Pintor de cámara

Pintor de cámara o pintor de la corte son expresiones utilizadas para

designar al pintor designado para realizar de forma habitual los encargos
artísticos de una corte real o corte noble, especialmente los retratos,
vehículo fundamental de la identificación de cualquier personaje en su
búsqueda de la fama; aunque también los de cualquier otro género,
igualmente válidos para todo tipo de funciones (estéticas, sociales e
ideológicas), como la pintura religiosa, la pintura de historia o los géneros
más puramente decorativos, como los cartones para tapices o el bodegón.
En todo caso, el género específico que constituye su principal función es
el que recibe las denominaciones de retrato de estado o retrato regio (en
el que el retratado es el gobernante); o también el más genérico en cuanto
a las personas retratadas de retrato cortesano o retrato de corte. Cada
uno de ellos presenta sus propias convenciones, iconografía y recursos
expresivos, puestos al servicio del decorum que define los límites de lo
apropiado a la hora de representar determinadas dignidades.1 ​ Las Meninas, 1656. Velázquez
desarrolla su trabajo en una estancia
de Palacio, rodeado de la familia de
Felipe IV en un ambiente de gran
Índice confianza.

Historia
Cortes italianas
Corte de Venecia
Corte de Nápoles
Cortes de Génova (Doria) y Piamonte o Turín (Saboya)
Corte de Rímini (Malatesta)
Corte de Ferrara (Este)
Corte de Mantua (Gonzaga)
Corte de Milán (Visconti y Sforza)
Corte de Bolonia (Bentivoglio)
Sir Endymion Porter y Anton van
Corte de Urbino (Montefeltro) Dyck, 1635. Significativamente, un
Corte de Florencia (Médici) alto personaje de la corte inglesa
Corte de Parma (Farnese) consigue inmortalizarse al aparecer
en este retrato cortesano junto con el
Corte papal (Aviñón y Roma)
pintor de la corte.
Cortes de Europa occidental
Corte española
Corte borgoñona, flamenca o de Bruselas, y corte
holandesa
Corte portuguesa
Corte francesa o de San Luis
Corte inglesa, británica o de St. James
Cortes alemanas
Corte bávara o de Múnich
Corte imperial, austriaca, vienesa o de los Habsburgo
Corte de Liechtenstein
Corte de los condes palatinos o del Palatinado
 Corte sajona, de Wittenberg o de Dresde
Corte prusiana, de Brandemburgo o de Berlín
Cortes de Europa septentrional y oriental
Corte polaca
Corte sueca
Corte danesa
Corte rusa
Pintores de corte en otras civilizaciones
Corte turca otomana o Sublime Puerta
Cortes de la India
Corte imperial china
Corte coreana
Corte japonesa Carlos V en Mühlberg, 1548. Tiziano
realiza un retrato ecuestre de gran
Referencias
dinamismo en el que el emperador
Véase también queda representado como un miles
Notas Christi (soldado de Cristo), reflejando
minuciosamente todos los detalles
Enlaces de la armadura realmente utilizada
en aquella ocasión.

Historia
Al servicio de las cortes reales, de príncipes y nobles laicos y eclesiásticos, a menudo con un estatus privilegiado y
con un rango protocolario equivalente al de chambelán, los pintores de cámara a veces contaban con un sueldo fijo
en vez de un pago por obra encargada, dando al cargo un carácter exclusivo que implicaba que el artista quedaba
vinculado a su patrocinador de forma que no debía emprender otras actividades, al menos sin su autorización. Ya
en algunas cortes bajomedivales hubo pintores, como Jan van Eyck o Jean Perréal, con cargo de camarero o ayuda
de cámara (es decir, el cargo cortesano que permitía el acceso a la cámara regia)2 ​con un sueldo y un título formal,
o a los que se asignaba una pensión vitalicia, o pagos de otra índole, e incluso se les encargaban misiones políticas
y diplomáticas. En el lento proceso de superación de la condición social artesanal y plebeya propia de los pintores
durante la Edad Media, los pintores de corte de la Europa del Antiguo Régimen pasaron a ser miembros de la
corte, prestigiados por la confianza con la que les distinguían los reyes. Tal nombramiento les significaba la ventaja
de liberarlos de las restricciones inherentes a los gremios de pintores locales. Su condición de artistas en ocasiones
se seguía viendo como una incompatibilidad con la condición de privilegiados por equivaler a una función social
propia de trabajadores manuales; aunque el prestigio individual alcanzado a partir del Renacimiento por genios
universalmente valorados como Miguel Ángel, Rafael Sanzio (el divino) o Leonardo da Vinci hizo que no sólo
fueran los artistas los que buscaran prestigiarse trabajando para una gran corte, sino las cortes las que buscaran
prestigiarse acogiendo a grandes artistas, como Van Dyck, Rubens o Velázquez, ya en el Barroco.3 ​

Era muy habitual que los artistas recorrieran las diferentes cortes retratando a los reyes y grandes personajes (como
Antonio Moro o los Van Loo); y en el extraordinario caso de Tiziano ocurría lo contrario, que reyes y emperadores
acudían a su taller veneciano. Otros pintores de prestigio nunca llegaron a ser pintores de cámara, en algún caso
por explícito rechazo de los propios reyes (El Greco, despreciado por Felipe II),4 ​ en otros probablemente por
problemas presupuestarios, que no permitían aumentar la ya inflada nómina de funcionarios (caso de Zurbarán),5 ​
en otros por problemas de los mismos artistas (caso de Caravaggio) y en muchos otros por la nueva coyuntura
histórica de la revolución burguesa que en los países más avanzados socialmente permitió a los artistas desarrollar
una vida profesional completamente ajena a la monarquía, la nobleza o el clero (el caso de Rembrandt y la pintura
barroca holandesa).

A partir de finales del siglo XIX se produjo de forma general una depreciación evidente de la importancia artística
del cargo de pintor de cámara. Por un lado, por la utilización de la fotografía como medio idóneo para reflejar el
aspecto físico real de los gobernantes; pero sobre todo por la ruptura decisiva del denominado arte moderno o arte
contemporáneo con los criterios estéticos y sociales que imponía el género del retrato regio, anclado en el
academicismo o degenerado en lo kitsch, y que siguió cultivándose durante todo el siglo XX (Ricardo
Macarrón).6 ​ Algunos monarcas del siglo XX y XXI optaron por someterse a las innovaciones de la pintura
contemporánea, con resultados calificados de escandalosos para el gusto más tradicionalista (como el retrato que
Lucian Freud hizo de Isabel II de Inglaterra).7 ​

Las colecciones reales de pintura han tenido desde su inicio como base fundamental la producción de los pintores
de sus propias cortes, a las que se sumaron las adquisiciones externas, muy a menudo encargadas a los propios
pintores de corte. Con la conversión en museos públicos de esas colecciones, las galerías de retratos regios y el
resto de la pintura de corte pasaron a ser parte sustancial de los fondos de las principales pinacotecas europeas,
como el Prado (Madrid), el Louvre (París), la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches (Viena), el
Hermitage (San Petersburgo), la Galeria degli Uffizi (Florencia), etc.

En las siguientes secciones se incluyen galerías de imágenes que muestran, cuando es posible,
autorretratos de los pintores de cámara de diversas cortes europeas, desde el siglo XV al XIX, por
reinados; o en su caso, los pintores más significativos de entre los que retrataron a los reyes, aunque
no ocuparan propiamente un cargo titulado en esos términos. Cuando no están disponibles
(normalmente por no existir autorretratos), o en caso de repetirse el mismo pintor en más de un
reinado, se incluyen retratos de los reyes o de personajes importantes de la Corte. En algunos casos se
utilizan retratos de esos pintores realizados por otros artistas.

Cortes italianas

Los Duques de Urbino, Battista Sforza y Federico de Montefeltro,

por Piero della Francesca.

Primero como repúblicas y paulatinamente convertidas en monarquías, las comune o ciudades estado del centro y
norte de Italia quedaron conformadas en la Baja Edad Media como espacios políticos singulares entre Pontificado
e Imperio, ambos fracasados en su intento de constituirse en poderes universales y cada uno de ellos apoyados por
dos bandos opuestos dentro de esas mismas (güelfos y gibelinos). En los siglos XVI y XVII fueron el escenario de
la disputa de la hegemonía continental por las monarquías francesa y española-austríaca. Al sur de los Estados
Pontificios controlados por el Papa, Italia meridional se repartía en dos reinos de considerable extensión
vinculados entre sí: el reino de Nápoles y el reino de Sicilia, también sujetos al dominio de casas reales de fuera de
Italia (Anjou-Plantagenet, Aragón, Habsburgo y Borbón).

