EN LAS DOS PRIMERAS DÉCADAS DEL

SIGLO XX: TELAS , VESTIDOS, MODAS

Y TIENDAS
Publicado por meridadeyucatan.com | Ago 20, 2017 | Crónicas de
Yucatán, Uncategorized
 

A principios del siglo XX los hombres y las mujeres  usaban sombreros . Las
mujeres solían usar sombreros complicados: de ala ancha, con lienzos de tales,
con flores y, en no pocas ocasiones, con pedrería auténtica. La moda femenina
era realmente complicado, los vestidos , o los materiales para confeccionarlos,
solían llegar de París: blusas de seda bordadas, encajes, cuellos , telas bordadas,
cintas, moños, etc; otro tanto se podía decir de las sombrillas que eran
indispensables para salir a la calle. Los corsets, la pasamanería, los brocados, las
medias, ligueros y otras piezas de la complicada ropa interior que se usaba en
aquella época. Los abanicos eran parte del atuendo y llegan de distintos estilos y
materiales.     Los señores requerían de trajes completos para salir a la calle y de
acuerdo a la ocasión era el traje, el sombrero incluido. Uno era el estilo   usado
para  el trabajo, otro para los eventos de la mañana, otro para los de la noche y
distinto era el traje que se requería para los duelos y las ceremonias oficiales.
Inclusive había quien en su casa usaba sacos de alpaca o de lino. Los sastres
reconocidos ofrecían confeccionar trajes al estilo “europeo” o “americano”. Para
estos efectos el celebre “Salón Inglés” ofrecía: cortes de casimir para pantalón;
casimir azul, vareado; casimir negro, vareado; camisetas de crepét, blancas y de
color; camisetas de punto de media; calcetines negros calados y bordados;
calzoncillos de bramante de lino, blancos o de colores-tómese en cuenta que la
ropa interior llegaba hasta los tobillos y las camisetas eran de manga larga, por
otro lado era común hacerlos y no comprarlos hechos- , camisas blancas o de
colores; tirantes de seda o de algodón; relojes, leontinas- pues no se habían
empezado a usar los relojes de pulsera- cortaplumas, botonaduras, quitasoles,
cuellos, puños, boquillas para cigarros, ligas para calcetines, corbatas y los
indispensables bastones que se usaban por elegancia más que por necesidad. Los
almacenes Primavera ofrecían: medias hilo de Escocia, negros y de color;
bordados blancos de olán; plinés de seda en arandelas; cortes de crespón
bordados para trajes de baile; rebozos de tela de todos los colores; abrigos de
paño para señoras y niñas; juegos de manteles y servilletas de fino lino; waradilf
de puro lino para sábanas; telas blancas de puro hilo; tafetalinas de seda;
damascos de seda y algodón; cortinas de punto y de encaje legítimo de Chantilly
y portiers de damasco.

Asimismo los yucatecos compraban carteras, cigarreras, fosforeras y tabaqueras

de piel de Rusia. Sacos de seda, chalecos de pique y de fantasía para los
caballeros  se vendían en las casas acreditadas. Los sombreros se usaban de
acuerdo a la clase social , al evento y quizás un tanto por la edad y solían ser de
tres tipos: fieltro, carrete y pajilla; aunque desde luego estaban los “hongos”, tipo
inglés, y las chisteras-sombrero negro y alto- que se usaban para las
solemnidades. El calzado podía ser nacional, francés, austriaco, americano o
español. Las marcas  reconocidas eran :Ladies Should Wer , Friedman Shoes,
Neat Well, entre otras. Se usaban botines, borceguís zapatos y polainas.  Frente
al Parque Hidalgo existía una tienda con un nombre revelador: “Au París
Charmant”, en ella podía encontrarse, entre otras cosas, una amplia variedad de 
abrigos para los niños.
El acreditado almacén Au Paradis des Dames , ubicado en la calle 59 num. 501
con teléfono número 40, vendía con éxito una buena colección de adornos para el
peinado, refajos de Liberty plegados, abrigos de paño para señoras y niñas,
zapatos murdorne legítimos franceses, flores artificiales, corsets, fajas, camisones
de finísimo lino, gran cantidad de listones, sombreros para señoritas , sombreros
para niñas, artículos de fantasía, inmensa cantidad de abanicos finos y corrientes;
vestidos para baile y soiree; todo esto con la atención de madame Cervera. Los
caballeros solían acudir a la Gran Camisería de Isidoro Valdés en la calle 65 No.
476. M. Pinelo M., Sucs. S. en C. vendía telas de fantasía: tissú, charmuse,
estaminas listadas, muselina búlgaré, fou lard cenefa, muselina bordada con
franja, organdí inglés, ponginette fantasía, velo París con franjas, nipis cordelito,
muselina nouvote y muchas más.

