como la radio trabaja
con la comunicación oral, el principal código que integra el lenguaje radiofónico es la
palabra hablada, es muy fácil producir el mensaje, hablar, hacer una entrevista, contar una
información, armar debates, comunicar oralmente se produce el mensaje de forma
instantánea. Se hace en el momento. Esto tiene que ver con la proximidad, la capacidad de
acercarse. próximo, cercano, la radio llega a donde otros medios no llegan. Ejemplo:
favelas, radios mineras bajo tierra.
Rápido, fácil , al mismo tiempo.
Estas características hacen que la radio sea el medio más rápido para transmitir de un
punto a punto. El gol, penal o lo que suceda en el partido de fútbol se escucha antes en la
radio que en la TV.
No requiere competencias previas: Es un medio accesible a todos los públicos, a una
persona culta o a una persona que no tiene los estudios primarios o secundarios, a una
persona que no sabe leer o escribir, y la radio llega a todos los públicos. El no requerir
saberes previos por parte del público lo vuelve un medio MUY democrático aunque
unidireccional por ser masivo que se adapta a todos los públicos, porque trabaja con el
lenguaje oral, la comunicación oral, con la charla, con el habla. El analfabeto habla y
escucha. Todos los otros medios, como la tv, requieren otra competencia.
Estas son características de la radio como medio, en cambio vertical, jerárquica,
unidireccional son las características de la comunicación radiofónica y no del medio.

LOS COMPONENTES DEL LENGUAJE RADIOFÓNICO

3 elementos sonoros o acústicos
palabra hablada
música
efectos de sonidos
1 elemento no sonoro: el silencio
Para producir un mensaje radiofónico estos 4 elementos tienen que estar homologados,
trabajando con los planos, con las intensidades, con la potencia.
Los sonidos, la palabra hablada tiene un sonido.
Propiedades del sonido:
INTENSIDAD: volumen, potencia.
RITMO: aceleración, cadencia o velocidad que le damos a la emisión acústica,
desaceleración
TONO: la altura de los sonidos, sonidos graves a sonidos muy agudos.

Texto de Prado: FACTORES DE EFICACIA DEL MENSAJE RADIOFÓNICO

Para que un mensaje sea eficaz, que llegue a la audiencia, impacte y sea comprendido
debe controlarse 3 factores. Es importante controlar LA CLARIDAD que es lo más
importante, hay que ser claros en la producción del mensaje radiofónico y se divide en
claridad técnica y enunciativa.
La claridad técnica consiste en que sea producido sin defectos técnicos, podemos tener
acoples, ecos, interferencias, mala ecualización, mala nivelación de los elementos
acústicos. La claridad técnica es producir un mensaje que esté limpio de defectos técnicos.
La claridad enunciativa, es lo que tiene que ver con el orden del decir, con la expresión
oral, enunciación oral, claridad al decir. Esta depende de los elementos: vocalización,
entonación, ritmo, actitud
Vocalizar: hacer sonar todos los sonidos que integran las palabras habladas, las palabras
son elementos acústicos compuestas por sonidos, y eso sonidos para que sean claros
enunciativamente tienen que ser bien vocalizados
Entonar: control del tono, control de la altura, las voces muy graves son depresivas,
aisladas, y las muy agudas suelen sonar molestas, hirientes, agresivas.
Ritmo: cadencia, velocidad
Actitud: respetar las pausas, resaltar la marca, destacar, buscar el personaje, crearlo, tener
una actitud , la voz es el reflejo de una personalidad.
Los otros dos factores son audibilidad, que se escuche, umbrales mínimos de sonoridad,
de potencias para ser percibidos. No sirve por si sola, entonces menciona a la
comprensibilidad del mensaje, que depende de las instancias previas de redacción del
mismo y la locución de la voz.
Hasta los años 90, se redactaba el programa completo de radio. La comunicación escrita
respeta una normativa que la oralidad no, por eso es que con el tiempo se dejó de usar un
guión completo del programa, porque no se condice con la charla. porque no es
espontánea, directa y trabaja con la estética del error que la redacción escrita no. Hay que
revisar el trabajo de redacción y la locución, la puesta en palabra, ya que no se lee
directamente, no es lo mismo el registro de la estructura que la oralidad de la comunicación.
La escritura está encerrada en la formalidad, lo oral, permite la repetición, el error, la
espontaneidad, sugiere el control del vocabulario, que se accesible, reavivar el tono
amigable, coloquial, cercano a través de la radio, como cuando hablamos con una persona
de forma oral.

