Esa visible oscuridad

Esa visible oscuridad

de William Styron

Idioma Ingls

Fecha de publicacin 1990

Serie

Sophie's Choice Esa visible oscuridad

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Esa visible oscuridad: Memoria de la Locura es un relato del escritor de EE.UU. William
Styron sobre su descenso en la depresin, y el triunfo de recuperacin.
Fue publicado primero en diciembre 1989 en la revista Vanity Fair. La obra se origin en
una conferencia que Styron originalmente dio en un simposio sobre desrdenes afectivos en
el Departamento de Psiquiatra de la Escuela de Medicina en la Johns Hopkins University .1
El ttulo del trabajo proviene de la descripcin de John Milton del infierno en Paraso Perdido:
Sin luz; ms slo la oscuridad visible
Sirvi slo para descubrir vistas de asombro,
Regiones de pena, tristes sombras, donde la paz
Y el descanso nunca pueden vivir, la esperanza nunca viene
Aquello viene a todo, pero tortura sin fin
An inquieta, y un exaltado diluvio, aliment
Con azufre las eternas llamas sin consumir.
Styron comienza su historia en octubre 1985 cuando vuela
a Pars para recibir el prestigioso Prix mondial Cino Del
Duca. Durante este viaje, el estado mental del escritor empieza a
deteriorarse rpidamente. Utilizando una mezcla de ancdotas,
especulacin, y reportaje, Styron reflexiona sobre las causas y
efectos de la depresin, dibujando enlaces entre su propia
enfermedad y la de otros escritores como Randall Jarrell, Albert
Camus, Romain Gary, y Primo Levi, as como Presidente de
EE.UU. Abraham Lincoln y la activista Abbie Hoffman.
Styron conecta el inicio de su depresin con el corte repentino del
uso que hizo del alcohol durante toda su vida, y argumenta que
su condicin probablemente pudo exacerbada por prescripcin
inadvertida del frmaco Halcion. Su depresin culmina en un
episodio de ideacin suicida intensa (aunque nunca haga un
 intento de suicidio real), el cual lo dirigi a una hospitalizacin y
recuperacin.2

Referencias[editar]
1. Volver arriba David J. Rothman, Steven Marcus, and
Stephanie A. Kiceluk, eds., Medicine and Western Civilization,
Piscataway, NJ, Rutgers University Press, 1995; p. 198.
2. Volver arriba Nancy J. Osgood, Suicide in Later Life, Lanham,
MD, Lexington Books, 1992; pp. 69-71.

Enlaces externos[editar]
James Patrick, "La oscuridad Visible por William
Styron", CommonSense
Cmo la oscuridad Visible Ech Luz "hace Veinticinco
aos, la autobiografa de William Styron deriv la atencin a
la realidad de la depresin." Artculo del Atlntico, diciembre
on-line publicado 7, 2014.
"La oscuridad Visible" (ensayo original) Esto es una
"versin" de archivo de la Vanidad original artculo Justo que
era un precursor de qu devena la oscuridad Visible: Un
Memoir de Locura.
Hace 25 Aos, 'La oscuridad Visible' Rompi el Paradigma
Detallando la Depresin esto es un archivo de audio de
una emisin NPR de una entrevista con escritor Andrew
Solomon ---quin describi la crnica de su propia batalla con
la depresin en su libro El Noonday Demonio---
aproximadamente cmo Styron el trabajo abierto arriba de
discusiones de enfermedad mental. (Original airdate: 17 de
diciembre de 2014)

Los descendientes de Faulkner y O'Connor

La narrativa norteamericana contempornea est cada vez ms dedicada a ahondar en paisajes
urbanos y suburbanos, lo cual a ratos la torna aburrida, predecible. Hay notables excepciones a
esta tendencia, entre los que se encuentran Daniel Woodrell y Donald Ray Pollock. Woodrell es un
autor con una obra extensa -ocho novelas y un libro de cuento--, pero ha tenido que esperar a que
el cine llame a su puerta (Winter's Bone, pelcula favorita de la crtica y ganadora en Sundance, est
basada en una de sus novelas) para hacerse conocido; Pollock, en cambio, solo tiene un par de
libros, pero estos muestran una voz tan madura, tan consolidada, que no da la impresin de haber
publicado por primera vez hace apenas cuatro aos.

