ANÁLISIS DE ESCENAS

PELÍCULA: RAGING BULL

FOTOGRAFÍA

Color: Esta pelicula recurre a una imagen en blanco y negro, que puede ser debido
a que la historia se desarrolla en la decada de los 40s, y el blanco y negro evoca al
espectador un sentimiento más cercano al tiempo que quiere representar el filme.
Además esta elección funciona como un elemento diferenciador de las demás
películas de boxeo realizadas en los 70s y
80s.

Planos: En esta escena podemos

apreciar una gran cantidad de primeros
planos, ya que nos permiten ver en
totalidad la cara y la expresión de los
boxeadores, lo que transmite al espectador
lo que estos están sintiendo.

También encontramos planos dorsales que

nos muestran la perspectiva del boxeador
y a su vez los golpes que recibe su
oponente.

La escena cuenta con un plano entero,

que abre la perspectiva del espectador,
mostrando parte del “ring” y en donde
están situados ambos boxeadores, así
quien está viendo se crea una imagen más
completa del espacio en el que está
sucediendo la pelea.

Además se pueden apreciar planos

medios y americanos que nos muestran al
público detrás de los boxeadores y
también nos permiten apreciar la
condición física de los mismos.
En esta escena también podemos
apreciar diferentes planos detalle que
nos permite apreciar el daño que ha
recibido Jake LaMotta.

Ángulos: Esta escena nos permite ver principalmente ángulos normales, pero
también se pueden observar algunos ángulos contrapicados que muestran que
boxeador tiene el poder en la situación y ángulos picados y cenitales que transmiten
lo opuesto.

Movimientos de cámara: Se utiliza el paneo cuando se anuncia el ganador y este

camina por el ring, también cuando LaMotta se dirige a su contrincante después de
la pelea.
A mitad del enfrentamiento se logra apreciar un rápido tilt down del cuerpo de uno
de los boxeadores. Además en varias ocasiones observamos un “zoom in” para
reducir el tamaño del plano y que el espectador se concentre en un objeto o gesto.

EDICIÓN :

Tipo: Edición no lineal.

Efectos: Podemos notar cómo en ciertos momentos se hace uso de la “distensión”

para así traer más tensión y drama a la escena. También podemos ver cómo se
agregaron “flashes de cámaras” en medio de la pelea para simular las fotografías
tomadas por los espectadores.
SONIDO

Efectos: Se escucha constantemente el sonido ambiente, que en este caso sería la

algarabía del público. También se añaden otros efectos como los golpes, el sonido
de las cuerdas del ring y las cámaras tomando fotos.

Dialogo: Oímos a los comentaristas deportivos explicando lo que sucede en la

pelea, sus voces se escuchan con cierta interferencia, lo que evoca un sonido
proveniente de un altavoz y/o televisor.

DIRECCIÓN DE ACTORES

Intención: Al iniciar la escena se aprecia como ambos personajes se observan

mutuamente con un aire prepotencia, esto indicándonos que la pelea está a punto
de comenzar, en medio del combate podemos ver como las respiración de ambos
actores está agitada, esto sumado a sus gestos nos permite ver el cansancio
corporal que tienen ambos personajes.
Finalizando la pelea se puede ver un plano detalle de cómo las piernas de Lamotta
tiemblan, indicando su profundo agotamiento y que está apunto de perder el
enfrentamiento.

PELICULA: SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

FOTOGRAFÍA

Color: En esta escena podemos notar que la paleta de colores elegida son los
grises oscuros que transmiten un aura sombría y decadente. Al ser un sotano la
iluminación utilizada es artificial y con un tono amarillento, también se puede ver
como el director juega con los
claroscuros.

Planos:
En esta escena apreciamos una gran
cantidad de primeros planos, ya que estos
dirigen la atención del espectador a la
persona que habla, también nos permiten
ver la reacción de quienes escuchan las
reglas y posteriormente observan la
pelea.
Observamos un plano dorsal que permite al
espectador conocer el espacio en el que
sucede la escena y así crear una imagen
más concreta del lugar.

Logramos ver un plano medio que nos

muestra la postura de Tyler, la cual
transmite al espectador un sensación de
seguridad y autoridad.

En esta escena también se muestran varios

planos detalle, que dejan ver rápidamente
algunas acciones que están siendo
realizadas por los integrantes del fight club
que se preparan para la pelea.

Ángulos: A lo largo de la escena apreciamos principalmente ángulos normales,

pero tambien logramos ver algunos ángulos contrapicados en la escena de la pelea,
los cuales muestran quien tiene el poder en la situación, también en el restaurante
logramos ángulos picados y contrapicado que transmiten a el espectador cierta
tensión.

Movimientos de cámara: En el inicio de la escena podemos observar un travelling

de 180° que empieza mostrándonos a Tyler mientras habla, lo que dirige la atención
del espectador hacia él, mientras la imagen rota dejamos de ver a Tyler para así
obtener un plano dorsal que muestra a las personas a quienes les hablaba. Al
finalizar la escena podemos apreciar un travelling de acompañamiento.
En el momento de la pelea vemos diferentes planos que permiten observar las
reacciones del público y apreciar el enfrentamiento a medida que los personajes en
gestión se mueven.
También logramos apreciar un tilt down que nos muestra a uno de los integrantes
del club.