Radio como medio comercial

PUBLICIDAD EN LA RADIO
La radio es un gran medio de comunicación, que se mide en términos de eficacia. El
mensaje publicitario debe ser efectivo. Y el mensaje debe dominar el objetivo de
comunicación.
Para que el mensaje sea eficaz debe ser pregnante, desventajas en esto es la falta de
imagen, porque la imagen es muy pregnante, y la palabra hablada es efímera, pasajera. La
radio recurre al sonido, a la música, a un jingle, a la publicidad cantada. Se recurre al ancho
musical, para que impregne con eso ya que no hay imagen, o deconstruir textos
publicitarios, construcciones lexicales. Ejemplo: Iatiguillo: arranca o no arranca, siempre
agarra con bujías getcher.
Juegos de palabras, entonaciones abusivas, alteraciones, etc.

El texto de Aprile es Publicidad Radial

Ventajas y desventajas de la radio como medio publicitario
Ventajas:
SEGMENTACIÓN o selectividad: fm, nichos de audiencia, es la característica comercial
más distintiva, segmenta públicos por emisora fm o por franja horaria en el caso de las am.
Crear nicho de público con características definidas. La publicidad no busca hablarle a todo
el mundo, necesita de estos clusters, segmentos.
FLEXIBILIDAD: la radio es palabra hablada, y las lenguas habladas son códigos, y todo lo
que existe puede ser nombrado, es capaz de representar a todo lo que existente del
universo a través de la palabra y el sonido. Lo pasa todo y lo filtra todo.
FALTA DE IMAGEN: destaca, incentiva la imaginación, la creatividad.No todos vemos lo
mismo.
ECONOMÍA: Ventaja para los pequeños anunciantes, los negocios de barrio, o empresas
chicas, le permite acceder a la actividad publicitaria.
INMEDIATEZ: en tanto proximidad, cercanía, y posibilidad del medio de llegar a lugares
donde otros medios no llegan. Los anunciantes pueden abrir mercados y hacerse conocer
en esos lugares donde otros medios no llegan.
Desventajas:
MOVILIDAD: Capacidad de transportar el medio, si bien es algo bueno como medio, no
como publicidad porque no estás concentrado sólo en el medio si no en todo lo que este
haciendo mientras me estoy moviendo, como el tráfico, el trabajo etc. La movilidad divide
la atención del oyente
FALTA DE IMAGEN o falta de percepción visual según el autor: La imagen tiene un
registro visual cerebral, quedan impregnadas en la mente, en cambio con las palabras no
pasa lo mismo, si bien se comprende, se escucha no queda grabada. La imagen tiene un
alto nivel de pregnancia. El recurso es la palabra.
ECONOMÍA: que sea barata es algo malo para el gran anunciante. Es barato el medio y
pautar en el. Los grandes anunciantes piensan que el medio es poco efectivo. La
percepción que tiene el gran anunciante es mala.
VOLATILIDAD: Efímera, esfuerzo adicional por lograr que esas palabras pregnen. Sonidos
de entrada, de salida, llenos de elementos diferenciales que contrarrestan la volatilidad
propia de la palabra hablada, como la radio recrea la comunicación oral las palabras son
efímeras.

Géneros Publicitarios
Cuña Iatiguillo: puro radio
Testimonial: una persona hablando en primera persona yo la uso , yo recomiendo a mis
pacientes , anuncio donde el experto el personaje lo interpela al oyente, del pedicuro que te
recomienda la crema para las uñas, del ama de casa que te recomienda el jabón y la
comunicación está dirigida directamente a la audiencia. Testimonio más cuña o latiguillo
la cuña o latiguillo es el remate.
Situación Dramática: cuentan una historia de humor, exagerada, se produce el hiato, un
corte de un segundo y entra la voz del locutor, se utilizan todos los efectos, la música, los
efectos de sonido, los personajes, las situaciones. Y se cierra con el latiguillo o cuña.
Despliega los elementos del lenguaje, la creatividad. Lo que viene después de la escena, es
informativo, enumera características del producto o ser\/icio. Escena más cuña.
Representación entre personajes.
Jingle: Más complejo. Pieza publicitaria musical, cantada, incluye producción musical y
redacción de letra, se encarga a bandas o artistas musicales. Los componen y se lo dan a
otras voces para interpretarlos. Puede ser institucional para una organización o para un
producto o ser\/icio. También hay remate.