Los más destacados condottieros locales se ganaron una relevante posición entre los príncipes de sangre por la
fuerza de todo tipo de armas, entre ellas y destacadamente la protección de las artes y el humanismo renacentista,
surgido en el siglo XV como resultado de la revaloración de la Antigüedad clásica y el redescubrimiento y lectura
de sus textos con una nueva perspectiva antropocéntrica frente al teocentrismo medieval. La justificación de la
razón de Estado se convirtió en el tema intelectual de la época, con la destacada aportación de Maquiavelo.
Fue en este espacio geográfico donde se desarrolló la revolución artística del Renacimiento italiano, que otorgó a
los artistas una nueva condición social en las cortes, donde se relacionaban en el mismo plano con filósofos y
príncipes. Los pintores quedaban vinculados al patronazgo de mecenas que no se limitaban a ser los comitentes de
un simple encargo individual, sino que mantenían su patrocinio en condiciones de exclusividad, a veces contra la
resistencia del propio artista que prefiriera partir hacia otra ciudad con mejores perspectivas de desarrollo
profesional. La influencia de los modelos cortesanos italianos difundió esa función por todas las cortes europeas.8 ​

Corte de Venecia

La Serenísima República de Venecia, gobernada por un

grupo de familias patricias entre las que la figura institucional
del Dogo era únicamente un primum inter pares, tuvo entre
sus pintores a los de la escuela local, una de las más
importantes de Italia.

Canaletto (1697-1768), Veduta del Palacio Ducal

de Venecia.

Gentile Bellini, El Giovanni Bellini, El

Dogo Giovanni Dogo Leonardo
Mocenigo (1355- Loredan (1501-
1356) 1521)

Gregorio Lazzarini,
El Dogo Carlo
Ruzzini (1732-1735)


Tiziano, El Dogo Tiziano, El Dogo Tiziano, El Dogo

Andrea Gritti (1523- Marcantonio Francesco Venier
1538) Trevisan (1553- (1554-1556)
1554)

Tintoretto, El Dogo Tintoretto, El Dogo Tintoretto, El Dogo

Gerolamo Priuli Pietro Loredan Sebastiano Venier
(1559-1567) (1567-1570) (1577-1578)

Corte de Nápoles

Victoria naval de Alfonso V de Aragón sobre Juan de Anjou, Tabla

Strozzi, atribuida a Francesco Pagano,9 ​1470.

Nápoles destacó como un centro humanístico de primera magnitud en el siglo XV (Alfonso V de Aragón), y se
siguió manteniendo, incluso como corte virreinal, como referente artístico indiscutible, llegando a liderar la
renovación pictórica del barroco en el siglo XVII. A mediados del siglo XVIII volvió a generar una verdadera
Edad de Oro durante el reinado del futuro Carlos III de España.


Alfonso V, por Caravaggio, de vida Caballero de Entrada de Carlos III

Pisanello. agitada, pintó en Santiago, por José en Nápoles, por
Nápoles de Ribera. Giovanni Luigi
fundamentalmente Rocco (1701-1750)
encargos religiosos,
protegido por los
Colonna, entre 1606
y 1610.

Cortes de Génova (Doria) y Piamonte o Turín (Saboya)

Los duques de Saboya, con corte en Turín, fueron aumentando de importancia a lo largo de la Edad Moderna,
absorbiendo la república de Génova (ciudad clave en el Mediterráneo, con sus propias familias patricias, como los
Doria), convirtiéndose en el siglo XVIII en reyes de Cerdeña. A mediados del siglo XIX, lideraron el proceso de
unificación italiana.

Andrea Doria como Andrea Doria por

Neptuno, por Jan Massys.
Bronzino.


Carlos III de Manuel Filiberto de Alegoría de la Victor Manuel II, por

Saboya, por Jean Saboya, por Justicia y la Paz, por Tranquillo Cremona
Clouet. Scipione Pulzone Corrado Giaquinto, (1837-1878).11 ​
(1544–1598). que trabajó en la
corte de Turín entre
1740 y 1741.10 ​

Corte de Rímini (Malatesta)

Segismundo Malatesta ante San Segismundo, por Piero della

Francesca. Por la ventana circular se representa el Castillo de la
familia Malatesta en Rímini.

Corte de Ferrara (Este)

La casa de Este ejercía su soberanía sobre los ducados de Ferrara y de Módena, y se benefició de los pintores de la
escuela de Ferrara (Benvenuto Tisi da Garofalo Francesco del Cossa, etc.).


Adoración de los Lionello de Este, por Príncipe de la Alfonso de Este, por

magos, por Galasso Pisanello (1395- familia Este, por Dosso Dossi (1490-
Galassi (segunda 1455). Cosimo Tura (1430- 1542), que también
mitad XV).12 ​ 1495). fue pintor de la corte
de Ercole II de Este.

Corte de Mantua (Gonzaga)

La corte de los duques de Mantua representada en la Cámara de los

esposos Andrea Mantegna (1431–1506).

La corte ducal de Mantua establecida por la familia Gonzaga fue representada por
Andrea Mantegna entre 1471 y 1474 en los frescos de la Cámara de los esposos, uno
de los hitos de la pintura del Quattrocento.13 ​

El duque Vespasiano I Gonzaga creó en Sabbioneta, entre Mantua y Parma, una

ciudad de nueva planta bajo los criterios renacentistas de la ciudad ideal, contratando
a Bernardino Campi para los frescos del palacio.

Vespasiano I Gonzaga,
por Antonio Moro (1520-
1578).


Federico II Bernardino Campi Un príncipe Vicenzo II Gonzaga,

Gonzaga, niño, por (1522 - 1591). Gonzaga, por por Rubens
Francesco Raibolini Domenico Fetti (estancia en Mantua
(c. 1450– 1517), (1588–1623). entre 1600 y 1608).
llamado "Francesco
Francia".

Corte de Milán (Visconti y Sforza)

Pala sforzesca (hacia 1486), en la que aparecen

como orantes los duques de Milán y sus hijos,
ante los padres de la Iglesia y la Virgen con el
Niño.

Ludovico Sforza ocupó la corte ducal de Milán, posiblemente la más disputada por las diferentes dinastías que
podían aducir algún tipo de derecho sobre ella, tanto italianas (los Visconti) como transalpinas (los Valois franceses
y los Habsburgo hispano-germano-flamencos); como medio de legitimar mediante el prestigio de las artes su
precaria condición política, atrajo a una notable muestra de artistas de todo origen, como el pintor siciliano
Antonello da Messina y el flamenco Petrus Christus. Entre todos ellos destacó Leonardo da Vinci, aunque su
función no se centraba en el campo de la pintura, sino en todo tipo de encargos, incluyendo el diseño de actos
festivos y la ingeniería militar.14 ​


Filippo Maria Ludovico Sforza "il Leonardo da Vinci

Visconti, por Moro", por Ambrogio (1452-1519)
Pisanello (1395- de Predis (1455-
1455) 1508)

Corte de Bolonia (Bentivoglio)

Pala Bentivoglio (1488), una Madonna bajo la que

se representa a los miembros de la familia
Bentivoglio en 1488, por Lorenzo Costa (1460-
1535). Con el mismo nombre de Pala Bentivoglio
se conoce también una sacra conversazione de
Francesco Francia, diez años posterior (1498) en
la que se representa a Anton Galeazzo y
Alessandro Bentivoglio y al poeta Girolamo Casio.

En Bolonia los Bentivoglio, dirigentes de la ciudad durante el quattrocento, se beneficiaron de la existencia de los
primeros maestros de la Escuela Boloñesa para sus retratos de corte y todo tipo de encargos, hasta su expulsión en
1506-1511 y la incorporación definitiva de la zona a los Estados Pontificios.