Woodrell y Pollock coinciden en varios aspectos importantes, entre ellos una fuerte concepcin del
lugar: Woodrell es el narrador de la zona montaosa de los Ozarks, entre Missouri y Arkansas,
mientras que Pollock se ocupa del mundo rural de Ohio. En los cuentos de Knockemstif, Pollock se
muestra determinista: el lugar es una maldicin y no hay forma de escapar de l por ms que uno
lo intente. En los cuentos de The Outlaw Album, Woodrell tambin crea personajes firmemente
atados al lugar, pero ellos viven esa atadura como una bendicin: es lo nico firme en sus vidas.

Otras coincidencias: sus personajes son de extraccin popular, conocidos de manera derogatoria
como white trash; gente pobre que no ha terminado el colegio, perdedores de escasa cultura y
pocas oportunidades en la vida: (Woodrell: "El mal humor en sus vidas a veces marchitaba a
Dalrymple, acortaba su visin, el mal humor se deba sobre todo a no haber tenido ambicin
terrenal, haber cortado los deseos de la vida, aceptando una suerte de decadencia, una podrida
reduccin de aquello que podan haber sido capaces de ser al principio). Debido a ello muchos
estn enganchados al meth, tanto en su produccin ilegal (Winter's Bone) como en su consumo
(Knockemstif). Pero no se trata solo de la droga; estos personajes tienen en general relaciones
complicadas con la ley y con los tabes culturales.

Las novelas de Woodrell y la de Pollock, The Devil All the Time, son tambin policiales, con asesinos
seriales y fugitivos de la justicia comandando la accin (la polica solo aparece en los mrgenes). En
esta narrativa hay incesto ("Hair's Fate", de Pollock) y abundan los personajes retardados ("Uncle",
de Woodrell); una genealoga debera mencionar la narrativa surea gtica como la influencia
principal, sobre todo la obra de William Faulkner y Flannery O'Connor, aunque Woodrell le aade a
Faulkner un toque noir y Pollock, tan fascinado por lo grotesco como O'Connor, radicaliza la mirada
irnica a la religin de la escritora de Georgia (en la novela de Pollock la religin es un disfraz, una
forma de vida oportunista, el mejor camino para los vividores).

Woodrell y Pollock escriben cuentos tan compactos como brillantes, en los que el desenlace suele
ser violento. En sus mejores relatos (entre otros, "The Echo of Neighborly Bones", "Two Things" y
"Night Stand" en el primero, "Pills", "Lard" y "Bactine" en el segundo) abundan las frases e
imgenes originales, y el sentido del ritmo es impecable. Las novelas son desiguales, quizs porque
en ellas esa violencia continua a ratos se vuelve truculenta y gratuita (sobre todo en Pollock). Si hay
algo que diferencia a estos autores es el tono: aunque su especialidad es la narracin en primera
persona, Woodrell maneja ms registros y su fraseo alcanza un lirismo conmovedor; Pollock tiene
mucho ms sentido del humor y se decanta por la stira a veces gruesa. Entre el lirismo y el humor,
un mundo desolado encuentra espacios para la redencin, aunque los personajes no la tengan.

(La Tercera, 14 de enero 2012)

La hora de las brujas

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La hora de las brujas

de Anne Rice

Gnero Novela

Subgnero Novela gtica, ciencia

ficcin y fantasa
 Idioma Ingls

Ttulo original The Witching Hour

Editorial Alfred A. Knopf

Pas Estados Unidos

Fecha de 1990
publicacin

Premios Premio Locus (1991)

Las brujas de Mayfair

La hora de las
La voz del diablo
brujas

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La hora de las brujas es una novela escrita por Anne Rice, y primer libro de la triloga de Las brujas
de Mayfair, en el que se explica el origen, tanto de la familia de brujas ms antigua (sobre la que se
tenga conocimiento en el universo creado por Anne Rice), como el de las criaturas llamadas Taltos,
las cuales son tratadas con mayor profundidad en el tercer libro de la saga.