AYE, Ricardo, texto.

DEFiNicióN DE PRoGRAMAcióN MEDios RADioi=óNicos coMo TEi.Evisivos
Programación: articulación o combinación en diacronía ósea a través del tiempo, a lo largo
del tiempo, de contenidos, géneros, formatos o tipos de programas.
La programación se piensa en secuencia o línea temporal, diacrónico, a lo largo del tiempo.
Combina contenidos, combina formatos o géneros o tipos de programas.
Esta articulación sigue una lógica, el programador programa en función de una coherencia,
de la matriz, tratamos que esa programación tenga una identidad. Por ejemplo, un canal de
noticias no va a poner un programa infantil. Los contenidos tienen que estar alineados a la
identidad del canal. O un canal de cine y series no debería tener un noticiero.
Las lógicas dominantes son GENERALISTAS y TEMÁTICAS o principios de coherencias
dominantes.
GENERALISTA o programación AGREGADORA: trabaja con la variedad, es propia de
las emisoras AM, TV abierta, presenta públicos diversos, heterogénea, contenidos variados.
La programación generalista en líneas generales trabaja sobre 3 ejes, articula contenidos
que responden a 3 líneas.
FICCION: series, telenovelas, películas
INFORMACION: noticieros, debates, magazines, políticos, entrevistas, fútbol
HÍBRIDOS: se mezcla ficción con la realidad, realities show, documentales de ficción, humor
y ficción, top show.
TEMÁTICA O PROGRAMACIÓN ESPECIALIZADA O TOPICALIZADA: temática
homogénea unificada en función de un tópico no hay un único modelo temático de
programación, cuando se tematiza la programación se busca una lógica, pero esas son
variadas. TYC por ejemplo es temática de contenido, lo que tiene es el contenido de
deportes, pero deportes no es un género, una cosa es aquello de lo que se habla por
ejemplo deportes, y otra es el tipo de programas que el programador articula.
El contenido es un tipo de programación temática.
3 MoDEi.os oio PRoGRA|v|AcióN
1 PRoGRAMAcióN TEMÁTicA DE coNTENiDo; ooporioo, oooino, automovilismo,
campo, historia. tematiza un tema
el tema es aquello de lo que se habla
2 PRoGRAMAc|óN TEMÁT|cA DE GÉNERo; tipo oio programa, oonoioo oo
documentales, el documental es un género televisivo, discovery por ejemplo. Telenovelas,
únicamente es otro ejemplo, otro género televisivo, o teleseries, FOX, star channel. Reality
TV.
3 PROGRAMACIÓN TEMÁTICA DE AUDIENCIA: lo que se convierte en eje, es la
audiencia. Los canales dirigidos a los chicos, a los jóvenes, a las madres. etc, todas tienen
una audiencia, hay emisoras que desde su concepción se piensa su nicho. Cosmopolitan
TV; Utilisima; KIDS;
4to modelo: Mezcla de los anteriores MODELO MIXTO
Animal Planet, canales de documentales pero también en una temática específica.
Matriz genérica: documental contenido: animales
Canales xxx: es un género. Hablan solo de una cosa: sexo. Contenido unificado y género tv.

Estos modelos pueden combinarse, history channel, natural channel. Se mezclan dos
matices.
Ejemplo, Canal de la ciudad: contenido
Ejemplo, Cinecanal, el cine no es un genero, el cine tiene genero. Es un canal de contenido
de un tema, las películas. Las canales de series si de generos porque las series t las
teleseries son generos.
El género es un tipo o una clase de programa con rasgos que se condensan en una
categoría que tiene cierta validez universal con todas las características.

Los deportes son un tema no un género.

Todos los canales tienen una audiencia pero no todos tienen a la audiencia como una
temática.

Canales de películas si no son todas las películas de acción no es de género. es un canal

de cine, y el cine es un campo de producción audiovisual entonces sería de contenido no de
género. Los de noticias es lo mismo es de contenido, noticias.

