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Los rechazados

El Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) hace referencia a un espacio


que se determinó para la exposición de las obras rechazadas por el jurado del Salón de
París1 oficial de 1863.

El Salón des Refusés da inicio a dos acontecimientos importantes en la historia


del arte: el nacimientos del impresionismo y el advenimiento de la modernidad, además
de la creación del salón de los independientes. Para 1830 ya existía un salón en el cual
se exponían las obras de aquellos artistas que cumplían con los puntos a destacar por
parte de los jurados, sin embargo fue justamente esto lo que provocó una revuelta entre
los parisinos artistas ya que 1863 fueron rechazado más de 3.000 obras, sobrepasando
el índice de rechazados en exposiciones pasadas. Al ver esta inconformidad por parte
de los artistas, Napoleón III tomó la decisión de crear un espacio anexo al salón donde
las obras fueran aceptadas, por lo que toma el nombre de el Salón de los rechazados o
más conocido como Salón des Refusés. Al ser así las cosas, muchos críticos de arte
sacaron a la luz sus opiniones sobre tal acto y más sobre aquellos que exponen dentro
de este espacio, haciendo hincapié en el mismo nombre que los caracteriza,
“rechazados”, sin embargo esto abrió paso a nuevas corrientes artísticas.

Con el paso del tiempo y gracias a la importancia que fue tomando, se


organizaron otros Salons des Refusés en París en los años 1874, 1875 y 1886, este
momento de la historia se puso de parte de estos artistas ya que para entonces el Salón
de París comenzó a perder popularidad.

Índice
1 Contexto Histórico
2 Artistas que expusieron en el Salón des Refusés
2.1 Édouard Manet
2.2 James McNeill Whistler
2.3 Courbet
2.4 Cézanne
3 Repercusiones del Salón de los Rechazados
4 Referencias
5 Bibliografía
Contexto Histórico
Durante el siglo XIX, los artistas que trabajaban en París buscaban una carrera
artística que los hiciera ser reconocidos, tratando de ser elegidos para que sus obras se
expusieron en el Salón de París gracias a la Academia Francesa y su exposición anual.

El Salón de París fue adquiriendo tanta importancia que los artistas que querían
estar dentro de él comenzaron a incrementar, pero entre más popularidad iba ganado el
Salón, más difícil era entrar ya que los requisitos eran cada vez más estrictos, puesto
que la sociedad se regía por cierto convencionalismo y cualquier obra que estuviera
fuera de estas convenciones era desaprobada por la academia.2

Debido a la cifra tan elevada de artistas rechazados, Napoleón III optó porque
los artistas que fueran rechazados tuvieran la oportunidad de ser expuestos en un salón
anexo al oficial y es, a partir de esta decisión, que se escribe un nuevo capítulo en la
historia del arte.

Creció tanta la fama del El Salon des Refusés y gracias a la motivación de Manet,
a partir de 1874 se llevó a cabo la apertura de otros Salones que contenían el mismo
fin, justo en estos momentos de la historia en los años 1875 y 1886, la fama del Salón
de París estaba en decadencia. En este salón se encontraban pinturas que actualmente
son reconocidas a pesar del lugar en el que se expusieron; como lo son las obras del
artista Édouard Manet, James McNeill Whistler, Courbet, Cézanne.

Artistas que expusieron en el Salón des Refusés

Le Déjeuner sur l'Herbe


Édouard Manet
Nació en París, Francia el 23 de enero de 1832. Se familiarizo con el arte desde
pequeño y una vez alcanzado la madurez se vuelve alumno de Thomas Couture en su
taller, a pesar de que su padre quería que estudiara leyes. Fue su alumno por casi 6
años hasta que en 1856 deja su taller y se va en busca de nuevas formas de aprendizaje.
Tuvo la oportunidad de tener un gran acercamiento a obras de artistas importantes
como; Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. En 1863 lleva a cabo la creación de su
cuadro Le Déjeuner sur l'Herbe el cual es rechazado en el Salón de París, posterior a
esto es aceptado en el Salón des Refusés, siendo esta su primer pintura expuesta en
este lugar.3 El cuadro Desayuno sobre la hierba obtuvo bastantes críticas por parte del
jurado debido al contraste del desnudo de la mujer y los dos hombres que la acompañan.
Considerado el precursor del movimiento impresionista, su obra refleja pinceladas
rápidas y directas.

