Actividad artística para desarrollar

la inteligencia emocional y la creatividad

de las alumnas y alumnos de 4º ESO,
en la materia de Educación Plástica y Visual,
con la realización de un gran mural urbano.
Mosaico formado por 2880 cuadros de color.
ÍNDICE:

 INTRODUCCIÓN. POP- ART. ANDY WARHOL. MARILYN

 JUSTIFICACIÓN. CREATIVIDAD E INTELIGENCIA EMOCIONAL

 DISEÑO DE LA OBRA

 OBJETIVOS

 CONTENIDOS

 METODOLOGÍA

 COMPETENCIAS CLAVE

 PROCEDIMIENTOS

 ORGANIZACIÓN DE LAS FASES

 RECURSOS Y MATERIALES

 ESPACIOS

 CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

 PARTICIPANTES

 AMPLIAR LA ACTIVIDAD FUERA DEL CENTRO

 POSIBILIDAD DE PROLONGAR LA OBRA

 VISITAS Y PUBLICIDAD

 SECUENCIA FOTOGRÁFICA LINEAL

 VIDEO (MAKING OF)

INTRODUCCIÓN

“Todo progreso nos catapulta hacia una búsqueda infinita de ese sujeto que es nuestra
propia mirada retrospectiva sobre las transiciones de las que somos testigos”
La pieza huérfana. Relatos de la paleo-tecnología. Víctor del Río.

Hoy podemos afirmar, sin riesgo a equivocarnos, que si los dos artistas plásticos más importantes
del siglo XX a nivel mundial, han sido Pablo Picasso y Andy Warhol, entonces sus dos obras
más famosas son, el Guernika y el retrato de Marilyn, respectivamente. Puede que esta última
estuviera reñida durante dos o tres décadas con la lata de sopa de tomate Campbell’s, pero
consideramos que con el tiempo, y sobre todo más allá del ámbito local de consumo
norteamericano, la imagen de Marilyn de Warhol, ha transcendido más que de sobra, a fronteras,
modas, corrientes artísticas, generaciones, y al paso que vamos, puede que el siglo XXII sea vista
como una especie de Mona Lisa de la centuria anterior.

Fotografía: Genious

Andy Warhol no fue el único en retratar a Marilyn, pero es cierto que la suya se ha convertido en
la representación más famosa. Además de muchos fotógrafos, otros tantos artistas como Roy
Lichtenstein, Mel Ramos, Romero Britto –todos compañeros de generación y movimiento
artístico- o más recientemente Ron English o Doris Levinstein, la tomaron como punto de
partida y materia de sus obras, lo que muestra que la carga simbólica –icónica y sexual- los
elementos constructivos –los rasgos propios de sus rostro - y el contenido conceptual de la
constante actualización de su imagen, se proyecta a lo largo del tiempo y de sus distintas
referencias culturales, como un asunto propio del arte, como lo han sido a lo largo de la historia,
la parábolas bíblicas, la narrativa de los mitos griegos, o más recientemente, los súper héroes del
cine y de los cómics y sus distintas problemáticas, o los temas de contenido social de artistas
urbanos como Obey o el mismísimo Banksy.
Pero nuestra intención aquí no es profundizar sobre la esencia conceptual que subyace en esta
imagen, a su proceso histórico, o cómo ha determinado al resto de movimientos artísticos y
creativos posteriores, no ajenos a su importancia. Si no mostrar cómo gracias al mito preexi stente
de Marilyn Monroe primero, a la reelaboración que llevó a cabo Andy Warhol después, a través
del uso indiscriminado de su Polaroid y de la capacidad reproductiva de la serigrafía, y por último,
producto también de la digitalización y la ingente proliferación de cámaras y dispositivos digitales,
así como la posibilidad que ofrecen las redes sociales de difusión de las imágenes, hemos
pasado rápidamente del mito sexual de Marilyn Monroe a su propio icono pop, para llegar en la
actualidad a la pura y si ntética forma plana de un símbolo casi reducido al nivel de iconicidad de
un pictograma.

Obra de Roy Lichtenstein Obra de Romero Britto Obra de Mel Ramos

En el presente trabajo nuestro objetivo de plasmar una imagen icónica del siglo XX y ya del
XXI, reformulando su contenido como proyecto de creatividad y utilizando la inteligencia
emocional para a través del trabajo en grupo, y subrayando el papel de la mujer en nuestra
sociedad actual y el del arte urbano como herramientas para re-significar espacios y lugares
comunes y a su vez proyectar una idea de puesta en valor del mismo y de su respeto al
compartirlo.

