Consigna: Resumir tres vanguardias y tres tendencias.

Vanguardias:
•Impresionismo: El Impresionismo fue el primer movimiento en rebelarse ante los
gustos de la época. Se proponía capturar la realidad, el instante, la impresión; es
una pintura al aire libre y dado que intentaba pintar la luz en el momento exacto en
que la veía la pincelada debía ser rápida y directa, por esto daban la sensación de
ser obras inacabadas e imperfectas. Es lo más parecido a la fotografía instantánea
hecha pintura.
El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien
lo usó de manera despectiva frente al cuadro de Monet llamado “Impresión, Sol
naciente (1873)”, expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el taller
del fotógrafo Nadar (También conocido como el “Salón de los rechazados”), todo el
arte que había allí no había sido aceptado el jurado del Salón de París. Los
principales representantes del Impresionismo fueron: Édouard Manet, Edgar Degas,
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot y Francesco Filippini. Y
algunas de sus principales pinturas son: Impresión: “Sol Naciente” de Claude Monet,
“El almuerzo de los remeros” de Pierre-Auguste Renoir, “Boulevard Montmartre de
noche” de Camille Pissarro, “El almuerzo sobre la hierba” de Claude Monet, “La
clase de Ballet” de Edgar Degas y “La lectora” de Pierre-Auguste Renoir.

•Fauvismo: El Fauvismo surge en el Salón de Otoño de París. Aunque este

representa objetos reconocibles, busca resaltar el valor del color en sí mismo, por
eso prefieren usarlo en su estado puro y de manera directa. Por ende, la obra
fauvista es una coloración atrevida. Su nombre surge de la expresión les fauves (las
fieras), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas
en una exposición.
Más que centrarse sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo
muestra el flujo del instinto creativo. Como consecuencia, las líneas y los colores
resultan de gestos impulsivos. Otra característica es el desinterés por la profundidad
espacial, la perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras
suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos contornos. El
Fauvismo intenta pintar con la mente. Los principales representantes del Fauvismo
fueron: Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy y Georges
Braque. Y algunas de sus principales pinturas son: “La danza” de Henri Matisse, “El
río Sena en Chatou” de Maurice de Vlaminck, “Barcos de pesca, Collioure” de
André Derain, “Mujer con sombrero” de Henri Matisse, entre otras.

•Expresionismo: El Expresionismo surge en Alemania y se caracteriza por la

representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de
manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Trata de dar una
visión de los sentimientos, ideas y emociones del artista donde salen temáticas
oscuras y tabús fruto del contexto histórico (la Alemania de entreguerras) tales como
lla soledad, la miseria, el pesimismo y la muerte que se ven representados por

Grisetti Anabella 4to DyCM, Culturas y Estéticas Contemporáneas

colores y mezclas imponentes. Se empleaban paletas de colores fuertes y
expresivos y trazos exagerados y deformados. Se crearon dos grupos
expresionistas de notable influencia: Die Brücke (El puente) con Ernst Ludwig
Kirchner y Emil Nolde, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) con Vasily Kandinsky,
Franz Marc y Paul Klee. Sus grandes influencias fueron Goya, el Greco, James
Ensor y Edvard Munch. Y algunas de sus principales pinturas son: “El grito” de
Edvard Munch, “Fränzi ante una silla tallada” de Ernst Ludwig Kirchner, “Caballo
Azul” de Franz Marc, “El jinete azul” de Vasili Kandinski y “Senecio” de Paul Klee.

Tendencias:
•Body Art: El Body Art, que puede traducirse como “arte en el cuerpo” o “arte
corporal”, se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano
como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.
Reflexionando sobre temas sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo
masculino y femenino. Algunos de los principales representantes del Body Art son:
Bruce Nauman, Chris Burden, Scott Fray, Madelyn Greco, Jörg Düsterwald, Craig
Tracy, Alexa Meade, Fiorella Scatena, Tehching Hsieh, Choo San, Felix Shtein, Vito
Acconci, Natalie Fletcher, Kim Joon y Entre muchos otros. Y algunas de sus
principales obras son: “One Year Performance” de Tehching Hsieh, “Shoot”, “Five
day locker piece” y “Doomed” de Chris Burden y “Centers” de Vito Acconci.

•Pop art: El Pop Art es la primera vanguardia neo representativa de origen

norteamericano inspirada en el cómic, la ilustración y el cartel Las obras creadas
dentro de este movimiento expresaban una crítica social a la realidad que se estaba
viviendo en ese momento y lo hacían mediante una tinta plana y colores saturados.
Se centra en la representación de la cultura popular y la vida cotidiana con una
selección de imágenes icónicas o reconocibles y las transformaban en obras de
arte. Estas imágenes pueden incluir rostros de celebridades como Marilyn Monroe,
Elvis Presley o logotipos de marcas famosas como Coca-Cola. Los principales
representantes del Pop Art fueron: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring y
Tom Wesselmann. Y algunas de sus principales obras son: “Latas de sopa
Campbell” de Andy Warhol, “Díptico de Marilyn” de Andy Warhol, “En el coche” de
Roy Lichtenstein, “El gran desnudo americano” de Tom Wesselmann y “Bebé
radiante” de Keith Haring.

•Minimal Art: El Minimal Art está inspirado en el arte oriental y reduce todo a lo
esencial, quita elementos sobrantes. De este modo, produce imágenes limpias,
aparentemente vacías y simples, aunque con gran carga estética más que funcional.
Todo basado siempre en la premisa de que «menos es más» que se atribuye al
arquitecto moderno Mies Van der Rohe. Los principales representantes del Minimal
Art fueron: Donald Judd, Yayoi Kusama, Carl André, Sol LeWitt, Walter de Maria,
Frank Stella, Carmen Herrera y Ad Reinhardt. Y algunas de sus principales obras
son: “Más o menos” y “Agbatana II”de Frank Stella, “Untitled” de Donald Judd y
“Ultimate Painting” de Ad Reinhardt.

Grisetti Anabella 4to DyCM, Culturas y Estéticas Contemporáneas