EL ARTE MODERNO

1. Quienes Fueron Los Principales Artistas Del Arte Moderno

Pablo Picasso

Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de

todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero
ligado al pasado y con una obra que continuamente admite
nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más
influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o
por culpa) de él. No podemos hablar de biografía al uso.
Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la
élite cultural del siglo XX, se crearon su propia vida, su
propia leyenda. Los detalles biográficos parecen
irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está
plagados de mitos,desde la bocanada de humo que le dio
la vida a un recién nacido artista al robo de la Gioconda en
1911. No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad
estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición,
Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra.
Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de
forma material.

Paul Cezanne

Paul Cézanne fue un pintor francés, uno de los principales padres

del impresionismo. Según muchos coleccionistas, con Cézanne
empezó "todo", refiriéndose al inicio de movimientos rupturistas
que medio siglo después confluirían en el modernismo.

Obras de Cézanne

Los cuadros de Cézanne son considerados como iniciadores del

arte pictórico moderno. Sus obras, apreciadas de forma póstuma,
exhiben formas y colores impensables para su tiempo. Siempre
luchó por simplificar las formas y experimentar con las formas de
percibir el espacio, por ello las perspectivas y proporciones de sus
obras resultan en ocasiones, muy peculiares. Sus composiciones
construidas en su mayoría por manchas de colores encajadas unas con otras, confieren a los
cuadros un aspecto húmedo, fantástico y "falto de definición".

Vincent Van Gogh

Obras de Van Gogh

Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue tomado como ejemplo
en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.

Las pinceladas puntillistas y líneas ondulantes de sus cuadros son consideradas sublimes por los
expertos, el pintor no sólo dominaba una técnica innovadora para su tiempo, sino que logró
construir una propuesta estética sólida, en la que conviven trazos impresionistas, contrastes
surrealistas y formas con gran fuerza expresiva.
Claude Monet

Monet había descubierto su estilo, que se fue radicalizando con

el tiempo. Intentó captar el instante (sus trenes con humo), la
luz (sus paisajes), las variaciones del colora través de sus series
sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones
diferentes. Paulatinamente fue acentuando los efectos
luminosos hasta llegar en ocasiones a difuminar las formas o
incluso a fundirlas entre sí. En sus últimas obras (nenúfares), la
forma está ya prácticamente disuelta en manchas de color.
Muchos historiadores de arte/oftalmólogos (?!?) afirman que al sufrir Monet de cataratas, el
artista veía cada vez más tras un filtro borroso y amarillento. De hecho, tras ser operado, volvió
una temporada a su estilo anterior. Sea como sea, Monet murió a los 86 años, consagrado como
una leyenda. Estaba prácticamente ciego pero al morir tenía un pincel en la mano.

Gustav Klimt

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) revolucionó la pintura. Fue

uno de los precursores del arte moderno que ha influido
notablemente en los pintores contemporáneos y la figura más
representativa del modernismo pictórico en el mundo de
habla alemana. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas de
su ciudad natal, triunfó como autor de grandes pinturas
decorativas en un estilo de corte academicista. En 1897 su
interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la
Asociación de Artistas Vieneses y a fundar con algunos amigos
la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente
y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la
Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente
cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de
finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945)

Edouard Manet

En principio Manet era una especie de neo-

tenebrista españolizado, pero en un momento dado y quizás
inspirado por su amigo Baudelaire) descubrió la luz, y su
efecto vida urbana moderna. Empieza a desarrollar entonces
una atrevida técnica ligera y brillante, que dejó a toda la
juventud con la boca abierta y provocó el rechazo de los viejos
trilobites. Entre la juventud estaba, por supuesto, toda
la tropa impresionista, que encumbró a Manet como líder y
gurú. Pero Manet no quiso saber nada de movimiento alguno.
Era libre y así siguió hasta sus últimos días, abriendo puertas que llevarían a la pintura
moderna. Bien conocido era por su carácter rebelde, controvertido e irascible. Que se lo digan
al crítico Edmond Duranty, que a pesar de ser su amigo, fue desafiado por el pintor a un duelo
por hacer comentarios negativos sobre su obra.
2. Características del Arte Moderno.
Características del arte moderno