Argumento[editar]

La historia abarca trece generaciones de mujeres con habilidades extraordinarias y poderes

sobrenaturales, que poseen un extrao vnculo con un espritu que est a su servicio.

El eje central de esta historia es la relacin entre la Doctora Rowan Mayfair, quien no tiene
conocimiento alguno sobre su origen, y Michael Curry, un hombre que tras un trgico accidente
(del que es salvado por la Doctora), obtiene un extrao poder sobrenatural, y una misin que no
consigue recordar.

Desde Donnelaith, en Escocia, hasta la adorada ciudad natal de Rice, Nueva Orleans, pasando por
Puerto Prncipe (Hait), en esta historia convergen la pasin y el misticismo que puede ofrecer cada
lugar.

Contraportada del libro:

Rowan Mayfair, una bella neurocirujano consciente de sus poderes especiales, encuentra a un
ahogado en la costa de California y consigue devolverlo a la vida. Ambos se enamoran ferozmente
y establecen una apasionada alianza para desentraar el misterio del pasado de ella y dominar un
don maligno que le ha sido conferido a l tras su accidente. Rowan, aunque todava no lo sabe,
desciende de una dinasta de brujas que se remonta al siglo XVII y cuya historia empez con una
escocesa quemada en la hoguera...
La hora de las Brujas, primera parte de la serie Las Brujas de Mayfair, prosigue con La Voz del
Diablo y Taltos, publicadas tambin por ediciones B.

Diane Arbus

Para otros usos de este trmino, vase Arbus.

Diane Arbus

Informacin personal

Nacimiento 14 de marzo de 1923

Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento 26 de julio de 1971 (48 aos)

Greenwich Village, Estados Unidos

Causa de
Suicidio
muerte

Nacionalidad Estadounidense

Familia

Cnyuge Allan Arbus (19411959)

Informacin profesional

Ocupacin Fotgrafa

Distinciones Beca Guggenheim

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Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, Estados Unidos, 26 de
julio de 1971) fue una fotgrafa estadounidense, que inicialmente aprendi fotografa del que fue
su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regal su primera
cmara, una Graflex. Su familia era de origen judo del este de Europa.

ndice

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1Datos biogrficos

2Su obra

3Fotografas destacadas
 4Su muerte

5Pelcula

6Referencias

7Enlaces externos

Datos biogrficos[editar]

Nacida con el nombre de Diane Nemerov en el seno de una adinerada familia juda de Nueva York.
Su padre, David Nemerov, era un judo de origen polaco que haba construido un prspero negocio
de la moda, facilitando el primer contacto directo y cercano con esta a Diane. 1 Era hermana del
poeta Howard Nemerov. Con 14 aos comenz su relacin con Allan Arbus, con quien se cas
cumplidos los 18 aos, adoptando su apellido. Tuvieron dos hijas, Doon (1945) y Amy (1954) Arbus.

En los aos cuarenta, el matrimonio se dedic a la fotografa de modas en revistas

como Esquire, Vogue y Harpers Bazaar.

De 1955 a 1957, Diane Arbus estudi con la fotgrafa austraca Lisette Model, que ejerci gran
influencia en su trabajo posterior. En 1959 se separ de Allan, aunque no se divorciaron hasta
1969.

La dcada del sesenta fue la ms productiva, cambiando su objetivo por completo. Recorri los
peligrosos barrios marginales de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataba, entre
los que se encontraban enanos, nudistas, streepers, travestis y prostitutas. En 1967 realiz la
exposicin New Documents, que la dio a conocer al pblico mayoritario. Contino trabajando
para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis
Borges.

En 1971, despus de una larga depresin, Diane Arbus se suicid. Un ao ms tarde su trabajo fue
seleccionado para participar en la Bienal de Venecia y fue la primera fotgrafa estadounidense en
ser seleccionada. El MoMA de Nueva York organiz su primera gran retrospectiva.

Su obra[editar]

Influida por Model y por la pelcula Freaks (La parada de los monstruos o Fenmenos,
en castellano), de Tod Browning, Diane Arbus abandon las modelos elegantes de las revistas de
moda y eligi a personas marginales y diferentes para sus fotografas: gemelos, enfermos
mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenmenos de circo, etc. Los personajes miraban
directamente a la cmara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intencin era producir
en el espectador "temor y vergenza".