Y ya que estamos en el hoy, y en el ahora, tanto si Norma Jean Baker, la persona, o Marilyn
Monroe, el personaje, como Andrew Warhola, la persona, o Andy Warhol, el personaje, vivieran
en la actualidad, ambos serían con toda seguridad youtubers e intagramers. O lo que es lo mismo
–influencers- influenciadores y usuarios de instagram, por citar dos de las redes sociales más
conocidas. Y además su legión de seguidores e imitadoras se contarían por millones en los cinco
continentes. Y que a propósito, no es necesario explicar demasiado aquí, que esto consistiría en
publicar y publicitar sus fotos, su vida y la cara más friendly –amigable- de sus existencias.
Porque no olvidemos que si Marilyn Monroe fue no solo un producto, si no el producto por
antonomasia del star system de una época, al que toda su maquinaria se empleó a fondo para
darle la relevancia necesaria, Andy Warhol, por su parte, siendo ya rico y bastante conocido en
el Nueva York de entonces, creó su propio personaje, como de alguna manera ya había hecho
antes Salvador Dalí, pero en su caso, para hacerse inmensamente rico y tan famoso o más que
las estrellas a las que tanto admiraba y de las que se rodeaba, trascendiendo a todas ellas, en un
continuo juego de fagocitación mutua, para llegar a convertirse ambos en iconos, pero que sin su
intervención jamás habría sido posible.
Todo esto poniendo de relieve, que si la Gioconda es enormemente más conocida que el propio
Leonardo da Vinci, el retrato serigrafiado de Marilyn, es incontablemente más famoso que el
propio Andy Warhol. Y estamos convencidos, que en unas decenas o centenas de años, estas
diferencias se irán acrecentando. Podemos constatar entonces, que si preguntamos a nuestros
abuelos o a nuestros alumnos más jóvenes –por tratar con un segmento de población lo más
dispar posible en edad- por la identidad, si les mostramos cualquiera de las imágenes –iconos- de
Marilyn que ha producido hasta ahora el arte, es muy probable que las respuestas sean muy
similares, independientemente del nivel socio cultural de la persona a la que preguntemos. Y a
buen seguro todas irán en la línea de que es una mujer muy famosa y muy cotizada.
Probablemente actriz o cantante. Una estrella, en definitiva. Pero que es, no que era. Lo que nos
vuelve a demostrar la vigencia de su arquetipo, su presencia bien reconocible en una iconosfera
común, lograda a base ser repetida por los distintos métodos de reproducción de la imagen y sus
continuas auto-referencias.

Andy Warhol se valía de su Polaroid –una de las primeras del mercado - para retratar a sus
estrellas favoritas, y a partir de ahí crear sus serigrafías, por las que ha pasado a la historia. A su
cámara no le daba un uso vacacional ni veraniego, sino completamente pragmático.

Fotografía de Escultura de Doris Levinstein Obra de Creig Alan

Siempre que alguien se enfrenta a la reelaboración de una imagen, cualquiera que sea, y en
cualquier período histórico del arte, parte de la idea de la aceptación de los valores de su
predecesora y del compromiso de su actualización. Pensemos por ejemplo e n los centenares de
versiones que existen de la Mona Lisa de Da Vinci o de las Meninas de Velázquez, por poner
solo dos ejemplos. Estas y otras muchas obras son distintas maneras de auto-referencia y de
reelaboración de los mismos temas que una y otra vez, como clásicos modernos, reaparecen en
el mundo del arte, como si se tratara de un eterno ciclo que concluye y se renueva. Pero la
importancia de estas obras, no reside tanto en ser nuevas versiones
anteriores, como en presentar los nuevos valores que aporta partiendo de sus precursoras. Y en
el caso que nos ocupa, el de Marilyn 2.808, estos valores son, la Iconicidad de la obra, ya
presente en la original, el trabajo en grupo, protagonista preferente de este proyecto, el papel
de la mujer en la actualidad, dado a través de nuestra propia reflexión en torno a la obra, y por
último, la re-significación de un espacio sin contenido previo.

www.alcheny.livinginc.com Imagen pixelada con lego. Anónima

En cuanto a la iconicidad del resultado de nuestro trabajo sobre la imagen de Marilyn Monroe a
partir de la versión pop de Warhol, y una vez entendido y asumido por todos que dicha iconicidad
se estable en grados a partir de la teoría de la imagen, la cual nos dice, que si esta define el
grado de realismo que encontramos en una imagen, de tal manera que el grado 12 sería la misma
persona o cosa, y que el grado 1 sería una firma o una letra de esa misma cosa o persona,
nuestra Marilyn 2.808, estaría situada entre un grado 4 y 6; el que corresponde a los dibujos
animados, cómics, y cierta figuración. Pero lo más importante de todo esto es el icono que
emerge de esa iconicidad, que no es más que el símbolo que mantiene una relación clara de
semejanza con lo que representa. Que en este caso, y habiendo dejado muy atrás el de símbolo
sexual, lo que vemos es una representación intemporal de belleza. Femenina, sí, pero universal; y
actualizada a través del pixelado y de su representación en un espacio público. Se pone de
relieve la preeminencia del valor estético.
 Obra de Roy Lichtenstein

