Proyecto de Cátedra:

Historia del Arte contemporáneo

Carrera: Profesorado de Artes Visuales con Orientación (Dibujo, Pintura, Escultura o

Grabado)
Instancia curricular: Asignatura
Ubicación curricular: Formación específica
Carga horaria: Carga horaria: 3 hs cátedra semanales. Régimen: Anual
Año: 2024
Elaboración
de la propuesta: Carla Bettino

1. Fundamentación
La materia está centrada en el arte contemporáneo, arte que coincide con la acepción que refiere a la
era poshistórica, a partir del comienzo de la posmodernidad, entendiendo ésta como un momento
particular con sus características y problemas propios.
Se abordarán y articularán las producciones posmodernas, de posguerra, las vanguardias históricas y
la crisis de la noción instituida de Arte; analizando la construcción de diferentes mundos y discursos
artísticos mediante una comparación entre las mismas para que le estudiante pueda adentrarse en el
conocimiento de aquellas tendencias y lenguajes rupturistas del paradigma del arte moderno.
Teniendo en cuenta que les alumnos han estudiado las producciones de la primera mitad del siglo XX
en instancias anteriores de su formación estas serán desarrolladas en la materia de manera más
rápida con la intención de recuperar aspectos fundamentales de dichos movimientos lo cual permitirá
analizar y ver de manera más clara las relaciones, desarrollos y rupturas en el arte contemporáneo.
Se propone una reflexión problemática sobre el programa articulado sobre un eje histórico y
conceptual. Asimismo proporciona herramientas para abordar esta producción a partir de una
perspectiva crítica que considere las líneas historiográficas y los últimos debates teóricos que marcan
el estudio del arte contemporáneo.
Este andamiaje es considerado fundamental dentro de la carrera a la que pertenece la materia tanto
para la consolidación de la propia producción del alumno como así también para su formación como
docente en artes, lo cual posibilitará la compresión profunda de los procesos y generará una apertura
hacia las distintas producciones de los distintos sectores sociales y territoriales en la actualidad. Este
abordaje estimulará y enriquecerá su espíritu reflexivo y crítico a la hora de elaborar sus propios

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 planes de estudio definiendo su perfil e identidad como futuro profesional que trabajará en el campo
de las artes.

2. Objetivos
Que les estudiantes logren:

 Reconocer las tendencias y lenguajes rupturistas del paradigma del arte moderno.

 Adquirir un conocimiento teórico general de las propuestas artísticas del siglo XX- XIX y su relación
con el contexto de emergencia.

 Desarrollar una actitud reflexiva y crítica del arte como construcción social y de la obra de los artistas
contemporáneos.

 Adquirir instrumentos que enriquezca el universo creativo de la producción artística propia.

3. Contenidos
Unidad I: Vanguardias históricas: Los signos de la crisis. Surgimiento. Fauvismo: Matisse.
Expresionismo: Die Brucke. El jinete azul. La destrucción de la ilusión del espacio renacentista:
Cubismo. El culto a la máquina y a la incorporación del movimiento: Futurismo. La crisis de la razón y
el fin del arte como representación: Dada y Surrealismo. Abstracción lírica y geométrica: Kandinsky,
Klee, el neoplasticismo de Mondrian, el suprematismo de Malevich. Vanguardias rusas. (clases: 4).

Unidad II: Algunas tendencias del Arte de Post Guerra. La situación de Europa tras la Segunda
Guerra Mundial. Informalismo / Expresionismo abstracto. Nueva figuración. Figuración narrativa. Piero
Manzoni. El nuevo realismo. El Pop (Europa / EE.UU.) (clases: 3)

Unidad III: De la forma a la idea: Minimalismo o estructuras primarias. El desplazamiento hacia lo

procesual: La abstracción excéntrica. El process art o antiforma. Land Art (EE.UU / Europa). El arte
del cuerpo: Accionismo Vienés. Happening. Fluxus. J. Beuys. M. Abramovic. Arte Póvera. El
conceptualismo y sus diversas tendencias. (clases: 4)

Unidad IV: Posmodernidad: El cuestionamiento de la modernidad. La reafirmación de la pintura.