Propio del arte occidental. El arte moderno surge en Europa consecuencia de la Revolución
industrial y se extiende hasta Estados Unidos manteniéndose como un fenómeno occidental.
Contraposición al arte académico entendido como la tradición artística clásica occidental.
Interés por otras culturas. Si bien el arte moderno se opone a las tradiciones occidentales
del arte académico, una de sus fuentes de inspiración y experimentación son las tradiciones
artísticas de otras culturas. Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas,
materiales, técnicas y procesos. Desarrollo del comercio del arte. Conceptos como el marchante
o la galería de arte nacen y se desarrollan junto al arte moderno. Mecenazgo burgués. El rol de
los artistas cambia a medida que la burguesía intelectual sustituye a las instituciones políticas y
religiosas como principal cliente. Nuevo concepto de arte. Se cuestionan los límites y funciones
del arte ampliándose el concepto de lo que es arte. El arte por el arte. La función principal del
arte deja de ser la de transmitir los mensajes políticos y religiosos oficiales. Los artistas procuran
crear obras cuyo valor resida en sí mismas. Independencia de la naturaleza. Con la aparición de
la fotografía los artistas plásticos van abandonando gradualmente la imitación de la naturaleza
y la representación figurativa. Intención artística. Se producen deformaciones deliberadas. No
se trata de faltas técnicas, sino de decisiones artísticas consecuencia de la introspección estética
del artista. Abierto a múltiples interpretaciones. Una vez que las obras se alejan de la
representación figurativa y el observador no puede reconocer las figuras, estas introducen al
observador a un plano más imaginativo y espiritual. Prolífico. Como consecuencia de la
experimentación constante surgen multitud de movimientos artísticos y vanguardias.
Diversidad. Lo único que tienen en común todas estos nuevos movimientos del arte moderno
es que no existe una tendencia general ni temática, ni técnica, estética que los unifique.
Profundamente revolucionario y a consecuencia de ello a menudo impopular y rechazado por
las instituciones oficiales y el público general.

3. Diferencia el Arte Moderno

Entre el Arte Contemporáneo

Los artistas modernos eran considerados como innovadores e ilustres cuando se refería a
transmitir sus emociones. Sus obras, expresan mucho de los que los artistas piensan, o de como
es el mundo desde su punto de vista. El Arte moderno no trata de ser exacto, sino, trata de
expresar los sentimientos más profundos del artista. Los artistas contemporáneos tratan de
generar más un llamado de atención a la sociedad. El arte moderno algunas veces trata de
expresar problemáticas reales del mundo, tal y como son.

Las diferencias más puntuales que puede concluir son:

Los artistas modernos expresánban una realidad del mundo más subj etiva en vez de realista.
Mientras que los artistas contemporáneos se basan en los temas que afectan a la sociedad. El
artista moderno tenía mucho más libertad de expresarse en comparación al artista
contemporáneo.

4. Influencias del Arte Moderno

Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de efervescencia y cambios ins
ólitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la condición humana. El carácter de
la vida social, política cultural y económica sufrió un cataclismo en Europa, la monarquí
a fue reemplazada por la democracia, el socialismo y comunismo soviético. Los avances
científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria. Con la llegada del automó
vil (1885) y el aeroplano (1903); el transporte cambió radicalmente. El cinematógrafo (1896)
y las instrucciones inalámbricas por radio (1895) presagiaron una nueva era en la com
unicación humana con la revolución en Turquía y la declaración de independencia de Bulgar
ia en el año 1908; las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar y a exigi
r su independencia. La lucha con armas de avanzada tecnología y la matanza durante la prim
era de las dos guerras mundiales perturbaron hasta los cimientos de las tradiciones y las instit
uciones de la civilización occidental.

5. Que Pretende el Arte Actual.

Lo que más se promueve en el arte hoy día es la unicidad, la originalidad, la imaginación personal
y ser diferente a los demás artistas. Si observamos bien nos podemos dar cuenta que cada obra
de cada artista es completamente diferente a los demás. Esto es un reflejo de la sociedad tan
dispersa en su manera de pensar y actuar. Pero la base del arte hoy día es el humor, que nos
sorprende y nos da alegría, belleza y originalidad. Cada artista tiene un mensaje diferente. Cada
artista tiene un tema diferente, de allí viene la originalidad y el mensaje también tiene que ser
distinto a otros artistas. Casi solo los artistas del mismo movimiento se podría decir que tienen
casi el mismo mensaje, porque al menos la manera que lo presentan tiene que ser igual. Por
ejemplo un movimiento que está de moda ahora es arte conceptual. Las ideas y temas dentro
de ese movimiento cambian de artista a artista.