LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN

IMPERIAL: CARLOS V Y FELIPE II

Martínez Peláez, Agustín.

Aportaciones al debate sobre el significado iconográfico de las
pinturas finales de Tiziano (1560-1575): la prudencia como primera
virtud del buen pintor. Revista Cuadernos de Arte de la Universidad
de Granada. 2014, pp.: 59-77
 BIBLIOGRAFÍA

• Morán Turina, M. (2005). Tiziano: Grandes Genios del

Arte, Vol. 9, Madrid, El Mundo.

• Panofsky, E. (2003). Tiziano: problemas de iconología,

Madrid, Akal.

• Checa Cremades, Fernando. (2013).Tiziano y las cortes

del Renacimiento, Madrid, Marcial Pons
Pax carolina Pax prudentis
• La Prudencia como
virtud principal para
los gobernantes
humanistas
• Alegoría o Emblema:
Antecedentes y
evolución
iconográfica de la
Prudencia como
referencia para el
gobernante
• Coincidencias
significativas de la
alegoría de Tiziano en
el artista y en Felipe II
SERAPIS
• Se representaba con los
atributos de Hades,
coronado con el modius
(una cesta o medidor de
grano, símbolo del
inframundo), portando un
cetro; a sus pies el can
Cerbero y una serpiente.
Sus ropas son túnicas
griegas pero su ritual
ceremonial se adaptó a
los ritos egipcios y sus
procesiones.
Referencias documentales

• En cuanto a la prudencia, puede formarse de ella una

idea, considerando cuáles son los hombres a quienes se
honra con el título de prudentes. El rasgo distintivo del
hombre prudente es al parecer el ser capaz de deliberar y
de juzgar de una manera conveniente sobre las cosas
que pueden ser buenas y útiles para él, no bajo
conceptos particulares, como la salud y el vigor del
cuerpo, sino las que deben contribuir en general a su
virtud y a su felicidad

Aristóteles, Moral a Nicómaco, Libro Sexto, IV

Que con buen consejo
y valor se vence a la
quimera, es decir, a los
más fuertes y embusteros

Alciato, emblema, XIV

Vigilancia y custodia

Alciato, emblema XV
Que haya
que vivir
sobriamente
y no creer
a la ligera
Alciato, emblema XVI
¿En qué me
excedo?
¿Qué he
hecho?
¿Qué he
omitido?
Alciato, emblema XVII
• Cuerpo entero, armado con
espada, bastón de mando y
celada, se convirtió en la
imagen oficial del poder,
punto de partida de la
iconografía imperial
• Medallón Virgen con el Niño y
Toisón de oro = símbolo de la
Monarquía hispánica
• Compromiso del emperador a
la defensa de la fe y religión
católica.
• Pantoja de la Cruz realiza una
imagen de buena factura
técnica, aunque falta de
expresión, acorde con el
carácter de emblema icónico
de los Austrias
• Carácter aristocrático del
retrato

• Copia de Seisenegger

• Lectura común del perro:

fidelidad, pureza y lealtad
(Blanco)
• Mezcla entre la visualidad
clasicista imperial y la
sensación de naturalidad

• No existe ninguna alusión

alegórica: los elementos
simbólicos serán los de la
monarquía: Toisón de oro
• Retrato de corte clásica,
inspirado en los modelos
de Rafael

• Parece un rostro frío, pero

en realidad muestra una
figura idealizada
(póstumo) pretendiendo
su condición y dignidad

• Libro= culta e intelectual

• Esplendor en los ropajes

• Triunfo de las tropas
imperiales frente a los
protestantes
• Sencillez compositiva pero
compleja significación
• Doble condición de
caballero cristiano y
heredero de la tradición
imperial romana
• Inspirado en Marco Aurelio
a caballo, o El caballero, la
muerte y el diablo, de
Durero
• Realizada para María de
Hungría, se convirtió en la
imagen dinástica de la
Casa de Austria. 
• Interpretación: Alegoría
del Triunfo de la Virtud sobre el
Vicio, o más concretamente, la
Virtud del Ducado de Ferrara,
que vence a la amenaza del
poder marítimo de Venecia,
encarnado como Neptuno.
La religión socorrida por España
Una carta fechada en 1568, dirigida
al emperador Maximiliano II de
Austria por su agente en Venecia,
da cuenta de una segunda versión
de la obra, hoy perdida pero
conocida gracias a un grabado de
Giulio Fontana.
En esta versión el mensaje
iconográfico fue adaptado a las
exigencias del nuevo mecenas, de
forma que la Virtud de Ferrara se
convirtió en la Virtud de Austria, y
la amenaza de Venecia en la
amenaza de los turcos. La obra
conmemoraba así la valerosa
resistencia de la ciudad de Viena,
que logró salvarse del asedio al que
la sometió el sultán Suleiman I, en
1529 y en 1532.
 • Concebida como
plasmación visual de la
ortodoxia trinitaria de
los Habsburgo,
adquiriendo un matiz
devocional cuando
Carlos pidió
contemplarla antes de
morir.
• La fuente de la pintura
es un pasaje de San
Agustín que narra la
visión celeste de los
bienaventurados. Para la
composición se han
sugerido semejanzas
con obras de Alberto
La Gloria, 1551 - 1554
Durero y Lorenzo Lotto. 
 A Felipe II se le nominó "el
APrudente"
pesar de losporque,
cuantiosos a pesar de
problemas que enfrentaba
las circunstancias en ese de
difíciles
tiempo España, Felipe II logró cierto
su reinado,
equilibrio con un logró
gran mantener
triunfo
Impuso prerrogativas
íntegroalel inmenso a la Iglesia, se
territorio
político, conseguir la unidad
codificaron leyes y se realizaron
heredado
ibérica con lacon base
anexión deen la toma
Portugal y
censos de población y todo ello se
sus
de dominios,
decisiones al hacer valer sus
moderadas.
reflejó en cierta bonanza
derechos sucesorios en 1581 en las
económica. Su reinado estuvo
Cortes de Tomar. Completó la obra
caracterizado por la actitud
unificadora iniciada por los Reyes
prudente manifestada en la forma
Católicos. Se apartó a la nobleza de
de gobierno, de ahí el sobrenombre
los asuntos de Estado, siendo
sustituida por secretarios reales
procedentes de clases medias al
mismo tiempo que se dio forma
definitiva al sistema de Consejos. 

POWELL, Philip. La Leyenda Negra. Un

invento contra España. Madrid: Áltera,
2010, pp. 27-32.