Retrato de Giovanni II Entierro de Santa San Sebastián, por

caballero, por Marco Bentivoglio, por Cecilia, por Amico Aspertini
Zoppo (1433 - Ercole de Roberti Francesco Francia (1474-1552).
1498). (1451-1496). (1450-1517).

Corte de Urbino (Montefeltro)

Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca, obra de debatida

interpretación, que se ha intentado relacionar con distintos
episodios históricos relativos a la familia Montefeltro. Los
personajes en primer plano serían Oddantonio, conde de Urbino, su
hermano Federico y el hijo de este, Guidobaldo.15 ​Federico, duque
de Urbino y patrón de della Francesca aparece en varias otras obras
de este pintor, destacadamente en la Pala de Brera.

Federico de Montefeltro mantuvo en Urbino una corte por la que pasaron buena parte de los pintores destacados
del momento, italianos (como Piero della Francesca o Melozzo da Forli) y de fuera de Italia (como el español
Pedro Berruguete o el flamenco Justo de Gante, que trabajaron en el studiolo del Palacio Ducal de Urbino).16 ​


Piero della Pala de Brera, de Pedro Berruguete El duque Federico

Francesca (1416- Piero della (1450-1503)17 ​ de Montefeltro y su
1492) Francesca. hijo, en el studiolo
del Palacio de
Urbino.17 ​

Corte de Florencia (Médici)

Lorenzo de Médicis, "el Magnífico", representado entre los

personajes de la Cabalgata de los Reyes Magos de Benozzo
Gozzoli (1420–1497). El encargo, que incluía la representación de
otros miembros de la familia Médici, se hizo por Cosme el Viejo con
motivo de la celebración en Florencia de un Concilio.

La familia Médici, la principal entre las patricias de Florencia, ya había demostrado su capacidad para la
explotación de los recursos del mecenazgo en el Quatroccento,18 ​ tanto en su ciudad como en Roma cuando
ocupaba el cargo papal (destacadamente Julio II con Miguel Ángel y Rafael, por citar sólo a dos pintores). Tras
varias restauraciones de la república, su restablecimiento como dinastía se produjo de una forma más estable en el
siglo XVI y XVII bajo el título de duques de Toscana.

Otras familias florentinas, los Strozzi, los Tuornabuoni, los Ruccellai, etc., también rivalizaron en el patrocinio de
las artes.19 ​La familia Pazzi fue la principal rival de la de los Médici.


Dante y Petrarca, Batalla de San Sandro Boticelli Cósimo I de Médici,

por Giovanni da Romano, por Paolo (1445-1510) por Bronzino (1503-
Marco o Giovanni Uccello (1397- 1572)
dal Ponte (1376- 1475), para el
1437) Palacio Médici.

Corte de Parma (Farnese)

La Casa de Farnesio estableció en Parma una corte con estrecha relación con la corte papal romana y con la
monarquía española.

Isabel de Farnesio, El papa Paulo III con

por Giovanni Maria sus nepotes, el
delle Piane, "il cardenal Alejandro
Molinaretto" (1660- Farnesio y Octavio
1745)20 ​ Farnesio. Pintura de
Tiziano (1546).

Corte papal (Aviñón y Roma)

El relativamente extenso dominio territorial de los Estados Pontificios y las cuantiosas rentas procedentes de toda
la cristiandad latina permitieron a la Santa Sede convertirse en el principal comitente de las artes. Durante el siglo
XIV se produjo una prolongada estancia de los papas en la ciudad francesa de Aviñón (peyorativamente
denominada Cautividad de Aviñón), que concluyó con el Cisma de Occidente y el retorno a Roma.

Las familias aristocráticas romanas (los Orsini, los Colonna, etc.) mantenían un fuerte patronazgo de las artes, por
el propio prestigio de sus cortes nobiliarias y por sus influencia sobre la corte papal, cuyo ocupante se decidía con
maniobras largamente entretejidas (alianzas matrimoniales, guerras, asesinatos) por los cardenales nombrados entre
ellas y todas las demás familias nobles italianas (Della Rovere —Sixto IV y Julio II, sucesivos promotores de la
Capilla Sixtina, el principal programa pictórico del Renacimiento italiano—, Médici —León X, Clemente VII y
León XI—, Borghese -Paulo V-, Aldobrandini -Clemente VII-, etc.) además de los cargos cardenalicios que se
concedían a familias nobles de otros reinos europeos, especialmente francesas y españolas (como la familia
valenciana Borgia).
A finales del siglo XV un gran número de artistas formados en la corte
medicea de Florencia, desalojada por sucesivas luchas civiles que
desembocaron en la revuelta de Savonarola (1490, especialmente destructiva
para la pintura), se desplazaron a Roma, lo que hizo al Renacimiento italiano
pasar de su "fase florentina" a su "fase romana".

San Marcial devuelve el báculo a

San Pedro. Fresco del Palacio de
los Papas de Aviñón.

Coronación de Carlomagno, uno de los frescos de las Estancias de Rafael en el

Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

Cortes de Europa occidental

En Europa occidental las monarquías feudales de la Plena Edad Media tras la crisis bajomedieval quedaron
fortalecidas y se convirtieron en el sujeto político determinante como monarquías autoritarias en cuyo territorio, de
dimensiones mucho mayores al de las ciudades-estado pero inferiores al del imperio (cuyo último intento de
formación fue la idea imperial de Carlos V a comienzos del siglo XVI), se fueron conformando los estados-nación
(Portugal, Francia, Inglaterra, España, Holanda). La era de los descubrimientos que abrió la Edad Moderna los
convirtió en los protagonistas principales de la nueva economía-mundo y dinamizó de modo radical sus
sociedades, provocando cambios ideológicos trascendentales, no todos en la misma dirección: durante el Antiguo
Régimen evolucionaron hacia monarquías absolutas o hacia monarquías parlamentarias. El papel que el arte, y
esencialmente el de los pintores de corte, había tenido en las cortes renacentistas italianas, fue aplicado
decididamente a una escala superior en estos proyectos políticos de mayor alcance.21 ​

Corte española

La familia de Carlos IV, por Goya, 1801. Con explícitas referencias

a Las Meninas, este cuadro representa a la última generación de
reyes del Antiguo Régimen, y al contrario de otros formatos
anteriores (La familia de Felipe V de Van Loo),22 ​lo hace de una
manera sobria. Se ha especulado sobre la intención del pintor de
reflejar cualidades morales negativas en sus retratados, aunque los
testimonios contemporáneos sólo indican su pretensión de servir a
sus señores del mejor modo posible.23 ​

La Casa Trastamara, que en los siglos finales de la Edad Media alcanzó los tronos de los principales reinos
cristianos peninsulares (Castilla y Aragón), no mantuvo cortes fijas, sino una corte itinerante, que en el plano
artístico se mantuvo en la esfera de influencia flamenca, atrayendo a artistas del norte más que a italianos.

Conformada la Monarquía Hispánica como hegemónica en Europa desde el siglo XVI, la Corte española mantuvo
el cargo de Pintor de Cámara como el del pintor de mayor confianza del rey y que recibía los principales encargos
de la Corte; y concedía el título de Pintor del Rey a otros pintores, incluso sin necesidad de pintar en la Corte. En
ocasiones los títulos se otorgaban ad honorem (es decir, sin derecho a percibir salario).5 ​ Habitualmente, los
pintores que llegaron a ser pintores de Cámara habían recibido años antes el título de pintor del rey. El cargo podía
ser complementado con otros, como el caso de Velázquez, aposentador real. En algunos casos, incluso llegaron a
dar clases de pintura a miembros de la familia real.24 ​

La influencia artística determinante pasó a ser la italiana, pero no obstante, el gusto personal de los reyes
Habsburgo continuó privilegiando la pintura flamenca. Concretamente Felipe II mantuvo una colección personal
con destacada presencia de El Bosco, mientras que en el programa pictórico de El Escorial se reclamó la presencia
de los pintores italianos que parecían más prometedores (Luca Cambiaso, Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi),
paradójicamente despreciando al que con perspectiva histórica más altura alcanzó (El Greco).4 ​ El reinado de
Felipe IV fue el momento culminante de los Siglos de Oro, con la presencia simultánea en la corte española de
Rubens y Velázquez, una activa política de compras por toda Europa y programas pictóricos confiados a una
constelación de pintores españoles contemporáneos, como el del Salón de Reinos. Obviamente, la simultánea
decadencia española no significó un retroceso cultural o artístico. La llegada de la casa de Borbón en el siglo
XVIII diversificó la procedencia de los pintores de cámara, quedando el aragonés Francisco de Goya como punto
final a la pintura de la Edad Moderna y el arranque de la contemporánea.