Fue pionera del flash de relleno (flash de da).

La fotografa de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografiaba el dolor, lo

encontraba en personas normales. Provocaba que la gente presuntamente normal aparezca como
anormal. Rompa la composicin, situaba al personaje en el centro. Su mirada siempre era directa,
con tensin y fuerza. Para ella no exista el momento decisivo, trabajaba en continuo espacio
temporal y obligaba a los retratados a que fuesen conscientes de que estaban siendo retratados.
Buscaba una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinacin.
Fotografas destacadas[editar]

Child with Toy Hand Grenade in Central Park (1962)

Identical Twins (1967)

Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY (1970)

Su muerte[editar]

Arbus experiment trastornos emocionales y episodios depresivos similares a los que experiment
su madre, y quiz empeoraron debido a una hepatitis. En 1968, Arbus escribi "yo subo y bajo
mucho," y su marido not que ella tena cambios emocionales violentos. El 26 de julio de 1971,
mientras viva en la Westbeth Artists Community, en Nueva York, Arbus termin con su vida al
ingerir barbitricos y cortarse las venas. Fue hallada por Marvin Israel dos das despus. Tena 48
aos.

Pelcula[editar]

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (en ingls) o Retrato de una obsesin/pasin (en
Espaa/Hispanoamrica, respectivamente) es el ttulo de una pelcula de ficcin producida en 2006
en la que el personaje de Diane Arbus es la protagonista. Fue dirigida por Steven Shainberg y
protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr., y la trama, que es ficticia, se centra en un
periodo de la vida de la artista extrado del libro Diane Arbus: A Biography as a source, de Patricia
Bosworth.

Un gtico sureo extremadamente sutil

RUBN SNCHEZ TRIGOS

Siempre hemos vivido en el castillo

Shirley Jackson
Editorial Minscula, 2012
 En 1798, Charles Brockden Brown publicaba la
novela Wieland o La transformacin, y con ella extirpaba los viejos fantasmas que los colonos
norteamericanos haban trado del viejo mundo y los sustitua por nuevos horrores autctonos.
Brown parta de un hecho verdico acaecido en Nueva York poco antes para, como buen ilustrado,
exponer sus ideas polticas y morales acerca de la sociedad seudo-puritana que le haba tocado en
suerte vivir: el asesinato de una mujer y sus hijos por parte de su marido y padre, vctima de
sombros delirios religiosos. Brown certificaba as el acta de fundacin de una nueva forma de
entender el miedo al Otro, la materia prima de la que iba a ramificarse el genuino gtico
americano a lo largo de los prximos dos siglos. Como l, Hawthorne, Irving, James o incluso, de
algn modo, Poe entendieron que para apuntar al corazn mismo de lo que ms teman sus
conciudadanos era preciso cambiar el viejo castillo en decadencia por el tejado de dos aguas
tpicamente colonial, la contundencia de lo sobrenatural por la ambigedad explicativa de lo
estrictamente psicolgico, y lo que quizs resulta ms importante, la sed de sangre de ciertas
criaturas de la noche, convertidas ya en arquetipos, por los estragos irreparables que cierto
fanatismo religioso poda causar en las mentes de quienes no han podido o no han querido mirar
ms all de su Dios.