DIFERENCIA ENTRE FORMATO Y GÉNERO

Género: es una etiqueta un rótulo, sirve para clasificar a un programa de radio o tv. Es una
categoría que condensa o sintetiza un conjunto de características. documental, tele serie,
magacine. Es un tipo o una clase de mensaje. Género discursivo, clase de mensaje con
rasgos relativamente estabilizados. Se generan por soportes, por medios, cada medio tiene
su propio género. No son los mismos los géneros televisivos, telenovela, la radio tiene los
suyos, tertulia, radioteatro, el cine tiene sus propios géneros, el teatro, el periodismo, la
publicidad. Se generan en ámbitos de producción específicos. El diagnóstico es un género
del ámbito médico. Rasgos estabilizados: repetición. Como son estables se genera una
etiqueta, todas las películas románticas tienen una pareja.
Cuales son los rasgos que un genero estabiliza:
rasgo temático, rasgo temático, rasgo estructural o composicional
TEMA, ESTILO Y ESTRUCTURA
TEMA: De qué se habla. Repertorio relativamente estabilizados de temáticas.
ESTILO: cómo lo dice, la forma, la manera de decirlo. Peli de acción hay dinamismo,
movimiento. Montaje dinámico, sonidos exagerados. Vertiginosidad.
ESTRUCTURA: cómo lo organiza, es la composición. el ordenamiento interno del mensaje,
el encastamiento interno del mensaje.
Siempre algún rasgo está fuertemente estabilizado.
EJEMPLO: No hay comedia romántica sin romance TEMA y el estilo humorístico. ESTILO
El principio, desarrollo y desenlace es regular en todos los géneros, lo que la diferencia es
el estilo y el tema.
No hay entrevista sin secuencia de preguntas y respuestas, el rasgo es LA ESTRUCTURA.
El musical, una historia que está contada a través de canciones y coreografía y tiene que
ver con el rasgo de ESTILO _ En los musicales según la música es la estructura. Estructura
por bloque producto de la incorporación de canciones.
Se generan por convención.
Formato: categoría que se utiliza en ámbitos de producción para designar a programas con
nombre propio que se han convertido en marca por ejemplo gran hermano, masterchef, la
voz. No es la estructura. Cada formato tiene un adn propio. CQC por ejemplo.

Variables de identidad ORZA FALTA

TOMA
TOMA
La toma (o plano de registro) es un término que se aplica para designar la captación
de imágenes por un medio técnico. El tipo de toma depende del encuadre inicial, de
los movimientos de cámara y personajes y del encuadre final.

La toma comienza con un determinado encuadre, enmarca aquello que va captando,

dejando fuera lo demás.
Unidad de captación de imagen por la cámara. Comprende todo lo que la cámara
recoge en continuidad desde su puesta en función de captación hasta que deja de
captar la imagen.

El lenguaje audiovisual tiene una unidad mínima, un corte, eso es la TOMA. Es una unidad
DE REGISTRO o de captación de registro de imágenes y sonidos de manera continua. Es
una continuidad fílmica, no tiene duración estipulada. Es una unidad mínima porque en el
montaje el editor pega las tomas. El proceso de pegar tomas que termina en la película se
llama montaje. La edición no es lo mismo que el montaje. La edición es post producción.
La toma tiene dos elementos constitutivos uno es el PLANO O ENCUADRE y el otro es la
ANGULACIÓN o el punto de vista. Los dos elementos son constitutivos, dentro de la toma o
corte siempre hay un plano y una angulación.

PLANO

Es el resultado de una distancia entre el objeto o persona a captar y la lente de la cámara.