Los últimos reinados no han dispuesto del cargo oficial, como de otros de la antigua corte, pero han destacado los
retratos regios de Ricardo Macarrón, Antonio López García y Hernán Cortés Moreno.25 ​

Pintores de cámara de los Reyes Católicos (1469-1516)

Francisco Fernández de Córdoba y Mendoza, por

Fernando de
Fernando del Rincón (ca. 1460-?). Sería el padre de
Aragón, por Michael Isabel de Castilla, por
Antonio del Rincón, también pintor de los reyes, pero de
Sittow, llamado Juan de Flandes
identificación problemática. Otros de la época serían
Melchior Alemán (1560-1519)

Francisco Chacón y el maestro Miguel (uno de los

(1469-1525)

"pintores extranjeros en la corte").26 ​

Pintores de cámara de Carlos I (1516-1556)

Retrato de Isabel de Portugal, Diego de Arroyo (1498-

1551)27 ​
Antonio Moro (1520-
Tiziano (1477-1576)

1577)

Pintores de cámara de Felipe II (1556-1598)

Felipe II, por

Juan Fernández de Isabel Clara Eugenia, Sofonisba
Felipe II, por Juan Pantoja de
Navarrete "el mudo" por Alonso Sánchez Anguissola (1532-
Antonio Moro
la Cruz (1553-
(1526-1579)
Coello (1531-1588)
1625)

1608)

 Pintores de cámara de Felipe III (1598-1621)

La infanta Margarita El Cardenal-Infante Fernando de

Juana de Salinas, por
Felipe III, por Juan Francisca, por Austria con los infantes Alfonso
Rodrigo de Villandrando
Pantoja de la Cruz
Santiago Morán y Margarita, por Bartolomé
(1588-1622).

(1571-1626)
González y Serrano (1564-1627)

Pintores de cámara de Felipe IV (1621-1665)

La familia del pintor, por Juan

Pedro Pablo Rubens Diego Velázquez (1599- Reyes visigodos, por Alonso
Bautista Martínez del Mazo
(1577-1640)
1660)
Cano (1601-1667)

(1605-1667)

Pintores de cámara de Carlos II (1665-1700)

Carlos II, por El Duque de Retrato de Antonio La Sagrada Forma

María Luisa de Orleans,
Sebastián Herrera Pastrana, por Juan Palomino (1653-1726), ante Carlos II, por
por Francisco Rizi
Barnuevo (1619- Carreño de Miranda por Juan Bautista Claudio Coello
(1614-1685)

1671)
(1614-1685)
Simó
(1642-1693)

Pintores de cámara de Felipe V (1700-1746) y Luis I (1724)

Felipe V, por Miguel Luis I, por Michel-
La familia de Felipe V, por Jean Louis-Michel van
Jacinto Meléndez (1679- Ange Houasse
Ranc (1674-1735)
Loo (1707-1771)

1734)
(1680-1730)

Pintores de cámara de Fernando VI (1746-1759)

El Marqués de la Ensenada, Fernando VI como protector de las arte y las

Farinelli, por Corrado
por Jacopo Amigoni (1682- ciencias, por Antonio González Ruiz (1711-
Giaquinto (1703-1766)

1752)
1788)

Pintores de cámara de Carlos III (1759-1788)

Antonio Rafael Mengs Retrato de Francisco Bayeu Carlota Joaquina de Borbón, por Mariano
(1728-1779)
(1734-1795), por Goya
Salvador Maella (1739-1819)

Pintores de cámara de Carlos IV (1788-1808) y José Bonaparte (1808-1814)

Francisco de Goya (1746-1828) Campomanes, por Antonio Carnicero (1748-1814)

 Pintores de cámara de Fernando VII (1814-1833)

Bartolomé
Fernando VII, por Vicente López Cincinato, por Juan Antonio Ribera
Montalvo (1769-
Francisco de Goya
(1772-1850)
(1779-1860)

1846)28 ​

Pintores de cámara de Isabel II (1833-1868)

Alberto Lista, por Carlos Luis de

María Cristina, por Valentín Carderera Federico Madrazo
Joaquín Domínguez Ribera y Fieve
Vicente López
(1796-1880)
(1815-1894)

Bécquer (1817-1879)
(1815-1891)29 ​

Corte borgoñona, flamenca o de Bruselas, y corte holandesa

Virgen del Canciller Rolin, por Jan van Eyck (1390-1441), pintor de
la corte borgoñona de Felipe el Bueno, trasladada de Dijon a
Flandes.30 ​

El territorio que recibe en la historiografía las ambiguas denominaciones de Países Bajos o Flandes, vinculado al
ducado de Borgoña, pasó a ser una posesión de los Habsburgo por el matrimonio de Maximiliano de Austria con
María de Borgoña. La capital, Bruselas, y otras ciudades flamencas, como Brujas y Malinas, fueron
discontinuamente sede de gobernantes, soberanos o no, que mantuvieron una corte de gran relevancia artística,
beneficiándose de la extraordinaria vitalidad de la escuela flamenca de pintura, el segundo foco del renacimiento
europeo tras el italiano. Algunos de los mayores artistas, como Rogier van der Weyden, no serán estrictamente
pintores de corte, sino del propio ayuntamiento bruselense (Stad scildere).31 ​


Felipe el Bueno, Bernaert van Orley María de Austria, Adoración de los

atribuido a Rogier (1488-1541), reina de Hungría y magos, de Hendrick
van der Weyden retratado por Alberto regente de los de Clerck (1570–
(1399-1464) Durero.32 ​ Países Bajos, por 1630)34 ​
Jan Cornelisz
Vermeyen (1500–
1559), quien
también fue pintor
de la corte en
Malinas de la
regente Margarita de
Austria y del propio
Carlos V,
documentando la
expedición a Túnez
de 1535.33 ​

Los Archiduques Encuentro entre el Pieter Snayers Autorretrato del

Isabel Clara Cardenal Infante y (1592-1667), artista con su
Eugenia y Alberto Fernando de retratado por Anton familia, por Jacob
visitando un Hungría en la van Dyck. Jordaens (1593–
gabinete de arte, por Batalla de 1678).
Jan Brueghel el Nordlingen, Pedro
Viejo (1568-1625) y Pablo Rubens
Hieronymus (1577-1640).
Francken II (1578–
1623).

La revuelta de Flandes condujo a la división del territorio en unos Países Bajos del Sur o españoles, con corte en
Bruselas, y unos Países Bajos del Norte, de condición republicana en inicio y con capital en la ciudad holandesa
de Ámsterdam, donde la Casa de Orange controlaba el cargo de estatúder y más tarde adquirió la condición regia.
Los principales pintores barrocos holandeses (Rembrandt, Frans Hals o Vermeer) desarrollaron su trabajo para un
público burgués en un mercado de arte de una condición completamente distinta al mundo de los pintores de
cámara.
Un matrimonio doblemente Habsburgo (la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y el archiduque Alberto
de Austria, hijo de Maximiliano II) destacó por su interés en la pintura, y es el que nombró en 1609 pintor de la
Corte de Bruselas a Rubens, con un sueldo de 500 florines. No obstante, el pintor desarrolló la mayor parte de su
trabajo en Amberes, y viajó por toda Europa como diplomático.35 ​ Una generación más tarde, el archiduque
Leopoldo Guillermo de Habsburgo (gobernador entre 1647 y 1662) emprendió una destacada actividad
coleccionista asesorado por David Teniers el Joven.

El archiduque Leopoldo en su gabinete de Bruselas, por David

Teniers el Joven, 1651.

Corte portuguesa

El Marqués de Pombal, por Louis-Michel van Loo.



Sebastián I de José I de Portugal,

Portugal, por por Miguel António
Cristóvão de Morais, do Amaral (1710 -
1565 1780)

Corte francesa o de San Luis

Luis XIV, por Hyacinthe Rigaud, 1701. El rey sol

se exhibe arropado por la pompa regia con sus
símbolos e iconografía: corona, cetro, espada,
manto de armiño, dosel, flores de lis, etc.