De entre los autores que siguieron cultivando, explotando y actualizando esta galera de
disfunciones locales, sin duda Shirley Jackson merece un puesto privilegiado. Poseedora de una
malsana sensibilidad para encontrar lo extrao all donde otros slo veran rutina, Jackson entreg
con su cuento La lotera (1948) uno de esos textos fundamentales para entender la compleja
evolucin que el gtico ha experimentado en el siglo XX. En l, el Otro ya no est fuera de uno,
pero tampoco dentro. Es la Comunidad la que decide a quien expulsa de ella y a quien convierte en
extrao. En resumen: quien es el Otro y quien merece morir por ello. Jackson afin an ms esta
premisa en Siempre hemos vivido en el castillo (1962), novela que ahora edita Minscula con el
cuidado que llevaba tiempo reclamando. Como Faulkner, como McCarthy o como Joyce Carol
Oates, quien firma el delicado posfacio a esta edicin, Jackson prctica en este libro un tipo de
gtico sureo extremadamente sutil, en el que ni siquiera la luz del sol de sus paisajes puede
alcanzar a desvelar las bajezas de una sociedad que, como en La lotera, hace de la dicotoma
dentro/fuera la regla con que medir sus miedos.
Con su perverso uso del punto de vista, equiparable a lo que su coetneo Ira Levin hizo ms tarde
con La semilla del diablo o Las mujeres de Stepford (otro especialista en remover las sombras de su
tiempo), Siempre hemos vivido en el castillo modula desde su mismo ttulo la distancia entre el
viejo y el nuevo gtico, a travs de la historia de Mary Katherine Blackwood y su hermana
Constance, dos hermanas que viven atrincheradas en su particular mansin junto a su to invalido y
su gato, convertidas, pues, en el Otro, en el monstruo, del mismo modo que la Comunidad, a la
que solo podemos codificar a travs de los ojos de Katherine, constituye el Otro para ellas. Juego
especular, por lo tanto, que cuestiona la condicin monstruosa hasta la ltima pgina. Siempre
hemos vivido en el castillo, sin embargo, encuentra en la represin sexual que sobrevuela durante
todo el relato la atmsfera que la certifica como hija natural de los aos sesenta: al igual que
ocurre con Psicosis, de Robert Bloch, o con ciertos ttulos cinematogrficos (Qu fue de Baby
Jane?, El coleccionista), la novela de Jackson (ltima que public) parece empeada en dar
testimonio de lo que la sociedad de su tiempo pretenda reprimir an a costa de marcar a muchos
de los suyos. En este sentido, resulta estremecedor comprobar que los demonios religiosos
convocados por Brockden Brown en su novela fundacional y los prejuicios sociales que sustentan la
de Jackson no difieren demasiado entre s.

Gtico sureo de Ontario

Los referentes literarios norteamericanos de Alice Munro conforman el grueso del subgnero
conocido como Gtico Sureo. Algunos rasgos que caracterizan esta corriente son la presentacin
de argumentos que contienen elementos extraos, sobre los que se crean historias que plasman la
asfixia existencial de sus personajes, las convenciones sociales, el racismo y el puritanismo del sur
de Estados Unidos.
En la zona de Canad de la que procede Alice Munro de expresin en lengua inglesa existe
tambin lo que se ha llamado el Gtico sureo de Ontario, otro subgnero en el que las historias
se desarrollan tomando como elementos narrativos los factores sociales, religiosos, polticos y de
raza, que configuran el estricto pragmatismo moral del sur rural de Ontario, como muy bien nos
explica la Wikipedia.

La crtica suele situar a Alice Munro en esta corriente, junto a otros escritores como Margaret
Atwood, Robertson Davies ya tratado en LaSartn Littraire y James Reani, entre otros. Si bien es
cierto que algunas de las historias de Alice Munro contienen elementos grotescos, como en el
Gtico Sureo, estos no llegan al nivel de los escritores norteamericanos.

El elemento que caracteriza y distingue las historias de Alice Munro nace de la profunda reflexin
sobre la complejidad humana en el contexto del da a da. Y, en medio de esta complejidad, Alice
Munro confronta a sus personajes a sus propios hbitos, a los que se encuentran arraigados y de
los que es difcil escapar, siendo este el lugar de donde surge la tensin narrativa. Las historias de la
autora de Ontario no muestran tampoco esa violencia soterrada que aparece en muchas de las
historias creadas por Carson McCullers, Flannery OConnor, etctera. Por el contrario, Alice Munro
construye una literatura aparentemente apacible. Una literatura de interiores, de domesticidades,
donde la vida en su mnima expresin cobra todo el protagonismo. Su querencia por las historias
cotidianas, compuestas por personajes con los que podramos toparnos en cualquier pequea
ciudad o pueblo, bien podran ser los hijos o los nietos de los personajes creados en el Gtico
Sureo; con otras caractersticas generacionales, aunque procedentes del mismo gen.