El plano determina el campo de visibilidad, a mayor distancia los planos son más largos, a
menor distancia los planos son más cortos. Esa distancia que hay entre la cámara y lo que
enfoco determina el campo de visibilidad de la imagen.
Se clasifican de acuerdo a la figura humana y toman referencia 3 cortes, a la altura de los
hombros, cintura y rodilla aprox.En los planos cortos, la distancia es reducida. El más corto
de todos es el detalle. Primerísimo primer plano, el rostro calza ajustado dentro del cuadro,
hablamos de un plano que corta algunos de los laterales del rostro. Y el primerísimo primer
plano nos alejamos un poco más, ya es un primer plano, a la altura de los hombros y lo que
encuentro es espacio, aire alrededor del rostro. Estos planos cortos son expresivos,
dramáticos, una persona llorando, riendo, etc, son planos dramáticos o expresivos, su hay
un objeto el plano corto es de puntualización, sería un plano detalle. Se exteriorizan las
emociones con planos cortos.
Después de los planos cortos van los medios, arrancan desde el pecho, plano pecho o
busto parlante. Es el más corto de los planos medios, luego sigue el plano cintura o plano
medio que recorta la figura humana a la altura de la cintura y el plano americano recorta a la
figura humana a la altura de las rodillas.
Los planos medios sirven como ser planos comunicativos conversacionales o dialógicos,
está presente en lso productos informativos, en los documentales por ejemplo, mirando a
cámara se recrea la proyección y comunicación con la audiencia. Son planos
comunicativos, o para recrear un beso, un diálogo o una discusión entre dos personas
porque arma el conjunto y recrea la situación entre dos personas o personajes o una pareja
o hacia el televidente como un testimonio.Los que siguen son los planos generales y largos.
El primero de los planos largos es el plano entero, o figura entera, la persona descansa con
comodidad de forma entera, y es la central en la toma, la cabeza y los pies en los límites.
entra la persona parada y si nos alejamos un poco más, la figura humana parece más chica
y aparece el lugar, el entorno, el contexto. Se lo conoce como plano general la persona más
el contexto, puede ser corto, largo o medio. Sirven para contextualizar o planos de acción,
sirven para mostrar una persona en su ámbito o contexto y la persona está realizando una
acción como un tiroteo, un paracaídas, una acción, o simplemente una persona caminando
esas acciones con despliegue espacial como para mostrar el escenario se suele recurrir a
planos largos. Se pueden cambiar muchos planos o encuadres de cuadros dentro de una
toma sin ir al corte. Lo hacemos a través del movimiento. En la jerga se mezcla encuadre o
plano como si fuera lo mismo que toma, y no. El plano determina el campo de visibilidad y
marca un off y on de lo que vemos en la imagen, el encuadre es una elección o recorte
visual.
El segundo componente de la toma es lo que llamamos angulación o punto de vista son el
resultado del ángulo que se forma entre la altura media del objeto con respecto a la altura
de la cámara. Cuando la cámara está por encima del objeto, es picada cuando la cámara
está a 45 grados por arriba de lo que estamos enfocando. 90 grados normal. En el caso
inverso, si la cámara está abajo y lo que estoy filmando es e techo, el ángulo nos queda de
45 grados hacia abajo. Se arma el ángulo inverso al que rec`én llamamos picado, y se llama
contrapicado. Si la cámara forma un ángulo recto desde aba_`o, 90 grados de abajo hacia
arriba, es supina o ángulo nadir. La inversa a este es un ángJlo desde arriba, perpendicular
a mi mano la cámara, ángulo cenital. Al medio frontal o norrral. Los ángulos contrapicado o
supino lo agrandan al objeto, lo maximizan. Si miramos al techo nos parece que el techo
está muy alto. Los usos dependen de lo que el realizador quiera hacer pero las superiores
tienden a reducir y las que vienen de abajo, las inferiores tienden a agrandar. Por ejemplo,
en un escenario en el que vemos a la gente desde abajo, lo vemos más grande.
Se puede cambiar de ángulo sin hacer un corte de toma, es gracias al movimiento de
cámara el que nos permite cambiar de plano como de ángulo sin ir al corte.

Una escena es una unidad en la narración de la película, es un punto de vista del guión, de
la dirección y de la producción, es una configuración del espacio-temporal formando parte
del discurso visual , por sí misma carece de un sentido completo _ Los elementos utilizados
para diferenciarlas o mejor dicho la nomenclatura son el lugar (interior, exterior, momento
del día) , los colores juegan un rol importante a la hora de hablar de una escena ya que
estos tiene un vínculo psicológico ya sea para transmitir alguna emoción o lo que el director
desee , la luz ya que según qué luz se usa nos puede transmitir diversos momentos del día ,
los personajes caracterizados por su vestimenta , peinado , formas de hablar , etc y los
objetos que conforman el atrezzo.
La secuencia es el conjunto de elementos ordenados que se integran dentro de una línea
argumental ,una unidad de acción dramática con un sentido completo. Dentro de una
secuencia debe haber una unidad tanto temporal como espacial ,esta relata lo que le
sucede a un personaje. Consta de un principio, un desarrollo y un desenlace. Es el
esquema argumentativo y carece de detalles, ya que estos se desarrollan en lo que se
conoce como sinopsis argumental. Pueden aparecer distintas escenas dentro suyo

M OVI M I E NTOS
a) Descriptit/os.-
1. Acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento.
2. Creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático.
3. Descripción de un espacio o una acción con sentido dramático uní-
VOCO.

b) Dmmátícos:
1. Definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la ac-
ción.
2. Relieve dramático de un personaje o de un objeto importante.
3. Expresión subjetiva del punto de vista de un personaje.
4. Expresión de la tensión mental de un personaje.