Durante la Edad Media, las cortes de Provenza y de Borgoña establecieron modelos de refinamiento cultural y
artístico, pero fue la corte real de los Valois la que, vencedora de la guerra de los cien años, impuso su predominio
político con un modelo centralizado (en el París del Palacio del Louvre) que utilizó la pintura como uno de los
principales vehículos de formación de la imagen del autoritarismo regio, convertido en absolutismo con los
Borbones. La corte del Palacio de Versalles se diseñó como un complejo aparato de poder en el que todas las artes,
incluida la pintura, tenían su lugar, y que a lo largo del siglo XVIII presenció el enfrentamiento estético entre el
rococó, estilo monárquico y aristocrático, y el neoclasicismo, estilo de la crítica ilustrada en su proyecto superador
del Antiguo Régimen que condujo a la Revolución francesa. La Restauración procuró mantener a los mismos
pintores de corte que previamente habían glorificado a Napoleón, oferta que rechazó Jacques-Louis David.
El primer retrato de un rey francés, de autor desconocido, es el de Juan II.

Retrato
de Juan
II de
Francia,36
​ antes de
1350.

Pintores de cámara de Carlos VII (1422-1461) y Luis XI (1461-1483)

Jean Fouquet (1420-1481)

Pintores de cámara de Carlos VIII (1483-1498) y Luis XII (1498-1515)

Dama, por Jean Perréal (c. 1460 - c. 1530)

Pintores de cámara de Francisco I (1515-1547)

Francisco I en el lecho de muerte de Retrato de varón, Francisco I, por Jean Francisco I

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintura por Rosso Fiorentino Clouet (1475-1541)
mitologizado, por
histórica de Ingres en 1818.
(1494-1540)

 Nicoletto da
Modena (1545)

Pintores de cámara de Enrique II de Francia (1547-1559) y Carlos IX de Francia

(1560-1574)

Enrique II, por François Clouet (1516-1572)

Carlos IX, por François Clouet (1516-1572)

Pintores de cámara de Enrique IV (1572-1610) y María de Médicis (regente

1610-1617)

Frans Pourbus el Joven (1569-1622)

Coronación de María de Médicis, por Pedro Pablo Rubens

Pintores de cámara de Luis XIII (1610-1643)

Philippe de Champaigne (1602-75)

Justus van Egmont (1602–1674)

Pintores de cámara de Luis XIV (1643-1715)

 Luis XIV niño,
Luis XIV niño, por Luis XIV, por
cazando con halcón, El canciller Séguier, por Charles Hyacinthe Rigaud
Henri Testelin (1616- Antoine Benoist
por Jean de Saint- Le Brun (1619-1690)
(1659-1743)

1695)
(1632-1717)

Igny37 ​

Pintores de cámara de Luis XV (1715-1774)

Antoine Coypel Nicolas Vleughels Charles-André van Loo Luis XV, por Jean-Baptiste van
(1661-1722)
(1668-1737)
(1705-1765)
Loo (1684-1745)

Pintores de cámara de Luis XVI (1754-1793)

Joseph Siffred Duplessis Jean-Honoré Fragonard Luis XVI por Antoine-François Callet
(1725–1802)
(1732-1706)
(1741-1823)

Pintores de cámara de Napoleón Bonaparte (1799-1815), Luis XVIII (1814-1824)

y Carlos X (1824-1830)

Jacques Louis David Napoleón, por François Pascal Simon Jean Auguste Dominique Ingres
 (1748-1825)
Gérard (1779-1837)
(1780-1867)

Pintores de cámara de Luis Felipe (1830-1848) y Napoleón III (1852-1870)

María Carolina de Borbón, por François Luis Felipe, por Eugène Napoleón III, por Franz Xaver
Meuret (1800-1887)38 ​ Lami (1800-1890)
Winterhalter (1805-1873)

Corte inglesa, británica o de St. James

Carlos I de Inglaterra, por Anton Van Dyck, 1635.

La pose del rey, con un perfecto decorum, la
reverencia del caballo y hasta la misma inclinación
de las ramas del árbol, que sirven de palio, otorgan
a esta obra de una gran fuerza legitimadora del
absolutismo monárquico.

El primer retrato conocido de un rey inglés es el de Ricardo II, de autor desconocido (ca. 1390), conservado en la
Abadía de Westminster.39 ​ Reducida a sus dominios insulares por su derrota en la guerra de los cien años, la
monarquía inglesa pasó a la dinastía Tudor, que inicia un aumento de la autoridad real en el que el prestigio de la
figura de los reyes tendrá en la representación pictórica un mecanismo característico. Las rotundas personalidades
de Enrique VIII o María Tudor, en el convulso periodo en que Inglaterra osciló entre la Reforma y la
Contrarreforma, quedaron inmortalizadas por Holbein y Antonio Moro respectivamente. En el siglo XVII, tras el
reinado de la reina virgen Isabel I (más afortunada en su corte teatral -Shakespeare- que en sus pintores de corte, a
pesar de ser la reina más retratada),40 ​ la nueva dinastía Estuardo fracasó en su intento de construcción de una
monarquía absoluta, aunque sí tuviera éxito en la elección de pintor: Van Dyck.

La incorporación del reino de Escocia y de Irlanda llevan a la corte de Londres o Court of St. James's41 ​ a
convertirse en la capital de un Reino Unido que desde la Revolución inglesa es una monarquía parlamentaria en la
que los poderes del rey están severamente limitados por la institución clave: el parlamento británico.

La formación (en 1856) de una sección de retratos en la National Gallery (la National Portrait Gallery, no limitada
a los retratos regios o cortesanos) es una particularidad británica, excepcional entre las demás grandes
pinacotecas.42 ​

Pintores de cámara de Enrique VIII (1509-1547)

Hans Holbein el Joven Alegoría protestante,

(1497-1543) por Girolamo de Treviso (1508-1544)

Pintores de cámara de Eduardo VI (1547-1553)

Eduardo VI, por William Scrots (-1553)

Pintores de cámara de Isabel I (1558-1603)

William Segar Isabel I por Marcus Gheeraerts

 (1564–1633)
(1561–1563)

Pintores de cámara de Jacobo I (1603-1625)

Jacobo I, por John de Critz Enrique Federico, príncipe de Gales,

(1551-1642) por Robert Peake el Viejo (1551–1619)

Pintor de cámara de Carlos I (1625-1649)

Anton van Dyck (1599-1641)

Pintor de cámara de Carlos II (1649-1685)

Peter Lely (1618-1680)

Pintor de cámara de Jacobo II,

Guillermo III, Ana y Jorge I (1689-1727)

 Godfrey Kneller (1643-1723)

Pintores de cámara de Jorge II (1727-1760)

Jorge II, William Hogarth

por Thomas Hudson (1701–1779)

(1599-1641)43 ​

Pintores de cámara de Jorge III (1760-1820)

Allan Ramsay Joshua Reynolds Peter Francis Bourgeois

(1713-1784)
(1723-1792)
(1753-1811)

Pintores de cámara de Victoria (1837-1901)

 George Hayter La familia real, Carl Haag

(1792-1871)
por Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)
(1820-1915)

Cortes alemanas

Carro triunfal del emperador Maximiliano I, grabado de Alberto

Durero.

Las regiones del Rin y del alto Danubio fueron focos artísticos de primera magnitud y fuerte personalidad durante
el Renacimiento, beneficiándose de su privilegiada situación como pasillo de conexión entre el núcleo italiano y el
borgoñón-flamenco (ciudades como Colmar, Augsburgo, Ratisbona, o Núremberg; artistas como Altdorfer,
Grünewald, Durero, los Cranach o los Holbein -véase Renacimiento nórdico, Pintura de Alemania y Escuela del
Danubio-), así como de su particular dinamismo económico, social e ideológico. Desde la invención de la
imprenta por Gutenberg a mediados del siglo XV, la región adquirió un singular protagonismo en la cultura
europea.