En cuanto al trabajo en grupo, es muy importante señalar que todo lo argumentado

anteriormente no tendría el significado edificante y constructivo que tiene, si fuera la propuesta
personal de un artista individual. Porque de alguna manera ese actor colectivo que forma el
alumnado, presente de manera anónima en aquellos filmes de factura constructivista soviética, o
si se prefiere el conjunto de inquietudes, voluntades y objetivos compartidos de un grupo de
estudiantes, organizados para plasmar esta pequeña gran obra, partiendo de un debate,
profundizando en distintas reflexiones a propósito de nuestras experiencias vitales, programando
los diferentes trabajos, y materializando el resultado en 2.808 cuadraditos de cinco colores,
constituye finalmente una serie de valores elevados, y de pensamientos y sentimientos que se
fijarán en nuestra memoria para armar nuestro esqueleto emocional e intelectual de manera
indeleble; de tal forma que siempre permanecerá en nuestra memoria por haber formado parte de
esa experiencia y del grupo que la llevó a cabo. Lo que define a un buen trabajo colaborativo.
Y con la subsiguiente consecuencia de que tampoco dejará indiferentes a aquellas otras personas
que la contemplen –cosa que por otra parte cumple a la perfección con la función de una buena
obra de arte.
 En cuanto al papel de la mujer en la actualidad, teniendo en cuenta que alberga el de la
profesional trabajadora, la cónyuge, madre, administradora del hogar y la de mujer por
encima de todo, y sin entrar en discusiones ni posicionamientos ideológicos de ni ngún signo que
pudieran empañar nuestros objetivos, que tanto por parte de los docentes como del grupo
concreto de estudiantes ya tenemos presentes y trabajamos, en este caso, lo que hemos puesto
de relieve, dadas las premisas de:
1, la imagen de Marilyn como materia de estudio y trabajo, 2, su actualización a través de las
Tics, y el papel que pueden tener en nuestras vidas las distintas herramientas informáticas, en
este caso programas de edición fotográfica, y las redes sociales, y 3, nuestro comportamiento
dentro de estas, hemos querido resaltar en concreto los riesgos de cosificación y de auto-
cosificación, de su imagen y de su cuerpo, -y en consecuencia de la nuestra como grupo social- y
la banalización de la dignidad e identidad a la que se empuja a las mujeres, a partir primero de la
transformación y después de la sobre-exposición de sus fotos. Y subrayando los casos en que
esto se hace de manera voluntaria, por mímesis con el grupo o simplemente por la aceptación del
entorno, y sin ninguna reflexión a propósito del peligro que se corre al no ser conscientes del
hecho que supone normalizar estas actitudes.

Autorretratos de Andy warhol

Y por último, y como objetivo subsiguiente, no podemos dejar de mencionar en esta introducción
al Proyecto Marilyn 2.808, el hecho fundamental de llevar a cabo la obra en gran formato
(350x354cm), pero sobre todo el hacerlo en uno de los muros exteriores del centro. Lo que
supone el asumir al menos tres valores fundamentales. Primero, la apropiación convenida
previamente y no agresiva, de un espacio común a toda la comunidad educativa actual y futura.

Segundo, la re-significación de este espacio, que antes pasaba por ser uno cualquiera, y
dotarlo de todos los contenidos y argumentos expuestos hasta ahora, y que para aquellas
personas que no han participado en la realización del proyecto, al menos disfrutan ahora de la
preeminencia de su valor estético, como se ha señala antes. Y tercero, en la realización de obras
de arte urbano se produce un último efecto de respeto por estas obras y el espacio en que se
ubican, y de manera espontánea, sin lugar a la disuasión o a la penalización para aquellos que
las ensuciaran, garabatearan o deterioraran, se produce una tácita expresión de consideración
por las mismas, que va mucho más allá de las motivaciones de las personas que las hicieron, y
que se diferencian absolutamente de esas otras expresiones de puro vandalismo que solo
ensucian y llenan de ruido visual muchas de nuestras calles, plazas, parques, trenes y demás
mobiliario urbano.
Por todo lo anterior consideramos que hoy, Norma Jean Baker, conocida como Marilyn Monroe,
tendría 93 años. No sabemos qué alegrías y tristezas, que éxitos y fracasos, le habría deparado
su vida, pero lo que sí sabemos es que gracias a su imagen, y cómo nos ha llegado hasta hoy
gracias entre otros a Andy Warhol, nos ha servido para reflexionar sobre muchos aspectos muy
relevantes de la actualidad, pero sobre todo para homenajear a su figura primero, luego al valor
del trabajo en grupo, después a todas las mujeres emancipadas, y por último a la apropiación de
un espacio sin contenido –no lugar- para visibilizarlo a través de una obra de arte urbano, con un
nuevo y edificante significado.
Emilio Méndez (Emilio Papel)
Profesor de Secundaria, Escritor y Artista multidisciplinar. www.emiliopapel.blogspot.com