James McNeill Whistler


Sinfonía en blanco, n.º 1: La dama blanca de James McNeill Whistler
Su nombre de nacimiento era James Abbott McNeill Whistler, nació en Lowell,
Estados Unidos, el 10 de julio de 1834. Cuando Napoleón III hace la apertura del Salon
des Refusés, una de sus obras junto con la de Manet, es exhibida causando una
polémica fuerte entre la sociedad artística y no, que asistía al lugar a observar las obras.
Esta obra es La dama de blanco, el cual fue rechazado en la Academia Real de
Londres4. En la obra se puede observar en primer plano una mujer de cuerpo completo,
en su mano lleva un lirio. Se encuentra parada sobre una piel de lobo, el fondo aparece
cubierto por una cortina blanca. La paleta de colores del cuadro son muy blancos. Se
dice que la modelo era su amante. Y a pesar de que el nombre del cuadro era
originalmente La dama blanca, Whistler empezó después a llamarlo Sinfonía en blanco,
nº 1, intentando con esto enfatizar su filosofía del arte por el arte. El cuadro ha sido
interpretado por la crítica del arte como una alegoría acerca del momento de la pérdida
de la inocencia y también como una alusión religiosa a la Virgen María.5

Courbet
Nació en Ornans,Francia, 10 de junio de 1819. Se le considera que es un pintor
francés, el cual es fundador del movimiento del realismo.6

El taller del pintor de Gustave Courbet


Su realismo tuvo fuerte influencia en los ambientes donde se movía, ambientes
revolucionarios del siglo XIX, estaba en contra de la pintura academicista y los ideales
tan exuberantes que eran parte del Romanticismo. Esto lo llevó a ser reconocido como
un “Revolucionario peligroso”. Sus primeras exposiciones se llevaron a cabo en el
Palacio de las Artes dentro de la exposición universal de parís, sin embargo tuvo
rechazo por parte de los jurados, lo que lo incitó a gestionar su propia exposición y no
solo eso, sino que también lo llevó a formar parte del Salón des Refusés. Una de sus
obras más destacadas es la El taller del pintor, obra en la que plasmó a todas aquellas
personas que fueron de máxima importancia en su vida. Este cuadro fue rechazado por
su gran tamaño sin embargo es considerado la apertura al realismo. Vemos al artista en
el centro, junto a la alegoría que representa la Realidad o Verdad despojada de sus
ropas. A la derecha hay gente de clase alta, intelectuales y artistas. A la izquierda,
personajes marginales, de la pobreza y la miseria, de la dura realidad social que
denuncia el movimiento. Courbet pinta con «furia» y en sus obras pueden verse los
golpes de las pinceladas. A su vez desprecia el «acabado», se deja llevar por la intuición
y prefiere quedar desprolijo o errar en cuestiones de perspectiva o de proporciones
antes que someterse a reglas académicas.7

Paul Cézanne,Retrato de Achille Emperaire, (1868)


Cézanne
Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence, Reino de Francia, el 19 de enero de
1839. Se le conoce como pintor postimpresionista y es considerado el padre de la
pintura moderna, a pesar de esto él al igual que muchos otros grandes pintores, no
fueron reconocidos hasta después de su muerte. Su visita al Museo del Louvre lo hizo
conocer a Caravaggio al igual que a Velázquez, los cuales fueron de suma importancia
en su trabajo artístico. A lo largo de su vida tuvo relación con muchos pintores de la
época como lo fueron, Courbet y Manet. Cézanne presentó una serie de obras al Salón
de París las cuales fueron rechazadas y fue en 1870 cuando presenta su obra, Retrato
de Achille Emperaire, la cual no fue aceptada, juzgando como una obra de arte que
estaba en el límite de lo grotesco, por lo que posteriormente fue admitida en el Salón
des Refusés.8

Repercusiones del Salón de los Rechazados


Émile Zola incorporó un relato novelado del escándalo de 1863 en su novela La
obra (1886).

Actualmente, y por extensión, salon des refusés se refiere a cualquier exposición


de obras rechazadas por el jurado de una muestra artística.

Salon des Refusés Atlantique,9 establecido por Steven James May en 2001 y
con base en Halifax, Canadá, proporciona un local para los cineastas rechazados por el
Festival de Cine Atlántico para mostrar su obra en pantalla.