El territorio de Europa central se organizaba políticamente durante el Antiguo Régimen en múltiples entidades
políticas independientes en la práctica aunque teóricamente subordinadas al Sacro Imperio Romano Germánico.
Las más importantes de entre ellas eran las gobernadas por siete príncipes electores, laicos o eclesiásticos, que
desarrollaron cortes competitivas en todos los aspectos, incluidas las artes. Los laicos eran el rey de Bohemia
(título vinculado desde 1526 a los Habsburgo de Viena), el margrave de Brandemburgo, el duque de Sajonia y el
conde palatino del Rin. Entre los eclesiásticos, destacó especialmente por su mecenazgo artístico el arzobispo
Alberto de Maguncia (1514-1545). El arzobispado de Colonia se convirtió desde 1583 en una sede vinculada a los
duques de Baviera. La tercera sede episcopal-electoral era el arzobispado de Tréveris. Otros territorios del imperio
que no disponían de la dignidad electoral alcanzaron gran poder, como los citados Baviera y Austria, estando en
disposición de mantener fastuosas cortes con sofisticados programas artísticos; lujo que incluso pudieron permitirse
entidades menores, como el principado de Liechtenstein, o incluso particulares encumbrados por su riqueza y
contactos políticos, como los Fugger.

A partir de 1517, la principal disputa ideológica, con una trascendental repercusión en las artes y su papel político
y social, fue la opción por la Reforma protestante de los territorios alemanes del norte y por la Contrarreforma
católica de los territorios alemanes del sur; opción determinada por la voluntad de los gobernantes, ya que se
estableció el principio cuius regio, eius religio. Tras la Guerra de los Treinta Años y los Tratados de Westfalia
(1648) las cuestiones religiosas quedaron relegadas a un segundo plano, en búsqueda del mantenimiento de un
equilibrio europeo.

Corte bávara o de Múnich

Los duques de Baviera de la Casa de Wittelsbach, con corte en Múnich, constituyeron en su territorio en el siglo
XIX el reino de Baviera. Era el más importante bastión católico del sur del Segundo Reich o Pequeña Alemania
que quedó definida en con la unificación alemana, respetuosa con el mantenimiento de cada familia real en sus
dominios. Especialmente el excéntrico Luis II de Baviera mantuvo una corte de cuento de hadas.

Leonhard von Eck, Maximiliano I, duque El duque El rey Maximiliano I,

por Barthel Beham y elector de Baviera, Maximiliano II por Joseph Karl
(1502–1540) por Joachim von Manuel de Baviera, Stieler (1781 - 1858)
Sandrart (1606- por Joseph Vivien
1688) (1657–1734)

Luis II, por

Ferdinand von Piloty

Corte imperial, austriaca, vienesa o de los Habsburgo

En la Hofkirche ("Iglesia de la Corte") de Innsbruck, Gilg
Sesselschreiber (1496-1520), pintor y escultor de corte, y el
humanista Konrad Peutinger, iniciaron (1502) el impresionante
programa escultórico para el mausoleo de Maximiliano I de
Habsburgo, que ocupa una posición central (realmente, un
cenotafio), y la galería de estatuas de bronce de sus antepasados,
que flanquean la nave mayor.44 ​Posteriormente trabajaron los
hermanos Abel y Alexander Colyn (1527-1612).45 ​Los muros
laterales y el altar mayor se reservaron para obras pictóricas.

La Casa de Habsburgo, especialmente a partir de Maximiliano I de Habsburgo (quien, tras asegurar la elección
imperial, llevó a su dinastía a la hegemonía europea al emparentar con la Casa de Borgoña y Flandes y la
Monarquía Hispánica de los Reyes Católicos), desarrolló una corte con programas artísticos de gran sofisticación
en Viena e Innsbruck.

En los siglos XVI y XVII se mantuvo una fluida relación entre los Habsburgo de Viena y los Habsburgo de
Madrid, que implicaba el intercambio de retratos cortesanos. En Salzburgo se desarrolló paralelamente una corte
arzobispal que rivalizaba en esplendor artístico con la archiducal de Viena.


La familia de Alberto Durero Retrato de Hans Fernando II de

Maximiliano, por (1471-1528), que Burgkmair (1473- Austria, por Jakob
Bernhard Strigel (c. mantuvo su taller de 1531), por Alberto Seisenegger (1505-
1461–1528). pintor y grabador en Durero. 1567)
Núremberg, recibía
una pensión anual
de Maximiliano de
Austria y de su
sucesor Carlos V.

Retrato de Joseph Martin van Meytens José II, por Joseph Peter Kymli (1748–
Heintz el Viejo (1695–1770) Hickel 1813)
(1564-1609), pintor
de la corte de
Rodolfo II de
Austria, por Hans
von Aachen.

Friedrich von
Amerling (1803-
1887)

Johannes Baur

Corte de Liechtenstein
Los Príncipes de Liechtenstein, que no disponían de la dignidad electoral, contaban con posesiones dispersas
desde Suiza hasta Bohemia, y destacaron por mantener un importante patronazgo artístico, especialmente
Francisco José I de Liechtenstein (1772 - 1781).

Francisco José I de Alois I de Alois II de

Liechtenstein, por Liechtenstein, por Liechtenstein, por
Alexander Roslin Friedrich Ölenhainz Friedrich Schilcher
(1718–1793). (1745-1804) (1811–1881)

Ferdinand Bauer

Corte de los condes palatinos o del Palatinado

Juan Guillermo del Palatinado por

Jan Frans van Douven (1656-
1727).

Los electores del Palatinado, "condes palatinos" de la Casa Wittelsbach, gobernaban un territorio discontinuo,
disperso por distintas partes de Alemania, y mantuvieron su corte en las ciudades de Heidelberg, Düsseldorf y
Mannheim. Especialmente destacó el interés de Juan Guillermo del Palatinado (Juan Guillermo de Neubourg-
Wittelsbach, Johann Wilhelm von der Pfalz o Jan Wellem, 1678-1716) por engrandecer su colección de pintura y
mantener un amplio elenco de pintores de corte.46 ​


Federico V del Los príncipes Los electores del

Palatinado, por palatinos Carlos Palatinado bailando
Gerard van Luis y Ruperto, en traje español, por
Honthorst (1590– exiliados en Jan Frans van
1656). Inglaterra, retratados Douven, 1695.
por Anton van Dyck
en 1637.

Pareja elegante, por Bodegón, de Jan Adriaen van der Rachel Ruysch
Eglon van der Neer Weenix (-1719). Werff (1659-1722). (1664-1750),
(1635-1703), que retratada por
también fue pintor Godfried Schalcken.
en la corte de Carlos Especializada en
II de España. bodegones, fue
pintora de la corte
de Düsseldorf de
1708 a 1716.

Corte sajona, de Wittenberg o de Dresde

A comienzos del siglo XVI, la corte sajona de Wittenberg fue el punto central desde el que los duques electores de
la Casa de Wettin, Juan y Juan Federico, patrocinaron la Reforma luterana. Parte importante en la divulgación de
este movimiento tuvo la obra de su pintor de corte, Lucas Cranach el Viejo, que también retrató a sus principales
protagonistas: Lutero y Melanchton. Ya en el siglo XVIII, en que los duques electores ocuparon en varias
ocasiones el trono electivo de Polonia, la corte de Sajonia en Dresde contó con pintores de la talla de Anton Rafael
Mengs47 ​y el veneciano Bernardo Bellotto (Canaletto).48 ​


Lucas Cranach el El elector de Augusto "el Fuerte", Federico IV, elector

Viejo (1472-1553).
Sajonia Juan elector de Sajonia y de Sajonia y rey de
Federico y su mujer rey de Polonia, por Polonia, por Antón
por Lucas Cranach Louis de Silvestre Rafael Mengs
el Joven (1515- (1675-1760)
1586).

Plaza del mercado Federico Augusto I

de Pirna, por de Sajonia, por Carl
Canaletto, 1753- Christian Vogel von
1754 Vogelstein (1788–
1868)

Corte prusiana, de Brandemburgo o de Berlín

El electorado de Brandemburgo, convertido en reino de Prusia con capital en Berlín, se destacó desde el siglo
XVIII como rival de Austria y finalmente consiguió liderar en su beneficio la Unificación alemana en el siglo
XIX.


Anton Graff (1736- Proclamación de

1813), pintor de Guillermo I como
Federico II de Prusia Kaiser en 1871, por
y Federico Anton von Werner
Guillermo II de (1843-1915).
Prusia.

