PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

El Impresionismo fue un movimiento artístico, principalmente pictórico, que alcanzó

su máximo esplendor en Francia, a fines del siglo XIX. Un grupo de jóvenes artistas
con gran talento se rebelaron en contra las normas artísticas de la Academia de
Bellas Artes francesa y le dieron forma a un nuevo estilo. A juicio de ellos
mismos, sus creaciones representaban una impresión de lo que percibían de la
realidad.

El Impresionismo responde a la influencia que alcanzó el Realismo y al incipiente

nacimiento de la fotografía, que revoluciona la forma de representar la realidad en
determinado espacio y tiempo.

Éste estilo se caracterizó por realizar una representación espontánea de lo que el

artista percibía. El impresionista deseaba capturar un momento de la realidad,
enfatizando en el color y la luz por sobre los detalles de los objetos, por esta
razón es que ellos trabajaban rápida y acuciosamente, antes de que la luz natural
cambiara.

Revolucionaron el arte al proponer nuevas técnicas y perspectivas, capturando

ángulos inusuales en objetos de la vida cotidiana. Los impresionistas podían pintar
el mismo escenario muchas veces durante el día para poder representarlo en un
tiempo distinto y con diferentes tonalidades y luminosidad.

El Impresionismo desde sus orígenes criticó las reglas académicas tradicionales en

el arte, sugiriendo que en la interpretación de la realidad por parte del artista
existe una ilusión de los colores de la naturaleza. Esta crítica supone que el
artista al crear una obra de arte sólo obtiene una impresión subjetiva de su
entorno.

Los artistas que formaron parte del movimiento impresionista cambiaron el taller de
arte por el aire libre y sus temáticas más comunes fueron el campo, jardines,
calles, gente realizando actividades afuera, etc. Al ser un movimiento crítico y
profundamente novedoso, hubo cierta reticencia social hacia este estilo de arte.

EXPONENTES
Algunos de ellos fueron:

Claude Monet (1849-1926): Artista francés de renombre, de gran creatividad y

talento, fue uno de los más característicos del Impresionismo. Impregnaba en sus
obras de arte el constante cambio de la naturaleza producto de los cambios de luz.

Auguste Renoir (1841- 1919): Uno de los más afamados artistas del movimiento, se
hizo reconocido por preferir realizar obras que incluyeran personas y no tantos
paisajes como solían preferir los impresionistas. Su impresión artística le
permitía capturar los efectos de la luz sobre los cuerpos humanos.

POSTIMPRESIONISMO
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
Temporalmente ubicamos al Postimpresionismo como un movimiento que florece en
Francia entre el año 1885 al 1910.

Del mismo modo que el Impresionismo, el Postimpresionismo le da gran relevancia al

juego de la luz y los cambios de color que se pueden dar en un mismo objeto. Esta
corriente presenta un trazo menos realista y experimenta con nuevas técnicas.
Rescatan la postura impresionista pero innovan con nuevas ideas que dan cuenta de
los sentimientos que desean expresar.

El Postimpresionismo también critica la postura clásica artística que suponía una

interpretación objetiva de los paisajes, es por ello que los artistas
postimpresionistas son reconocidos por continuar en la senda impresionista de
romper las estructuras clásicas del arte.

EXPONENTES
Algunos de sus grandes autores fueron:

Vincent Van Gogh (1853- 1890) Artista holandés que tuvo una atormentada vida que
terminó a temprana edad. Uno de los más reconocidos artistas de todos los tiempos,
su legado es popular hasta nuestro días. En su obra manifiesta una visión crítica
de la sociedad que plasma a través de un arte creativo y luminoso.

Paul Gauguin (1848- 1903) Consolidó su arte impresionista y lo llevó a otro nivel,
destaca en su obra las temáticas respecto de la forma de vida indígena de la cual
se sintió atraído. Impregnó en su obra gran libertad, creatividad y crítica.

Impresionismo
1872–1882
En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una exposicion independiente de
cuadros, en un intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen
del salon oficial. Uno de los participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que
llevaba por titulo Impresión: Amanecer ; varias reseñas de la exposicion escogieron
este titulo por considerar que reflejaba la caracteristica predominante de las
obras alli expuestas, y un critico, Louis Lorey, titulo su reseña "La exposicion de
los impresionistas". Si bien ninguno de los artistas empleaba de buen grado el
nombre -se empleaba para describir cuadros de tipos muy diversos-, la denominacion
hizo fortuna, y lo que habia nacido como una ocurrencia de la critica se transformo
en el nombre de uno de los movimientos artisticos mas mas significativos de las
postrimerias del siglo XIX.
Después de exponer "Impresión, amanecer" , Monet, fue el blanco de los críticos y
el líder teórico del grupo que, como él, se preocupaba por transmitir su impresión.
Definió las reglas de la nueva corriente.
Característica de su técnica, "Impresión, amanecer" muestra un conjunto de manchas
cálidas donde destaca la luz mas intensa del sol mientras a penas se sugieren
algunas siluetas de barcas.

Claude Monet y sus icónicas creaciones para el movimiento

Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia. Tiene un especial
interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas.

Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la
luz solar.

Es importante mencionar que tras su obra “Impression, Sunrise”, que sale a la luz
en la Exposición de los Impresionistas de 1874, surge el nombre del ahora popular
movimiento.