Serigrafía de Andy Warhol. Fotografía de Gene Kornan

Fantaseamos con la apariencia que tendrá el mundo dentro de unos años,

mientras las transformaciones -ya- remueven el suelo que pisamos”
-La pieza huérfana. Relatos de la paleo-tecnología. Víctor de Río-
JUSTIFICACIÓN. CREATIVIDAD E INTELIGENCIA EMOCIONAL
El mundo actual, se caracteriza por el dominio de las Tecnologías de la Comunicación y la
Información (TIC), donde las posibilidades de comunicación entre las personas han crecido
vertiginosamente, afectando irremediablemente todos los órdenes y niveles de la vida de las
personas, incluyendo los aspectos cognitivos y emocionales, también han crecido los
comportamientos que rayan en lo patológico, como lo son la ansiedad, la depresión, la disciplina,
la violencia, los trastornos de la alimentación, etc., los cuales se manifiestan como componentes
de un analfabetismo emocional (Dueñas, 2002),
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones
entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La
creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el
"pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la
cognición humana,
La inteligencia emocional puede desarrollarse en toda persona, conocer y emplear estrategias
para el desarrollo emocional es una tarea que no se puede pasar por alto, desarrollar esas
habilidades también requiere de ejercicio continuo, que puede darse: entrenándose en el
conocimiento y la comprensión de mundo emocional y empleando las mejores estrategias
pedagógicas para lograrlo. A partir de esta realidad, que mejor que utilizar una estrategia
creativa a la hora de enseñar sobre las emociones.

¿Puede haber acto creativo sin emoción? ¿Qué relación existe entre emociones y
creatividad?

A través de las emociones nos sentimos en armonía y ‘sintonizamos’ con nuestro propio ser y en
nuestras relaciones inter-personales e intra-personales. Nos disociamos al experimentar
emociones destructivas o cuando entra en conflicto lo que pensamos con lo que sentimos y el
modo en que actuamos. Las emociones impregnan nuestra existencia y aunque hay cierto
empeño en ignorarlo... son determinantes en la vida diaria de las escuelas, en el ‘clima del
aula’, en cómo se enseña y se aprende y en dejar fluir (o no) la creatividad.

Desde la materia de Educación, Plástica, Visual y audiovisual (EPV y A) prestamos cada vez
mayor atención a la influencia de las emociones en el aprendizaje y al desarrollo de la
capacidad creativa. Queremos ayudar y orientar a los estudiantes para que desarrollen su
creatividad, a que 'piensen creativamente' y ejerciten 'maneras creativas de pensar'. En suma: a
desarrollar la competencia creativa. Por otra parte, hay una necesidad de enseñarles a
gestionar y dominar sus emociones, desarrollar su competencia emocional.

Pero la cuestión va más allá; emociones y creatividad aparecen en una telaraña de términos
como mente, conciencia, cognición, sentimientos, intuición, motivación e inteligencias múltiples…

Existe el mito de la creatividad asociada al hemisferio derecho, considerado el 'lado' cerebral

creativo y emocional, del 'pensamiento divergente'...por oposición al hemisferio izquierdo, que
nos arrastra a la tiranía de la racionalidad, la lógica y el 'pensamiento convergente'.

No existe un ‘lado creativo’ del cerebro y no es posible educar separando pensamiento y emoción

Nuestra creatividad depende de las interrelaciones entre ambos lados y, más específicamente,
de la intensidad de conexiones entre ambos hemisferios.