Cortes de Europa septentrional y oriental

Corte polaca

La Casa Jagellón intentó establecer una monarquía autoritaria en Europa central y oriental, con distintas
configuraciones territoriales entre los reinos de Polonia, Lituania, Hungría y Bohemia. Hans Dürer, el hermano
menor de Alberto Durero, llegó a ser convocado como pintor de corte de Segismundo I de Polonia.

Tras convertirse en una monarquía electiva, Polonia pasó en la práctica funcionar como una república nobiliaria
binacional (República de las Dos Naciones) cuyo cargo regio fue ocupado sucesivamente por miembros de
distintas dinastías europeas (los Valois franceses, los Vasa suecos, etc.)

Segismundo II de Juan III Sobieski en

Polonia "Augusto", la batalla de Viena,
por Lucas Cranach por Jerzy
el Joven. Siemiginowski-
Eleuter, 1686

Corte sueca
La familia Bernadotte, por Fredric Westin (1782-1862).49 ​

La dinastía Vasa consiguió establecer una monarquía autoritaria en el reino de Suecia, compitiendo por la
hegemonía en el espacio báltico. A comienzos del siglo XIX, las guerras napoleónicas llevaron al establecimiento
de la dinastía Bernadotte.

Cristina de Suecia, Carl Gustaf

por Sébastien Wrangel, por David
Bourdon (1616- Klöcker Ehrenstrahl,
1671), que también pintor de corte de
retrató a Carlos X Carlos XI de Suecia.
Gustavo.

Corte danesa

Jens Juel (1745-

1802), pintor de
corte de Cristián VII
de Dinamarca.
Corte rusa

Catalina la Grande, La misma zarina, Alejandro I de Nicolás I de Rusia,

por Ivan Petrovich por Dmitri Levitski Rusia, por George por Franz Krüger
Argunov (1727– (1735–1822) Dawe (1824). (1797–1857)
1802)

Alejandro II de Alejandro III de El mismo zar, por

Rusia, por Nikolay Rusia, por Andrei Dmitriev-
Lavrov (1868) Sokolov (1883) Orenburgskiy (1896)

Pintores de corte en otras civilizaciones

En las cortes de los reinos o imperios pertenecientes a civilizaciones distintas de la occidental hubo la misma
función de pintor de corte, aunque tanto el rol de los artistas como el contexto socioeconómico, artístico e
ideológico fueran muy diferentes.

Corte turca otomana o Sublime Puerta

El Imperio Otomano o Sublime Puerta fue en realidad un imperio transcontinental que dominó el Mediterráneo
Oriental, con corte en la ciudad europea de Constantinopla, rebautizada Estambul, desde su conquista en 1453. A
pesar de la prohibición coránica de representaciones figurativas, los sultanes se hicieron retratar, primero por
pintores occidentales y luego por pintores turcos.


Francisco I de El Sultán Mehmed II, Sultán Ahmed Han Ahmed III, del
Francia y Suleimán por Gentile Bellini, o Ahmed II, por mismo pintor.
el Magnífico, retrato 1480. Este pintor Abdulcelil Levni
idealizado, por veneciano, entre (-1732), pintor que
Tiziano (quien no 1479 y 1481 trabajó también trabajó para
pintó en la corte en la Corte de Ahmed III y Mustafa
otomana). Constantinopla . II

Cortes de la India

Nacimiento de un príncipe, por Bishandas, pintor

de la corte de Jahangir (imperio mogol).

Corte imperial china

Paisaje, por Wu Bin o Wu Pin, pintor de la corte de la Dinastía Ming, 1610.

El festival Qingming junto al río, por Zhang Zeduan (1085-1145), pintor de la corte de la Dinastía Song
septentrional.

Corte coreana

En Corea, los denominados tres Wons fueron pintores de la corte de la dinastía Chosŏn o Joseon, de finales del
siglo XVIII a finales del siglo XIX.

La escuela, por Kim Escena del festival Hombre con dos

Hong-do (1745–c. Dano, por Shin Yun- caballos, por Jang
1806), más bok (1758-?), más Seung-eop (1843 -
conocido como conocido como 1897), más
Danwon.50 ​ 51
Hyewon. ​ conocido como
Owon.52 ​