Un almacén de ropa que empezó a cobrar auge en esta época fue “La Bella
Turca” de don Nasif Isaac.“El Tocador de Ninón” de Delfín G. Cantón vendía
con éxito flores artificiales Sachets que supuestamente tenían el perfume natural
de las flores, la variedad incluía rosas abiertas, rosas botón, violetas, etc; High
Life de Fernando Rendón vendía corbatas, camisas, cuellos, puños, tirantes, ligas,
calcetines, fluses de casimir americano, camisetas, calzoncillos, bastones,
dentales, carteras y gemelos finos ; era muy demandados los cuellos duros Arrow
y las ligas Boston ; y para las damas brindaba: colorete y pintura para las cejas.
El Nuevo Surtidor de Miguel Navarrete Solís vendía significativamente para
damas los modelos Goochi y Cinderella y para caballeros los Bostonianos.  Los
hombres preferían los sombreros Borsalino y por lo tanto los almacenes que los
tenían los anunciaban aclarando que en cualquier caso eran “legítimos”. Eran
considerados como muy elegantes los sweaters de seda que vendía doña Marcia
Tappan. Egurrola, en la calle 59 No. 534, vendía trajes de las marcas The Stein
Bloch and Co., de New York. La Reina , en la calle 58 No. 507, vendía fluces de
casimir y de palm beach.Por su parte Cervera Ibarra y Cía., ofrecía vestidos para
teatro, vestidos para calle y bailes, salidas de teatros, vestidos de etamina, pieles,
ropa interior de seda y algodón y pabellones para hamacas. Zapatilla doradas o
plateadas se podían conseguir en Pinelo´s House, en los portales de la ex
pescadería, ahí se podía encontrar lo más “más chic”. G. Campos H., vendía
zapatillas en charol, castor , glacé, en colores negro, atabacado, gris y champaña,
con tacón estilo Luis XV o militar. La joyería París vendía medallas y alhajas
para mestizas.

 
Las telas comunes en los años veinte eran: el terciopelo sellado,  charmeus,
burato francés , radium, georgette, batista de algodón, cinta francesa, tela de
toalla, velo afelpado y rejillado, crepelinas de lana, céfiros a cuadros, telas de
algodón “Ponge Plaza” y franelas de algodón. Camiseta pura lana, camiseta
tropical francesa, camiseta pura lana inglesa y camisetas de punto. Mantones de
Manila y manteles podían adquirirse en “La Gardenia” de don Francisco Rukos.
Era muy común para los trajes de los caballeros el Dril No. 100 que se podía
adquirir en “La Exposición” de Vicente Álvarez, asimismo existían las
variedades de Dril Ruso Superior y Dril Jipi de Lino y Algodón. En La
Exposición se podían encontrar 5000 pares de zapatillas con los últimos estilos
de la moda newyorkina, Queen Quality. La actriz de cine europeo Georgina
Pisman recomiendaba consultar los figurines franceses París Elegant y La
Femme Chic para comprobar que las zapatillas de moda son de puntas cortas y
redondas, sin lazos, sin tiritas y sin chaquiras. Este tipo de zapatillas se podían
encontrar en Pinelo House. Aunque solía decirse que el mejor surtido de zapatos
de charol podía encontrarse en El Chic.