SONIDO

Efectos: Podemos escuchar sutiles efectos como un encendedor,monedas

cayendo, correas desabrochando, entre otros. Al momento de la pelea se percibe un
sonido ambiente en el que oímos los gritos eufóricos de quienes observan el
enfrentamiento, también escuchamos el sonido de los golpes.
Al finalizar la escena escuchamos sonido ambiente alusivos a la calle, también
podemos identificar el sonido de una sirena de ambulancia y un bus deteniéndose.

Música: Al finalizar la escena escuchamos la canción “What Is Fight Club?” la cual

es perfecta para el momento ya que logra complementar el momento fresco que
ocurre después de una noche en el fight club.

Diálogo: Oímos una voz en off que nos revela datos relacionados con los
personajes que están peleando.

ARTE Y DIRECCIÓN DE ACTORES

Maquillaje: En la escena de la pelea vemos un primer plano de uno de los

involucrados, y aquí podemos ver la sangre y las heridas que este tiene.

Vestuario: Podemos apreciar que la ropa utilizada usualmente tiene tonos blancos,
grises y azules, generalmente es vestuario de oficina o casual, en contraste a esta
sobriedad está Tyler, que se viste extravagantemente con colores rojos.

Intención: En esta escena notamos como la voz del narrador suena segura, lo que
nos indica que conoce en totalidad lo que sucede y lo está relatando como una
historia vivida.

PELICULA: SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

Color: Se puedee notar que la paleta de colores de la escena son los azules y
grises de tonalidad fría,por esto para hacer contraste el director realizas algunas
algunas tomas donde se aprecian colores rojos y amarillos.
La iluminación de la imagen es artificial y con un subtono frío.

Planos:

En esta escena apreciamos algunos

primeros planos, que están siendo
utilizados para que el espectador vea
los gestos del personaje y pueda
entender sus intenciones.

Podemos apreciar un plano general que

nos sitúa en el espacio en el que
sucede la historia y permite que el
espectador cree una imagen del lugar.

A lo largo de la escena el plano más

frecuente es el plano medio, lo cual
puede ser debido a que este permite
que el espectador conozca la postura
del personaje sin perder de vista la
expresión del personaje.

Al inicio de la escena se aprecian

diferentes planos detalles que
muestran como Scott se alista para ir a
enfrentar a su oponente.
Angulos: En esta escena apreciamos
principalmente ángulos normales, pero
también logramos ver algunos ángulos
contrapicados antes y después de la pelea, mostrando así como el poder cambia de
un personaje a otro, asimismo se logra ver un plano picado que muestra la debilidad
de Ramona.

Movimientos de cámara: Se utiliza paneo en el momento de la pelea para seguir

los movimiento de Scott, también se pueden apreciar algunos Zoom in que van
desde planos medios a primeros planos, esto para que el espectador se centre en
quien habla y observe su expresión.

SONIDO

Efectos: En esta escena encontramos una gran cantidad de efectos sonoros.

Podemos apreciar el sonido escuchado en los videojuegos al subir de nivel, también
el de ganar monedas, en resumen se escuchan diferentes sonidos que hacen
alusión a juegos de video. En dos ocasiones escuchamos un crescendo que
construye una tensión en los momentos antes del enfrentamiento.
En ocasiones se escucha una voz en off que informa los poderes que adquiere el
protagonista.
Cuando comienza la pelea la banda que está presente en el lugar empieza a tocar
una canción con vibras rock & roll, haciendo que la escena se vuelva rápida y que el
espectador sienta la gran energía del momento del momento.

Diálogos: Los diálogos son simples y directos ya que la película se dirige a un

público juvenil.

EDICIÓN

Tipo de edición: La edición es no lineal con un ritmo bastante acelerado, sin

embargo en ocasiones la escena baja su ritmo para dar paso a conversaciones más
largas y desarrollar poco a poco la historia.

Efectos: La escena está llena de efectos, ya que al adaptar un cómic deben

agregarse gráficos, ilustraciones y letras que logren expresar lo que sucede sub
textualmente. Se logran ver grandes efectos como el fuego saliente de la espada de
Scott, también el cambio de fondo en la pelea, el cual se hace para conseguir una
imagen similar a la de un cómic. En ciertos momentos se agregan onomatopeyas de
sonidos hechos por algunos personajes en la escena.
Además vemos como la habitación en la que se encuentran está rodeada por una
pared led con gráficos que posiblemente fueron añadidos en post producción.

ARTE Y DIRECCIÓN DE ACTORES

Vestuario: Al ser la adaptación de un cómic las prendas utilizadas en esta película

son bastante juveniles y representan perfectamente la ropa utilizada en la década
del 2010. También podemos ver como el vestuario de los dos personajes es tipo
cosplay.
En el club todos llevan taje negro.

Intención: Desde el inicio vemos como personaje principal tiene una expresión de
enojo y se dirige a un punto en específico, lo que da a entender que busca a alguien
para enfrentarlo.