Con este proyecto, una vez asimilados los conocimientos previos del POP-ART y de MARILYN,
hemos utilizado nuestra Inteligencia emocional para desarrollar la creatividad tanto individual
como en grupo y buscar las estrategias necesarias para conseguir los objetivos planteados.
DISEÑO DE LA ACTIVIDAD
Este proyecto lo han realizado 11 ALUMNAS y 11 ALUMNOS de 15-16 AÑOS.
Dos grupos de 4º ESO: 4º A-B y PRAGE, en la materia de EPVyA (Plástica)

Una vez que los alumnos eligieron la obra “MARILYN” de Andy Warhol dentro del movimiento
artístico llamado POP- ART, buscamos el lugar para representarla.
En esta ocasión, la pared seleccionada se encuentra en el exterior del edificio del Instituto. Más
concretamente en una de las paredes del parking de profesores y personal del centro.
Es una de las mayores del IES, mide 400x400 cm, lo cual nos daba la libertad para realizar un
gran Mural. Visible a gran distancia.

Autorretrato de Andy Warhol Marilyn (obra de Warhol)

La dificultad de esta pared es que es de ladrillo visto, lo que impide pintarla con facilidad.
Ya habíamos realizado unos años antes una obra sobre ladrillo dividiendo los ladrillos en tres
partes y resultó muy efectiva.
Aquí es donde a través de la tormenta de ideas (brainstorming) entra en juego la creatividad,
porque los alumnos y alumnas están muy motivados para realizar este proyecto, sus emociones
dirigen ya su pensamiento creativo para buscar las soluciones al objetivo planteado.

Este proyecto lo realizamos en cuatro fases:

FASE UNO: IDEAS

La idea más original, elegida por todos fue representarla en una cuadrícula.
Una malla de Pixeles, un gran mosaico de colores. Simplificando estos colores a seis. Cinco
colores para el pelo, cuello y fondo. Y blanco para la cara. El color negro sólo para las líneas que
formarían la cuadrícula.
Este trabajo se realizaría en equipo. Y los alumnos que no estuvieran participando servirían de
apoyo a los demás.
Partimos de otra obra que ya realizamos anteriormente dividiendo los ladrillos en tres partes.

En esta ocasión la idea era dividir los ladrillos en cuatro partes exactas (5x5 cm). Para así tener
en cada ladrillo cuatro cuadros de color que coincidirían exactamente con la mitad del superior
e inferior. Así lograríamos nuestras líneas rectas para la malla.

Primero pintaríamos las líneas horizontales siguiendo el cemento y después las verticales
para formar la gran malla. Por último rellenaríamos todos los cuadros de cinco colores + blanco.

Diseño para la cuadrícula

FASE DOS: DISEÑO 52X54 = 2808
Usamos medios informáticos, programas como PhotoShop o InDesing que tenemos instalados
en nuestros laboratorios Informáticos (InfoLab) para adaptar la obra de uno de los retratos de
Marilyn a una gran CUADRÍCULA de 52x54 cuadros TOTAL 2.808 CUADROS
Eligiendo después los colores de la cara, ojos, nariz, labios y pelo. La forma final de la obra sería
un gran mosaico realizado con tan solo 5 colores: Azul, verde, amarillo, naranja y rojo.
Y además blanco. Líneas Negras.

Cuadrícula de 2.808 piezas Malla en el retrato de Warhol

Interpretación del retrato de Marilyn a seis colores. 2808 CUADROS DE COLOR

FASE TRES: PRUEBAS

A continuación hicimos una prueba del método que íbamos a utilizar para realizar la cuadrícula.
Este procedimiento fue idea de una alumna de Plástica y resultó muy efectiva: las líneas se
pintarían con Spray negro (técnica Graffiti) tapando los ladrillos con cinta de pintor, primero
pintaríamos las líneas en horizontal y luego en vertical.
Una vez realizada la cuadrícula se rellenarían de color.

Pruebas para realizar la cuadrícula

FASE CUATRO: REALIZACIÓN

Para ejecutar la Obra se calcularon todos los materiales necesarios: pinturas al agua
biodegradables, Sprays, cinta de carrocero, pinceles y brochas, recipientes, papel continuo,
cúter… Y además un andamio para poder realizar la parte alta.
Con todo esto preparado comenzó la realización de nuestra obra.

Pared elegida y diseño sobre ella.

OBJETIVOS

 Desarrollar la Creatividad y la Inteligencia emocional, en las relaciones Inter-personales

e intra-personales. Resolver los retos utilizando la combinación de ambas.

 Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación, así
como conocer y utilizar las distintas técnicas gráfico plásticas. Usar y reutilizar diversos
materiales.

 Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos del arte, de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

 Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el
campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
 Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre personas y grupos.
 Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo
como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como
medio de desarrollo personal.
 Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres.
 Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo,
los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
 Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para resolver los problemas.
 Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
 Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales para favorecer el desarrollo
personal y social. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el
consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su
conservación y mejora.
CONTENIDOS

 El lenguaje plástico y visual como medio de expresión

 El soporte y la técnica. Creaciones plásticas como medio de experimentación.
 El proyecto plástico. Pasos para la realización de una obra artística tanto de forma
individual como colectiva
 Estudio del POP ART. Artistas y Obras
 Estudio del ARTE URBANO y sus artistas principales.
 Técnicas de representación grafico-plásticas: Spray y Pintura
 La imagen digital. Composición. Uso de ordenadores y proyectores.
 Manejo de programas de retoque fotográfico . Editor de imágenes Photoshop, Gimp,
InDesign, Freehand, etc
 Técnicas de manipulación de la imagen fotográfica. Programas Informáticos: Photoshop,
Gimp, InDesing, Freehand, etc
 Edición de video. Programas para edición de vídeo: Premiere video

Puerta del aula de Plástica. Exterior e interior.

METODOLOGÍA

En el área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual es indispensable la vinculación a

contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos.
Para ello, las tareas competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con
proyectos de aplicación de los contenidos.
Con este proyecto se ha pretendido motivar a los alumnos con el planteamiento de actividades
atractivas, que requieran de la participación y el esfuerzo de todo el grupo, tanto alumnas
como alumnos en igualdad y sobre todo, que tengan una aplicación real y directa en su entorno
cotidiano, en este caso decorar una de las paredes del Centro Educativo dejando así su “firma”
con este gran MURAL.

Cinta de carrocero para realizar las líneas negras.

El método fundamental de trabajo ha sido un proceso de creación permanente en el que todo el

grupo ha podido participar. Dónde todos han podido aportar sus ideas, valorarlas y elegir la mejor
para cada situación planteada.
Como se ha explicado en la descripción del proyecto, para el desarrollo de cada una de las
actividades, hemos utilizado siempre la misma estructura de trabajo. Elegimos un elemento a
representar: Obra de Andy Warhol y comienzan las fases de trabajo:

1- Reflexión y análisis.
2- Medición de los lugares donde se ubicará la obra.
3- Búsqueda de ideas (tormenta de ideas) e información.
Elección de la mejor idea y fase de dibujo sobre papel.
4- Uso del ordenador para realizar el diseño final y la maqueta.
5- Fase de Pruebas y elección de la técnica.
6- Fase de realización de la Obra: Líneas y rellenado de color
7- Realización de fotografías de todo el proceso.
8- Vídeo “Making off” de todo el proceso

He realizado una función principalmente inductora de situaciones de aprendizaje constructivo,

proporcionando métodos de trabajo desde una perspectiva motivacional.
La intención ha sido favorecer pensamientos autónomos y creativos. Para ello, también ha
sido necesario que la actuación haya estado encaminada no sólo al desarrollo del sentido estético
y de las capacidades conceptuales y expresivas, sino también al desarrollo de una sensibilidad
crítica y de la imaginación de la Inteligencia Emocional.

La interacción en el aula y fuera de ella, es decir, la relación que se ha establecido entre profesor
y alumnos, así como la que han desarrollado los alumnos entre sí, ha sido orientada para que
exista un clima de respeto mutuo, integración, confianza y participación democrática,
favoreciendo la iniciativa personal y la igualdad real entre los alumnos para así poder
expresarse espontánea y libremente, tanto en el campo verbal como en el plástico.

De esta forma, se ha facilitado tanto el trabajo individual como el de grupo, así como el
intercambio de conocimientos, experiencias y opiniones, tan enriquecedor en todo proceso
educativo.
Otro aspecto importante que he tenido en cuenta ha sido la opinión de los alumnos en relación
con su actuación y con la actuación del profesor dentro del aula, propiciando un ambiente que ha
favorecido siempre la comunicación y se han aceptado aquellas críticas que han mejorado todo el
proceso de enseñanza-aprendizaje.

El diálogo con los alumnos, tanto individual como colectivamente lo he utilizado como estrategia
para corregir errores, tanto conceptuales como procedimentales. Este diálogo sirve igualmente
para que el alumno sienta apreciado su trabajo, así como para que conozca sus logros y
aciertos, con lo cual, se le estimula para superar las dificultades y poder seguir avanzando en
su proceso de aprendizaje

Obra de Roy Lichenstein

El hecho de que la actividad no se haya vinculado sólo al aula sino también fuera de ella,
además de tener un importante valor motivacional, ha proporcionado a los alumnos la
oportunidad de progresar por sí mismos con cierta autonomía, de manera que han podido
aplicar los conocimientos adquiridos a ciertas situaciones de la realidad

Ha sido determinante la Inteligencia emocional de los alumnos a la hora de diseñar esta actividad
favoreciendo el desarrollo de su creatividad.
COMPETENCIAS CLAVE

Aportación de este proyecto educativo a la adquisición de competencias básicas:

 Comunicación lingüística. A través de la interacción verbal entre profesor-alumno y

entre alumnos sobre los procesos artísticos que se han llevado a cabo.
 Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología . A través
de la realización de cálculos y medidas para diseñar una maqueta y realizarla con
precisión en el lugar previsto. Búsqueda de información y aprendizaje.

