“Arte es todo lo que los hombres

llaman Arte”. Frase de Dino Formaggio

“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
¿QUÉ ES ESTO?
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
• Una reproducción fotográfica.

• Lo que vemos no es la obra de arte, sino una reproducción de la misma.

• Transmite fielmente la imagen, pero altera profundamente las

características, materiales del soporte original y distorsiona determinados
elementos.

• Sin embargo, una primera mirada no distingue entre la obra y la imagen.

“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
Obra maestra Imagen
Objeto venerable Objeto cotidiano
Distante Cercano
Alta cultura Cultura popular

Sólo es posible esta transformación a partir de la reproducción masiva

que permiten los nuevos medios técnico.
Era de la reproducción técnica.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.

Kasimir Malavich
“ Composición con Mona Lisa” 1914. Óleo y collage sobre lienzo
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.

Marcel Duchamp. “L.H.O.O.Q” Lápiz sobre tarjeta postal 1919.

“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
Andy warhol
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
Gunter von Hages
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
• Una vez más José Jiménez se pregunta: ¿esto es arte?
Damien Hirts
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.

Piero Manzoni. “Mierda de artista” 1961

“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.

Joseph Beuys. “América me gusta y yo le gusto a América” 1974

 Entonces, qué es el arte para los artistas
• «El arte es lo que dejas salir». Andy Warhol

• «El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es.» Paul Klee.

• «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.» Marcel Duchamp.

• «El arte es una garantía de cordura.» Louise Bourgeois.

• «Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista.» Pablo Picasso.

• «Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.» Frida Kahlo.

• «No tengas miedo de la perfección, nunca la alcanzarás.» Salvador Dalí.

• «El arte deriva de un deseo de la persona para comunicarse con otro.» Edvard Munch.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.

COMO CONCLUSIÓN: SIN ÁNIMOS DE CONCLUIR NADA

Vivimos en una cultura de la imagen, donde deducimos cosas de acuerdo a experiencias visuales ya vividas, la mayoría de las personas frente a
una obra siempre tienden a reaccionar de una manera culturalista, mencionando su título, autor y algunos que otros datos. Esto no es
suficiente, hace falta analizar su trayectoria histórica, sus colores, sus trazos, sus elementos, entre otros, para llegar a sentir su valor artístico.

Tomando como ejemplo el retrato de la Gioconda de Da Vinci, a simple vista alguien solo afirmaría que es un retrato de una mujer sonriendo
levemente, lo cual nos estanca el sentimiento artístico. Si analizamos todos sus elementos, sobre todo su sonrisa, llegamos a la conclusión de
una figura de “mujer fatal”, nos proyecta una mirada hipnotizante y una sonrisa enigmática de lo eterno femenino, a esto le sumamos su
ausencia de cejas la cual nos deja en gran incertidumbre sobre su estado anímico. Entonces, hemos hallado su gran valor por la cual se la ha
considerado una obra maestra.

Entre 1911 y 1914, la imagen comienza a hacerse global, indistinta y uniforme. Se desata la era de la imagen, la cual transformó el arte
significativamente. Cuando la Gioconda fue robada del museo Louvre en París, se desencadenó una histeria nacionalista que provocó la
reproducción de esta obra mediante muchos medios, ocasionando su popularidad y que a lo largo de los años se distorsione, tornándola
trillada, gastada y sin respeto alguno.
“Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”.
Una de las primeras técnicas de la era de la reproducción técnica de la imagen son los ready-mades, cuyo precursor fue Marcel
Duchamp con una intervención subversiva cargada de humor acerca de la Mona Lisa. Los ready-mades son objetos ya hechos o
disponibles. Son un signo de la expansión de la tecnología en la época moderna que expresaban una toma de consciencia del
esfuerzo creativo que se necesita para crear cualquier prototipo de diseño de un objeto al nivel de un artista. Cuando sacamos los
objetos de su contexto y eliminamos su finalidad práctica se convierten en objetos estéticos. Pero si le damos algún uso práctico a
una obra de arte la destruiríamos. Con los ready-mades se llega a la conclusión de que en parte en toda actuación artística hay
igualmente una dimensión de acoplamiento, de uso de materiales ya dados. En pocas palabras, todo surge de algo previamente
creado.

Dino Formaggio expuso que “Arte es todo lo que los hombres llaman arte”, es decir, que el arte es un conjunto de prácticas y
actividades humanas completamente abiertas. Poner límites al arte es como poner puertas al campo. El arte que este fuera de los
canales institucionales lo llamaríamos hobby. Para entrar a los canales institucionales se accede por una serie de filtros: desde las
galerías hasta los museos donde culmina una obra como arte. En todo este proceso interviene la circulación mercantil de las obras.
Todo puede ser arte pero solo el mercado y las instancias lo deciden.

El arte ha evolucionado mucho desde épocas antiguas. En el transcurso del tiempo se ha ido perfeccionando en todos los ámbitos
tanto en la forma como en los detalles. El arte contemporáneo igual que el resto de estilos artísticos posee características similares,
pero este es distinto a todo. Es más ingenioso e innovador, se utilizan instrumentos y materiales que jamás se habían usado hasta
entonces como animales vivos o muertos, cuerpos de personas, etc. Y cuando vemos los cuadros o estatuas de nuestro tiempo
muchas veces nos cuestionamos si eso podría ser arte y más de uno afirma podría hacer lo mismo. Pero no se trata de quién lo hace
mejor o peor. En nuestros tiempos es más bien cuestión de marca o firma. Todo gira en torno al mercado y dinero. El arte no es
mercancía pero muchos de los artistas viven de eso. Creen que mientras más obras hacen más buenos, concepto erróneo. El arte es
un medio para expresar las emociones y los sentimientos más profundos del ser humano, pero esto no significa que no pueda vender.