Obras importantes de Claude Monet:

“Los Nenúfares”, es un ciclo de pinturas al óleo compuesta por 250 piezas que
ejecutó durante 30 años de su vida.

Edouard Manet: símbolo de rebeldía y renovación

Fue pionero en el concepto de emplear la vida cotidiana como tema, al igual que el
gran Claude Monet.

La pieza más conocida y que generó un escándalo en la sociedad burguesa fue

“Luncheon on the Grass” (el almuerzo campestre).
Se encargó de situar en pleno siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres.
También, sobresale por retratar a una dama de compañía junto a su criada negra,
entre otras escenas de la vida urbana.

Obras relevantes de Edouard Manet:

‘El bar del Folies Bergère’ pintado entre 1881 y 1882 retrataba el famoso cabaret
de París que tuvo su máximo apogeo entre 1890 y 1930.

‘Omlympia’ realizado en 1863. Creó polémica, porque los desnudos en ese entonces
solo se permitían en obras mitológicas.

Pierre Auguste-Renoir: el pintor de retratos

Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana, y a la par estudiaba dibujo en sus
ratos libres. Con el paso del tiempo, a base de esfuerzo se convirtió en uno de los
artistas más respetados de su época.

Sus representaciones se componen de color saturado e iluminado por la luz del sol
moteada.

Si no pintaba grupos grandes, él optaba por plasmar a mujeres cuya belleza admirada

“Hay demasiada cosas desagradables en la vida como lo es sin crear aún más de
ellas”, exclamó el artista
Obras importantes de Pierre Auguste-Renoir:
‘Baile en la ciudad’ pintado en 1883, refleja a una pareja disfrutando de la
música‘En la terraza’.
Obra de 1881, retrata a dos mujeres.

Edgard Degas: apego al retrato de féminas

El pintor disfrutaba al máximo retratar representaciones íntimas en interiores. Era
algo así como si miraras a través de un agujero de llave.

Este interés sale a la luz en su colección de pinturas de ballet, tanto en los

estudios como en el mismo escenario.

Por otro lado, también vemos que este artista introduce nuevos temas en lo que
resalta el movimiento, por ejemplo: carreras de caballos.

No se limitó al mundo ‘elegante’, sino que también optó por pintar el cansancio.
Obras relevantes de Edgard Degas:
«Jóvenes espartanos ejercitándose», pintando entre 1860 a 1862. Actualmente situado
en la Galería Nacional, Londres.
«‘Mujer en la bañera'» creado en 1886. En la actualidad se encuentra en el Museo
Hill-Stead, Connecticut.

Mary Cassatt: figura femenina clave del movimiento

Nació en Estados Unidos, pero viajó a Francia para formar su carrera artística. Fue
reconocida por contemporáneos como Edgar Degas por su gran talento.

Llegó a convertirse en una figura clave del impresionismo, que era dominado por los
hombres.

Sus temas favoritos fueron los retratos de mujeres y representaciones silenciosas

de madres y niños atrapados en momentos cotidianos.

Sin embargo, una pieza que llama mucho la atención es la célebre “Little girl in a
blue armchair” (niña en un sillón azul), que expresa a mujeres y niñas en un estado
de reflexión solitaria.
Obras importantes de Mary Cassatt:
‘Dama en la mesa del té’ pintada en óleo sobre lienzo en el año 1884.
‘La fiesta de navegación’ pintado entre 1893 a 1894.

Berthe Morisot: en la misma lucha que Cassatt

Berthe logró hacerse de un nombre en el mundo del arte gracias a mucho esfuerzo.

Se caracterizó por producir óleos y pasteles de pequeña escala en lienzos sin

imprimar, otorgándole a sus piezas una apariencia distintiva, algo así como
inacabada.

Tuvo una inclinación por favorecer los planos de tonalidad blanco, que destacan
contra sus distintivos acentos negros audaces.

Debido a este peculiar enfoque, a menudo se le considera como la “colorista

virtuosa” del impresionismo
Obras relevantes de Berthe Morisot:
‘En la orilla del lago’ fue pintada en el año 1883 y retrata un paisaje colorido
con dos damas.
‘Eugène Manet en la isla de Wight’ , obra de 1875 que actualmente se expone en el
Museo Marmottan Monet, París.

manifestaciones:

Hasta la segunda mitad del siglo XVII el estilo que primo fue el Clasisismo apartir
fr este momento se dara un giro radical en la historia de la pintura, lo habitual
era que los artistas expusieran sus obras en un salon oficial.
Los nuevos artistas conocidos como los rechazados, por el contario tenian que
buscar otros lugares alternativos que les permitiran mustar sus obras.
Asi mismo la primera exposicion impresionista tubo lugar el 15 de abril del 1874,
en el salon del fotografo Nadar, se presentaron bajo el nombre de la "Sociedad
Anonima", de pintores, escultores y grabadores.
El impresionismo ha sido el movimiento mas importante que ha surguido despues del
renacimeniento, porque atraveas de el se comenzo un proceso de revolucion pictorica
contemporanea, que dio paso a la transformacion radical de los vanguradistas del
siglo xx.
Se produce inmediatamente, despues del realismo, es un espacio cronologico wue ira
aproximadamente entre los años 60 y 90 del siglo XIX y en un espacio geografico que
es Francia y màs correctamente en Paris.