MOVIMIENTOS SOLO 2 SIN JERGA

EL ZOOM no es un movimiento, es un efecto óptico, movimiento de lente
TiPoLoGíA DE LA Toivi/-\
con zoom podes cambiar plano pero no el ángulo no se mueve la cámara.
1- movimiento de giro o rotación, por lo general está en un trípode. Recibe el nombre de
Paneo, es mayormente descriptivo y se lo define como giro o rotación
2- till: paneo vertical, como esta vestido o horizontal como esta el escenario.

2- ya no esta fija si no que viaja a través de los puntos de un eje, requiere un medio
montada en algo que lo mueva, travelling. mayormente narrativo, para acciones. el zoom
imita un travelling me alejo aumento el plano ilusion optica.
rapido es barrido
si esta feliz medio o prrmer plano o contra picado
parque travelling y plano general
si esta llorando detalle

lo qu estructura el guion es I secuencia y la escena

la secuencia es una unidad de accion drmatica, lo que hacen los personajes. y estas tienen
un principio, un desarrollo y un desenlace, lo que sucede en la historia esta en 3 tiempos
guion, estructura, contenidos.
escena es configuracion espacio - temporal

Toma fija -› Aun permaneciendo la cámara en una posición fija, el plano de encuadre
puede variar si los personajes se acercan o alejan de ella
GIRO O PANORAMICÁ
Rotación o giro de la cámara sobre su eje. puede describir un espacio estático o bien puede
seguir a un personaje en su trayectoria.
Panorámica vertical -› (basculamiento), sustituye a la exploración del ojo cuando
observamos un motivo de grandes dimensiones de arriba abajo o viceversa.
Panorámica horizontal -› equivale a guro de cabeza de un lado a otro, derecha izquierda o
viceversa.

BARRIDO
Es una panorámica tan rápida que no da tiempo a ver qué imágenes recoge, se utiliza
muchas veces como transición para cambio de emplazamiento elíptico de los personajes.

TRAVELLING
Es un movimiento de la cámara en el espacio tridimensional que consiste en un
desplazamiento de la cámara horizontal o verticalmente RESPECTO al eje del trípode que
la soporta.
Este desplazamiento permite el acercamiento al motivo o el alejamiento del mismo
Mantiene (Sl SE QUIERE) el mismo ángulo de lente conservando la perspectiva y la
profundidad de campo (a diferencia del zoom). El ángulo puede o no permanecer invariable,
de este modo si elegimos que la distancia focal no cambie conseguimos en toda la
trayectoria una imagen en la que se mantiene la profundidad y perspectiva.

Puede ser vertical (cámara se eleva o desciende sobre este eje) u horizontal
Podemos realizar acompañamientos del personaje (travelling paralelo)
Ácercamientos (t aproximativo)
Alejamiento (t de acompañamiento)
El giro es un movimiento de cámara que cumple con una función mayormente descriptiva.
-El travelling es un movimiento de cámara que cumple una función mayormente narrativa.

PUESTA EN ESCENA
CREAR LA ESCENA

Cuando se crea una escena se crea un universo, un mundo, un espacio temporal y requiere
los ítems de producción que son los que marcan la configuración. Los dos elementos más
importantes son la escenografía y la iluminación.
La escenografía se ocupa del espacio de la creación y la iluminación interviene en el
parámetro temporal. los dos elementos configuran lo que la escena es en esencia.
La escena está escrita en el guión responde a él y delimita el espacio.
No es lo mismo locación que es un espacio real que se acondiciona a fines de los
requerimientos escénicos.
Decorado: espacio simulado, inventado que se monta dentro de un set. La telenovela
clásica es de decorado.
Titanic es un decorado a tabla real