Corte japonesa
Tokugawa Tsunayoshi, por Tosa Mitsuoki (1617-
1691).
Referencias
Levey, Michael. Painting at Court. Weidenfeld and Nicholson, Londres, 1971.
Véase también
Corte noble
Iconografía de Alejandro
Retrato helenístico
Retrato romano -it:Ritratto romano-
Notas
1. Carlos García Gual, Pedro Laín, Rafael
Argullol, Peter Burke, Jonathan Brown,
Alfonso Pérez Sánchez, Manuela Mena y
otros (2004), El retrato (http://dialnet.unirioja.e
s/servlet/libro?codigo=5762), Círculo de
Lectores, ISBN 84-8109-347-5. Alvaro
Pascual Chenel El retrato de estado en época
moderna. teoría, usos y funciones (http://dialne
t.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3135293)
Torre de los Lujanes: Boletín de la Real
Sociedad Económica Matritense de Amigos
del País, ISSN 1136-4343 (https://portal.issn.o
rg/resource/ISSN/1136-4343), Nº 65, 2009 ,
pags. 181-221. Véase también en:decorum en
la Wikipedia en inglés.
2. Breve biografía (https://www.artelista.com/123
7-jan-van-eyck.html) y ficha (http://www.museo
delprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-lin
e/voz/eyck-jan-van/) en la web del Museo del
Prado de Van Eyck. Véase en:valet de
chambre en la Wikipedia en inglés.
3. Exposición Velázquez, Rubens, Van Dyck:
pintores de corte del siglo XVII en el Museo
del Prado (1999). Artículo en La Nación (http://
www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1850
45). Artículo en El País (http://www.elpais.com/
articulo/cultura/Prado/compara/Velazquez/Rub
ens/Van/Dyck/pintores/cortesanos/elpepicul/1
9991216elpepicul_1/Tes).
4. Ficha Escorial (http://www.museodelprado.es/
enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/escorial
-monasterio-de-san-lorenzo-de-el/) en la web
del Museo del Prado.
5. Nuevas consideraciones sobre los títulos
cortesanos del pintor Francisco Rizi (http://arc
hivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/
aea/article/download/143/144)
6. Obituario: Ricardo Macarrón, retratista (http://w
ww.elpais.com/articulo/agenda/Ricardo/Macar
ron/retratista/elpepigen/20040516elpepiage_
2/Tes/), en El País, 16 de mayo de 2004.
7. «Copia archivada» (https://web.archive.org/we
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11-08-2008/pintura/queen-elizabeth-retrato-de
-lucian-freud). Archivado desde el original (htt
p://www.artespain.com/11-08-2008/pintura/que
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enero de 2009. Consultado el 12 de abril de
2010.
8. El arte en las cortes (https://web.archive.org/w
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9. Óscar Villarroel González Los Borgia: Iglesia y
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CuCWfmcibUP3i991o&hl=es&ei=I7LAS7DxF
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ult&resnum=10&ved=0CBsQ6AEwCQ#v=one
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11. Véase it:Tranquillo Cremona en la Wikipedia
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Gaurico Sobre la escultura (http://books.googl
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P-pS8RcKcHIPDXu5j0mZL_c&hl=es&ei=EG7
ES_31OIbj-Qafv9XyDg&sa=X&oi=book_result
&ct=result&resnum=1&ved=0CAYQ6AEwAA#
v=onepage&q&f=false)
13. Ficha (https://web.archive.org/web/201001012
32644/http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/o
bras/4377.htm) en Artehistoria.
14. La corte de los Sforza en Milán (https://web.arc
hive.org/web/20100419075242/http://www.arte
historia.jcyl.es/arte/contextos/4361.htm), en
Artehistoria.
15. Ficha de la obra (https://web.archive.org/web/2
0090830053129/http://www.artehistoria.jcyl.es/
arte/obras/4704.htm), en Artehistoria.
16. La corte de Montefeltro en Urbino (https://web.
archive.org/web/20100808210600/http://www.
artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4353.htm),
en Artehistoria. Véanse las imágenes de
commons del studiolo
17. El Duque de Montefeltro y su hijo (https://web.
archive.org/web/20120206031756/http://www.
artehistoria.jcyl.es/artesp/obras/91.htm), ficha
en Artehistoria
18. La Florencia de los Médici (https://web.archiv
e.org/web/20100326225430/http://www.artehis
toria.jcyl.es/ciudades/videos/466.htm) y El arte
en la corte de los Médici (https://web.archive.o
rg/web/20100419074330/http://www.artehistori
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en Artehistoria.
19. Giovanni da Ponte (http://www.museodelprad
o.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/po
nte-giovanni-da-giovanni-di-marco-di-sancto-s
tefano/) en la web del Museo del Prado.
20. Ficha del artista (http://www.museodelprado.e
s/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/piane-
giovanni-maria-delle-molinaretto/) en la web
del Museo del Prado.
21. Perry Anderson El estado absolutista;
Immanuel Wallerstein El moderno sistema
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literatura y el arte.
22. El cuadro de Van Loo en Commons.
23. El retrato español del Greco a Picasso,
Madrid, Museo nacional del Prado, 2005,
ISBN 84-8480-066-0, pg. 352.
24. Vicente López (https://web.archive.org/web/20
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25. La escasa fortuna de los reyes con sus
retratos pintados - Artículo en El Mundo (http://
www.elmundo.es/loc/2014/12/03/547dfad1e27
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ABC sobre Macarrón (http://www.abc.es/estilo/
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Reales. De Juan de Flandes a Antonio López
(http://www.patrimonionacional.es/colecciones
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López "La Familia de Juan Carlos I", expuesto
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26. Enrique Lafuente Ferrari, Breve historia de la
pintura española (http://books.google.es/book
s?id=YU4JKA3PkLAC&pg=PA579&dq=%22L
a+pintura+en+la+Corte+de+los+Reyes+Cat%
C3%B3licos%22&hl=es&sa=X&ei=soFlUevp
K8LeOsSMgGA&sqi=2&ved=0CDAQ6AEwA
A#v=onepage&q=%22La%20pintura%20en%
20la%20Corte%20de%20los%20Reyes%20C
at%C3%B3licos%22&f=false), vol 2, pg. 579.
27. Este pintor de cámara de Carlos V pudo ser el
autor del modelo en el que se basó el Retrato
 de Isabel de Portugal, por Tiziano, 1548. El
retrato póstumo, conservado en el Museo del
Prado, fue encargado varios años después de
la muerte de la emperatriz (1539) por Carlos V
al maestro veneciano, que nunca había visto a
la retratada. Para realizarlo se sirvió como
modelo de un cuadro de un pintor
desconocido o "de segunda fila", que se
perdió en el incendio del Palacio del Pardo de
1604. (Radiografía del cuadro (http://www.elm
undo.es/magazine/m41/textos/cuadros1.html).
Ficha en Artehistoria (https://web.archive.org/
web/20100624033607/http://www.artehistoria.j
cyl.es/genios/cuadros/961.htm). Ficha en el
Museo del Prado (http://www.museodelprado.
es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obr
a/la-emperatriz-isabel-de-portugal/?no_cache
=1).). Fuentes italianas contemporáneas
(Pietro Aretino) citan ese retrato de la
emperatriz, calificándolo de trivial,
posiblemente por no adecuarse al gusto
italiano, pero molto simile al vero, e indican
que complacía al emperador, al menos lo
suficiente como para basar en él el encargo
de Tiziano. La atribución de la autoría a Diego
de Arroyo es sólo una entre varias posibles.
(María José Redondo ... La construcción de la
imagen de la emperatriz Isabel de Portugal (htt
p://congresos.um.es/imagenyapariencia/11-0
8/paper/viewFile/1111/1081) Archivado (http
s://web.archive.org/web/20100409175654/htt
p://congresos.um.es/imagenyapariencia/11-0
8/paper/viewFile/1111/1081) el 9 de abril de
2010 en Wayback Machine.).
28. Ficha del artista (http://www.museodelprado.e
s/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/monta
lvo-bartolome/) en la web del Museo del
Prado.
29. Ficha del artista (http://www.museodelprado.e
s/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/ribera
-y-fieve-carlos-luis/) en la web del Museo del
Prado.
30. Ficha del autor (https://web.archive.org/web/20
101031150521/http://www.artehistoria.jcyl.es/g
enios/pintores/3575.htm) en Artehistoria
31. Ficha del pintor (http://www.museodelprado.e
s/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/weyd
en-roger-van-der/) en la web del Museo del
Prado
32. Ficha (http://www.museothyssen.org/thyssen/fi
cha_artista/439) en el Museo Thyssen.
33. Ficha del autor (http://www.museodelprado.es/
enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/vermey
en-jan-cornelisz/) en la web del Museo del
Prado.
34. Ficha del autor (http://www.museodelprado.es/
enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/clerk-he
ndrick-de/) en el Museo del Prado.
35. Rubens, el artista (http://www.restauraciontiem
pos.com.ar/rubenselartista.php).
36. Ficha en el Louvre (http://www.louvre.fr/oeuvre
-notices/jean-ii-le-bon-roi-de-france-1319-136
4?sous_dept=1)
37. Imagen de la obra (https://www.altesses.eu/ma
x.php?image=8a3a53f1b4), con atribución de
autoría. Biografía del pintor (http://www.larouss
e.fr/encyclopedie/peinture/Saint_Igny/154240)
(documentado entre Rouan y París en la
primera mitad del siglo XVII)
38. Eloy Martínez Lanzas: La miniatura en la
Francia de la restauración y monarquía de
julio (2) (http://colecciondeminiaturas.blogspot.
com/2009/04/la-miniatura-en-la-francia-de-la.h
tml)
39.
40. En su largo reinado se hizo representar en
infinidad de suntuosos retratos, muchos de
ellos de artistas poco conocidos o
directamente anónimos. El símolo oculto de
un retrato de Isabel II, en Historia National
Geographic, nº 81, septiembre 2010, pg. 10.
41. Véase en:Court of St. James's
42. Web oficial (http://www.npg.org.uk/).
43. The Self-Portrait with the “ Analysis of Beauty ”
(http://www.william-hogarth.com/hogarth/7612
_e.php)
44. Karl Schütz Maximiliano y el arte, en Reyes y
Mecenas, catálogo de la exposición en el
Museo de Santa Cruz de Toledo, 1992, pg.
242.
45. Erich Egg, Michael Oberer (ed), Hofkirche in
Innsbruck: Grabmal Kaiser Maximilians I,
Kunstverlag Hofstetter, 1993. Fuente citada en
en:Hofkirche, Innsbruck, de la Wikipedia en
inglés.
46. Véase en:Johann Wilhelm, Elector Palatine en
la Wikipedia en inglés, en:Jean-Guillaume de
Neubourg-Wittelsbach en la Wikipedia en
francés o de:Johann Wilhelm (Pfalz) en la
Wikipedia en alemán.
47. «Copia archivada» (https://web.archive.org/we
b/20100209063813/http://www.imageandart.co
m/tutoriales/historia_arte/neoclasico/index.ht
m). Archivado desde el original (http://www.im
 ageandart.com/tutoriales/historia_arte/neoclas
ico/index.htm) el 9 de febrero de 2010.
Consultado el 12 de abril de 2010.
48. Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen (2003):
What Great Paintings Say, Volumen 1 (http://b
ooks.google.es/books?id=e2DvEibWkKsC&p
g=PA321&lpg=PA321&dq=%22Bernardo+Bell
otto%22+Canaletto+Bayreuth&source=bl&ots
=D-RjUW_oX4&sig=oaXJYc_ZD5EUL30PLG
PcMSnxK7I&hl=es&ei=CDvNS5zVIIzw0gSax
bHjDw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resn
um=2&ved=0CAsQ6AEwAQ#v=onepage&q
=%22Bernardo%20Bellotto%22%20Canalett
o%20Bayreuth&f=false)
49. Véase de:Fredric Westin en la Wikipedia en
alemán y sv:Fredric Westin en la Wikipedia en
sueco.
50. Véanse en:Seodang y en:Kim Hong-do en la
Wikipedia en inglés.
51. Véanse en:Dano (Korean festival) y en:Shin
Yun-bok en la Wikipedia en inglés.
52. Véase en:Owon en la Wikipedia en inglés.

Enlaces
Portal:Pintura. Contenido relacionado con Pintura.

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