En aquellos años eran comunes los abrigos de pura lana con cuello de piel y las
“boas legítimas”. Así como en “El Salón de la Moda” se podía adquirir cotín azul
y ahí mismo se podía aprovechar la oferta de una caja de pañuelos de batista de
algodón bordados a $1.50 . Las   medias solían ser “carne, crema, negras y
blancas” . Siendo de mucha demanda el  calzado americano de la fábrica The
Satisfactory. El Pasaje vendía suéteres, abrigos, mantas crudas y blancas, chales,
rebozos, “ropa hecha”, canlzoncillos largos y cortos, camisas con y sin cuellos.
En los años veinte El Paje no solo vendía artículos religiosos sino que tenía todo
un departamento de ropa y modas. El Sombrero de Pajilla vendía pajillas a $7,
Borsalinos a $18 y sombreros para mestizos a $8. En los años veinte ya se
distinguía en el mercado el almacén EL Cielo de Germán Salazar.
Capítulo 3. Arte pop y el diseño textil y de indumentaria

3.3. Influencia del arte pop en la moda del siglo XX

El concepto de moda se originó a partir del rubro de alta costura dirigido a las
clases sociales más altas de la época como símbolo de exclusividad, luego la
aparición del rubro Pret-a-Porter las prendas de vestir empezaron a producirse
industrialmente integrando como usuario de consumo a la clase media. Finalmente
con el crecimiento de la producción masiva la moda llegó a sectores populares
abarcando a todas las clases sociales. Actualmente los generadores de tendencias
son los grupos o tribus de ciudad que se originan en las calles.
La moda actúa como un factor que propulsa el advenimiento de estéticas
innovadoras y nuevas nociones e ideologías de vestimenta, además resignifica los
modos de consumir de la sociedad. Ademas,
La moda es un fenómeno que se mantiene vigente por su renovación al ser nutrida
por las innovaciones que se generan en las prácticas de los diversos grupos que
componen a la sociedad, más conocidas como tendencias, que replantean el
modo de vestir de acuerdo a la época corriente donde se definen los recursos de
construcción, paleta de color, largos modulares, materialidades, entre otras que
hacen flexibles las opciones de prendas disponibles en el mercado, esto
sucedió con la moda en el siglo xx.

Estos grupos generadores de tendencias tienen como finalidad vestir de un modo

en el cual proyectan su identidad para denotar la diferencia entre las demás
personas del entorno y ellos mismos, los cuales los imitan más tarde cuando las
industrias ponen a su alcance los productos derivados de esas tendencias.
La moda responde a un circulo de etapas establecido principalmente por los
generadores de tendencias que replantean el modo de vestir de acuerdo a la época
corriente, cuando esto ocasiona aceptación social, se difunde excesivamente esta
tendencia hasta que esta etapa llega a su fin decayendo para comenzar de nuevo.
En la actualidad, la moda sostiene tendencias que no se rigen por una sola regla
como hace diez años, en donde las variables de diseño en la indumentaria eran
escasas y estandarizadas. Al considerar el consumo que se diversificó, caracterizado
por la integración de diversos estilos, se desarrolla un panorama ecléctico de
tendencias compuesto por recursos de construcción, paleta de color, largos
modulares, materialidades, entre otras que hacen flexibles las opciones de
prendas disponibles en el mercado. (Saltzman, 2004).
El arte de la moda revela a lo largo del siglo XX los cambios a nivel social,
económico y político que son atravesados. Durante este periodo se desarrolló el
arte pop el cual influenciaría directamente en cada prenda que se desarrollara, en
este sentido los diseñadores y los artistas frecuentaban los mismos grupos
sociales intercambiando visiones, realizando aportes y estableciendo una faceta
cultural antes inexistente.