 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. A través de la creación de situaciones

de aprendizaje fuera del aula. Ser constantes en el trabajo y conseguir objetivos
grupales.
 Competencia digital. A través del aprendizaje de procedimientos informáticos como el
diseño por ordenador, el collage digital y el videoclip.
 Competencias sociales y cívicas. A través del contenido de las actividades, relacionadas
directamente con la educación para la paz y los derechos humanos. La igualdad entre
hombres y mujeres. Trabajo en grupo y participación de todos.
 Conciencia y expresiones culturales . Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural
mundial en sus distintas vertientes. Valorar la interculturalidad como una fuente de
riqueza personal y cultural. Apreciar los valores culturales del patrimonio natural.
Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos. Apreciar la belleza de
las expresiones artísticas. Desarrollar la Inteligencia emocional

 Aprender a aprender. Gestionando los recursos y las motivaciones personales. Aplicar

estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,
interdependiente. Seguir los pasos establecidos y tomar decisiones
PROCEDIMIENTOS

Las fases que hemos llevado a cabo para realizar esta obra podrían explicarse de la siguiente
forma:

 IDEAS Y BOCETOS. Estudio del POP ART y del artista y obra elegida.
Búsqueda de información detallada del tema. Desarrollar las ideas planteadas hasta llegar
a la mejor conclusión.

 DIBUJO Y MAQUETA. Dibujar sobre papel con colores la idea seleccionada a modo de
maquetas. Pasar al ordenador mediante programas de dibujo y retoque los diseños y ver el
efecto logrado. Imprimir la maqueta final para usarla como plano.

 REALIZACIÓN. Trabajar sobre las pruebas. Elegir los materiales y recursos necesarios.
Realizar la obra en sus dos partes: Líneas negras y colorear los cuadros.

 FOTOGRAFÍAS, VIDEO Y PUBLICIDAD. Realización de fotos de todo el Proyecto y con

ellas montar de un videoclip (making of) de todo el proceso de creación de las diferentes
partes de la actividad. Dar publicidad a la actividad en prensa, radio, tv y redes sociales
ORGANIZACIÓN DE LAS FASES
Este proyecto se ha realizado en 5 semanas, todas durante el mes de Mayo de 2018. Se ha
desarrollado en 15 sesiones educativas repartidas en dos partes.
La primera, compuesta por 4 sesiones, se ha actuado dentro del aula principalmente.
La segunda, compuesta por 11 sesiones, ha sido desarrollada principalmente fuera del aula, en
el lugar de la obra.

Todas las actividades de este proyecto han sido realizadas por alumnos de 4º de ESO – PRAGE
del IES valle del Jerte de Plasencia a través de la asignatura de Educación Plástica, Visual y
Audiovisual. 11 Alumnas y 11 alumnos de 15-16 años.
Las sesiones están contabilizadas con los dos grupos.

Primera parte. Estudio e ideas. MAQUETAS. 4 Sesiones

 1 sesión ha sido utilizada para buscar toda la información requerida

 1 sesión para conocer las paredes y escenarios, medirlos y dibujar los planos.
 1 sesión para buscar ideas (tormenta de ideas) y elegir una y realizar el boceto.
 1 sesión para realizar el diseño por ordenador e imprimirla. Realizar la maqueta con el
diseño final.

Segunda parte. Dibujo y pintado. REALIZACIÓN de la Obra. 11 Sesiones

 1 sesión para explicar el procedimiento de realización de la obra y preparación de los

materiales necesarios. Organización del grupo y reparto de tareas.
 9 sesiones para la realización del mosaico. Primero las líneas negras y después el relleno
de los colores.
 1 sesión para la reflexión, la crítica y el análisis de todo el proceso realizado.

Serigrafía de And y Warhol sobre Mickey Mouse. Dibujo de Walt Disney

RECURSOS Y MATERIALES
Para la realización de este proyecto no se necesitan materiales complejos o desconocidos para
los alumnos. Son materiales y recursos que ellos conocen y manejan, son los siguientes:

- Útiles de dibujo. Papel, lápices y rotuladores.

- Reglas, metros y niveles. Compases y cuerdas.
- Útiles para cortar como cúter y tijeras.
- Ordenador e impresora.
- Cinta de carrocero.
- Botes de Spray de color negro.
- Pintura al agua biodegradabes de los seis colores.
- Pinceles, brochas y esponjas.
- Botes, vasos y platos de plástico para hacer mezclas de colores.
- Escaleras, sillas y mesas. Andamio.
- Rollo de papel continúo.
- Mascarillas y guantes. Batas y monos.

