7 obras Maestras Que Fueron

Rechazadas Por Los Críticos

A pesar de muchas críticas, estos artistas famosos siguieron adelante
Mi arte es dificil para todos. No solo porque el proceso creativo requiere
de mucho esfuerzo mental y físico, sino también porque es un camino muy
difícil de tomar. Hay miles de artistas profesionales alrededor del mundo
tratando de “lograrlo”, y ser artista puede ser muy descorazonador. Sin
embargo, el truco es seguir adelante a pesar de todos los obstáculos que te
encuentres. Sin embargo, el truco es seguir adelante a pesar de los
obstáculos, pero cuando eso torna difícil, vale la pena mirar hacia atrás y
buscar inspiración en los maestros, en arte y en más.
“Todas las obras maravillosas son trofeos de una lucha ganada.”
– Julius Meier-Graefe
Las cosas no fueron tan fáciles como lo imaginamos para la mayoría de
quienes hoy consideramos maestros. Ellos también lucharon, y es posible
que hayan luchado muchísimo más de lo que nosotros necesitaremos
hacerlo. Sin embargo, puede ver más allá del rechazo y las críticas, y se
enfocaron en su arte porque creían en sí mismos.
Estos son algunos de los obstáculos que enfrentaron a los más grandes
artistas en sus vidas para que te inspires a seguir adelante y te des cuenta de
que el rechazo es solo parte de la lucha que te ayuda a evolucionar como
artista, y no el final de tu carrera.
Pablo Picasso
El sueño, Pablo Picasso
Tal vez Pablo Picasso sea el artista más conocido en todo el mundo,
famoso por revolucionar el arte con su técnica innovadora y con su
profundo entendimiento de la forma humana. Sin embargo, como sucede
con cualquier otro gran artista, sus obras recibieron muchas críticas por ser
“esquizofrénicas” e incluso “satánicas” en un principio. Carl Jung, un
psiquiatra suizo, clasificó su técnica como “formas del inframundo”, algo
malévolo y que no pertenecía a las galerías de arte. Llegó a decir: “En
cuanto al futuro de Picasso, preferiría no tratar de hacer profecías, porque
esa aventura interna es peligrosa y puede hacer que las cosas se detengan
oa una separación catastrófica de los lados opuestos que estaban
entrelazados”.
Bueno, tenía razón en algo, ¡era mejor que no tratara de hacer profecías!
Claude Monet
Impresión, sol naciente, Claude Monet
El término “impresionismo”, nombre del movimiento artístico del que
formó parte de Claude Monet, fue acuñado por un crítico de arte llamado
Louis Leroy quien trató de criticar las obras de Monet en la Exhibición de
los Impresionistas . Llamó a la pintura una “impresión” porque le pareció
que la obra parecía incompleta y que demostró una técnica
pobre. “Impresión, de eso estaba seguro. Me estaba diciendo exactamente
eso, pues estaba impresionado, tenía que haber algo de impresión en eso, ¡y
obtuvo libertad y facilidad para trabajar! El boceto preliminar para el
patrón de un papel tapiz estaría mejor terminado que este paisaje marino”,
escribió en una reseña muy sarcástica en una revista francesa llamada Le
Charivari.
Paul Cezanne
Olimpia, Paul Cézanne
En general, los impresionistas no eran muy populares con los
críticos. Había hecho su propia exposición, algo que no era común en esa
época, para separarse del nepotismo y de las restricciones académicas de la
sociedad elitista del arte. A Paul Cézanne llegó hasta a llamarle “loco”
Marc de Montifaud, un crítico y autor francés. Al describir su obra
maestra, Olympia , una pintura inspirada en las obras de Manet, el crítico
dijo “el Sr. Cézanne apenas da la impresión de ser una suerte de loco, quien
pinta en un estado de delirium tremens.”
Tanto Claude Monet como Paul Cézanne, o mejor dicho, todos los
impresionistas, siguen manteniendo hasta hoy su posición como los artistas
que llegaron a vender a los más altos precios (más de 100 años después de
esa exposición).
Vincent Van Gogh
El Viñedo Rojo, Vincent Van Gogh
¿Quién no conoce la triste historia de Vincent Van Gogh? No, no estamos
hablando del espantoso incidente de la oreja. Nos referimos al hecho de que
uno de los artistas más celebrados (actualmente) solo salió un cuadro
durante toda su vida, y apenas lo hizo por 400 francos (alrededor de 1000
dólares estadounidenses actualmente). La mayoría de los críticos
simplemente rechazaron sus obras por considerarlas hechas por un
principiante, y algunos incluso llegaron a decir que eran “extrañas, intensas
y febriles.”
Cada una de las pinturas de Vincent Van Gogh valen más de 60 millones
de dólares hoy en día.
marcel duchamp
La fuenteMarcel Duchamp
Todos sabemos que Marcel Duchamp es el artista conceptual más
grandioso de todos los tiempos. Sin embargo, ¿sabías que su obra más
famosa, la fuente , solo estuvo en la galería por un par de días y luego la
tiraron a la basura? Las piezas que existen actualmente, que son
exactamente 17, son réplicas ordenadas por el artista después de que se
perdiese el original en 1917.
En caso de que te lo estés preguntando, se estima que cada una de estas
réplicas vale más de 2 millones de dólares actualmente.
Andy Warhol
Zapato, Andy Warhol
Andy Warhol, la cara del arte pop, fue sin lugar a dudas el artista más
controvertido e incorregible de su época. Los críticos reseñaban con
despotismo sus obras llamándoles “fraudes estéticos” y le criticaban por
reducir el mundo del arte a “un negocio automático”. En 1956, Andy
Warhol donó una de sus obras ( Zapato ) al Museo de Arte Moderno de
Nueva York. Poco tiempo después, el director del museo, Alfred H. Barr
Jr., escribió una carta a Warhol rechazando su obra (¡regalada!) “porque no
había suficiente espacio en el almacén de la galería”. Explicó “debemos
rechazar los regalos ofrecidos pues sentimos que no es justo aceptar como
regalo esta obra que no sería expuesta con mucha frecuencia.
El Museo de Arte Moderno actualmente cuenta con 168 de las obras de
Warhol en su colección privada, incluyendo Zapato .
barnett newman
Cátedra, Barnett Newman
Barnett Newman fue uno de los pioneros en el movimiento del
expresionismo abstracto que se apoderó del arte americano y uno de los
artistas más influyentes de su época. Sin embargo, no todo el mundo estaba
impresionado por su técnica del campo de color. En una reseña para su
exposición en el Instituto de Arte de Minneapolis, un crítico famoso
llamado Frank Getlein comparó a Newman con un pintor de casas y dijo
que el museo “se habría podido ahorrar una buena cantidad de dinero si
solo se hubieran obtenido algunos planos y hubieran hecho que los pintaran
con rodillos los conserjes.”
En 2014 Fuego negro 1 , una de las pinturas de Newman, se ganó por 84,2
millones de dólares, el récord más alto para el artista.