del tiempo. Es considerada además una forma de expresarse. Simboliza las

prioridades de la sociedad y las prácticas de consumo que lleva a cabo. (Cano,
2008).
Como afirma Cano, ¨El vestir es una práctica social compleja que, según el contexto
donde se desarrolle, puede cumplir varias funciones. Puede ser un escudo, una
máscara, un espejo, un espectáculo y un activador importante en el proceso de
seducción. ¨ (2008, p.20).
En el período en el que el arte pop se desarrolló los diseñadores y los artistas
frecuentaban los mismos grupos sociales intercambiando visiones, realizando
aportes y estableciendo una faceta cultural antes inexistente.
Warhol mantenía una relación cercana con diferentes diseñadores de la época,
además fue el primer artista en realizar indumentaria de papel como arte, su obra
¨The Souper Dress¨, que consistía en un vestido de papel impreso con la imagen en
repetición de las latas de sopa de tomate Campbell’s. (Marccoquodale, 2016).
El arte y la moda, a través del diseño de indumentaria, encuentran un punto en
donde coinciden por medio del arte pop por primera vez en 1966, en la colección
denominada “Arte Pop” de Yves Saint Laurent un diseñador oriundo de Argelia.
(Perez, 2016).

En esta colección Saint Laurent edivenció la revolución del arte pop que tuvo éxito
y aceptacón social. (Marccoquodale, 2016).
La colección de alta costura de Yves Saint Laurent tomaba como inspiración las
obras de Tom Wesselman, Andy Warhol y Roy Litchestein. Previamente sus
diseños también fueron realizados a partir de una inspiración proveniente del arte,
en 1965 se inspiró en el neoplasticismo, lo que dió como resultado un vestido que
reproducía una obra de Mondrian.
(
Luque Magañas, 2015).