ESPACIOS

Los espacios utilizados en esta actividad son dos:

 El aula como centro de estudio y trabajo, así como el lugar donde se encuentran todos los
recursos y materiales necesarios.

 Y el segundo espacio la PARED don se va a realizar el mural.

Aula de Plástica
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

 Considerar en qué medida el alumno defiende la paz, los derechos humanos y la

ciudadanía democrática.
 Determinar en qué grado el alumno conoce, respeta y conserva su entorno y el patrimonio
artístico.
 Precisar la importancia que los alumnos conceden a las TICS y al lenguaje visual y plástico
como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas.
 Confirmar en qué medida los alumnos han desarrollado una sensibilidad crítica hacia arte
tanto clásico como contemporáneo y urbano.
 Identificar la sensibilización que el alumno muestra hacia el uso de materiales e
instrumentos de reciclaje.
 Comprobar en qué medida el alumno ha desarrollado la competencia digital a través de las
TICS
 Verificar que el alumno sabe hacer un collage digital a través del fake y adaptarlo a una
fotografía.
 Estimar si el alumno conoce las fases de un proceso creativo, así como el progreso del
alumno en relación a su creatividad, imaginación y originalidad a la hora de enfrentarse a
las actividades artísticos
 Valorar el grado de desarrollo de las competencias básicas.
 Evaluar la interacción profesor-alumno, y el grado de auto aprendizaje del alumno
 Indicar el aprendizaje operativo y significativo del alumno a partir de la experiencia directa
en distintas situaciones y contextos educativos y el trabajo en grupo.
 Concretar la aplicación práctica en el aula de los recursos aprendidos y la transferencia y
generalización del conocimiento a otras áreas, situaciones o contextos.
PARTICIPANTES
Total participantes: 22 alumnos. 11 CHICAS Y 11 CHICOS
Alumnos de 4º de ESO. Asignatura de EPVyA: 15 alumnos
Alumnos de 4º de PRAGE. Asignatura de EPVyA: 7 alumnos
Profesor y autor del proyecto: Francisco Méndez Rodríguez

AMPLIAR LA ACTIVIDAD FUERA DEL CENTRO

Con la técnica desarrollada se puede repetir esta obra o cualquier otra, en otra pared tanto del
centro como fuera de él.

POSIBILIDAD DE PROLONGAR LA OBRA

La idea es representar otra obra de este artista u otro utilizando la técnica del Graffiti o mural
urbano.

VISITAS Y PUBLICIDAD
La actividad ha sido publicita a través de las redes sociales así como en prensa y hemos recibido
la vista de varios centros de la localidad; Institutos y colegios.

BIBLIOGRAFÍA

 El arte pop y Marylin Monroe

http://pincelyburil.blogspot.com/2014/08/el-arte-pop-y-marylin-monroe.html
 Pop Art, amor y libertad. Daniel Pinilla
 T25 Pop Art (Taschen 25th Anniversary). Tilman Osterwold
 Alexander Rotchenko. Escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso. Fundador del
constructivismo ruso.
 Les anees pop 1956 – 1968. Mark Francis. Centre Pompidou 15 mar – 18 juin 2001.
 Joan Fontcuberta. La postfotografía en su contexto.
http://www.gestionfotografica.com/la-posfotografia-en-su-contexto/
 Óscar Colorado Nates. Andy Warhol, fotógrafo.
https://oscarenfotos.com/2016/05/14/andy-warhol-fotografo/
 Antonio García Villarán. Doctor en Bellas Artes, pintor, escritor, poeta, ensayista, youtuber.
“La cursi y repetitiva obra de Andy Warhol”
 https://www.youtube.com/watch?v=CNX3vTF9yrQ
 La teoría de la imagen de la Gestalt

 Daniel Goleman, Inteligencia emocional, publicada en 1995 El espíritu creativo. Daniel

Goleman, Paul Kaufman y Michael Ray
 Inteligencia emocional (Ensayo) Daniel Goleman
 Educar con inteligencia emocional: Cómo conseguir que nuestros hijos sean sociables,
felices y responsables (debolsillo)) Elias,Maurice J./Tobias,Steven E./Friedl
 Inteligencia emocional infantil y juvenil: Ejercicios para cultivar la fortaleza interior en niños
y jóvenes (AGUILAR) - Linda Lantieri y Daniel Goleman
SECUENCIA FOTOGRÁFICA

PARED Y DISEÑO