En la década de los 60 diseñadores y artistas compartían los mismos ámbitos, por

lo que la moda y el arte se retroalimentaban con mayor fluidez. Por ejemplo la
intervención de Warhol en un vestido estampado de latas de sopa de tomate
Campbell realizado en 1967. Luego en 1971, con Andy Warhol se popularizó el uso
de los pantalones de jean al utilizar la fotografía de un par de estos para realizar la
portada del álbum de los Rolling Stones
Los diseñadores Gianni Versace y Gucci tomaron como inspiración obras de Andy
Warhol empleando características del arte pop en los textiles de sus colecciones.
(Soto, Acebal y Krause, 2014).
En sus prendas hay una clara inspiración en el arte pop, las cuales poseen
reproducciones con temáticas diversos artistas de este movimiento como Roy
Lichtenstein y Andy Warhol. (Luque Magañas, 2015).
Diversos diseñadores comenzaron a utilizar textiles estampados en sus colecciones,
estos inspirados en el arte de Warhol. Como Dior o como Gianni Versace en su
colección de primavera de 1991. (Marccoquodale, 2016).
Como Luque Magañas afirma: ¨Versace presenta su colección más dispar en años,
con una recta final bañada en colores a modo de interpretación warholiana de
algunos de los retratos más famosos del artista.¨ (2015, p. 893).
En la década del 70 hubo una transformación en la moda, que comenzó a ser un
medio de comunicación haciendo énfasis en el mensaje que trasmite. Otra
característica relevante es que el color comienza a tomar protagonismo en la
indumentaria, encontrándose presente en prendas y accesorios. (Luque Magañas,
2014)
A lo largo de la década de los 70 el movimiento hippie se instaló con su estilo
característico, por lo que la abundancia de color, los motivos psicodélicos, las flores
y las estampas eran tendencia. (Soto, Acebal y Krause, 2014).
En los 80 el uso de colores vivos, flúo y plenos en la indumentaria, que comenzó en
la década posterior, remitía a las expresiones del arte pop. En la década de los 90 la
indumentaria respondía a la individualidad personal, por lo que caracterizaba un
período más híbrido en cuanto a la moda. (Soto, Acebal y Krause, 2014).
En el comienzo de la década de los 90, el diseñador francés Emanuel Ungaro
diseñó un vestido para la marca de indumentaria Parallèle, este realizado con
textiles estampados haciendo referencia a la obra de flores de colores brillantes y
vivos de Andy Warhol. (Da Costa, 2014).
Baldwin y Roberts afirman que la palabra cultura posee diversas definiciones ya
que es un término relativamente amplio. Según Raymond Williams, un inglés que
elabora teorías acerca de la cultura la define de tres maneras, como: ¨Un proceso
de desarrollo intelectual, espiritual y estético de una sociedad, (…) Un modo de vida
particular de un pueblo o un grupo, (…) El trabajo y la práctica de una actividad
intelectual y especialmente artística. (2007, p.74).
La cultura popular que hoy se conoce como tal, tuvo su origen al finalizar la
Segunda Guerra Mundial en donde se desenvolvió el consumo masivo. Su
manifestación se proyectó desde la literatura, el cine, la televisión, la radio y en la
música. La industria dió también origen a esta cultura, investigando las tendencias
que surgen en una sociedad añadiendo modificaciones a los productos realizados
a partir de estas para ponerlas a la venta.
Las simbologías y los signos propios de la cultura popular surgen en grupos
culturales denominados subculturas.
En la actualidad existen dos acepciones del término cultura popular, una es la idea
de que no existen dos tipos de cultura, es decir que no hay una diferencia ente la
cultura inferior y la cultura superior, y la otra es que la cultura popular es la que se
opone a la cultura superior, una cultura que es en realidad una mezcla de varias
culturas de diferentes sociedades y países, producto de la fusión cultural por los
nuevos alcances de la tecnología y por el desarrollo industrial en diferentes partes
del mundo que se puede apreciar en la posmodernidad.
La cultura popular se crea en base a los productos de consumo masivo que están
pensados para la sociedad de masas, por lo que los significados dados a estos
productos que pueden ser películas, indumentaria, comidas, entre otros, son
efectuados en el momento que se utilizan y no en el momento en el que son
creados.
Esto remite a la idea el consumismo a nivel cultural presenta la socialización del
mismo, esto significa que las elecciones personales y los gustos estéticos y de otros
tipos se forman de acuerdo a la relación de unos individuos con otros, y con el
entorno en donde
De acuerdo a este capítulo se puede ver como el arte textil aplicado a la
indumentaria desde hace tiempos remotos, posee la capacidad transmitir historias
de una cultura generando significados a partir de elementos visuales, por lo que se
establece una similitud en lo que refiere al arte. Del mismo modo el arte pop
comunica ciertos mensajes a través de características determinadas que se
utilizaron luego en el diseño de indumentaria, generando así una conexión entre el
arte pop y la moda, estableciendo aportes en la cultura de una sociedad. La cultura
popular y el arte pop son un reflejo de si mismas. (Baldwin y Roberts, 2007).

https://www.hisour.com/es/expressionism-34775/

http://mariaseradulce.blogspot.com/p/modistos-destacados.html

http://historiadeltraje.blogspot.com/2016/04/capitulo-39-la-indumentaria-en-los-anos.html

https://elpais.com/diario/1983/02/21/cultura/414630003_850215.html

https://castelmagazine.com/fututrismo-y-el-vestido-72

https://html.rincondelvago.com/futurismo-y-minimalismo-en-la-moda.html

https://1library.co/article/influencia-del-arte-pop-moda-del-siglo-xx.q07m3jgz

https://www.meridadeyucatan.com/las-dos-primeras-decadas-del-siglo-xx-telas-vestidos-modas-
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