Europa: Neoexpresionismo Alemán. Transvanguardia Italiana. Figuración neoexpresionista en
Francia. EE.UU: Apropiacionismo. D. Salle y S. Levine. Exposición Picture (1977). Nueva escultura
británica: T. Cragg, D. Hirst, (clases: 4)

Unidad V: Activismo en EE.UU. Los ochenta: B. Kruger, J. Holzer, colectivos: Group Material y
Guerrilla Girls. Los noventa: Cuestiones de género: R. Horn, S. Calle, R. Trockel, C. Sherman. A.
Mendieta. F. G. Torres. (clases 4)

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 Unidad VI: Videoperformances y fotografía. La fotografía como registro. J. Wall. Fotografía alemana,
los Becher y la Nueva fotografía alemana. Fotografía documental: D. Arbus. D. Goldblah. G. Tillim.
Videoarte: Vito Acconci. Nam June Paik, Bill Viola y otros. (clases: 3)

Unidad VII: Siglo XXI: Los jóvenes artistas británicos y la Exposición “Sensation” 1997. La
Documenta de Kassel. Cambio de paradigma en el carácter de la Documenta 10 (1997). Documenta
11 (2002) y 12 (2007). Las instituciones como determinantes de cierto tipo de obras y artistas. Artistas
de Bienales / artistas sin talleres. En torno al concepto “Estética relacional”. (clases: 4).
Total de clases: 26 aprox + 2 parciales: 28.

4. Bibliografía por unidad, eje o temática

Bourriaud, Nicolas. Estética relacional. AH. Argentina, 2008.

Postproducción. AH. Argentina, 2009.

Burger, Peter. Teoría de la vanguardia. Península, Barcelona. 1997.

Cirlot, Lourdes. Primeras vanguardias artísticas. Labor, Barcelona. 1995.

Danto, Arthur. Moderno, postmoderno y contemporáneo. Taurus. Buenos Aires, 1999.

Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Paidos. España,
1999.

Gonzalez, Alejandra Soledad La Teoría de la vanguardia de Peter Bürger: su contribución crítica y

epistemológica a la historia de las artes. 2008.
Guasch, Ana María. El Arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Madrid,
2000.

Krauss, Rosalind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza. Madrid,

Marchan Fiz, Simón. Del Arte Objetual al Arte de Concepto. Akal. Madrid, 1988.

Marcadé, Bernard. Marcel Duchamp. Libros del zorzal, Argentina, 2008

Micheli, Mario de. Vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza. Madrid,1985.

Stangos, N. El Arte Moderno. Alianza. Madrid, 1986.

Romero Alicia, Marcelo Giménez. (sel., trad., notas) Sensibilidad y Sensación, 1997.
www.roalonso.net . 2004 / El Arte Contemporáneo en el Cambio de Milenio.

2004 /Arte, Política y Conflictos Sociales. Documentas X y XI.

1997 / Performance, Fotografía y Video. La Dialéctica entre el Acto y el Registro.

3
 1996 / Bill Viola. Los Senderos de la Condición Humana.

5. Propuesta de enseñanza / Metodología

El material, tanto textos, ppt, videos y otros que puedan necesitarse para la cursada, serán subidos a la
plataforma INFOD para que estén a disposición de les alumnes. Asimismo la materia cuenta con una página
de facebook donde se comparte material que pueda ser de interés para el grupo.

Las clases tendrán una modalidad teórico- práctica para incentivar la reflexión y el debate de los temas a
abordar. Se realizarán análisis de obras mediante el visionado de imágenes, videos y otros materiales
didácticos. Asimismo, en cada clase se trabajará y analizará con les alumnes bibliografía teórica y
documental (fuentes, manifiestos, fichas de cátedra, etc.) que permitirán la discusión y acercamiento al tema
trabajado como así también estimularán una actitud crítica frente a las diversas posiciones teóricas sobre los
contenidos de la materia. Esta modalidad incentivará la reflexión de les alumnes que deberán poner en
práctica en una producción escrita los saberes adquiridos articulando la bibliografía específica sobre un tema
elegido.

6. Evaluación y acreditación
Se evaluará el aprendizaje, comprensión, participación y producción. Para ello habrá varias instancias que
servirán para dar cuenta que le alumne logra incorporar los textos, conceptos y temas abordados y reflexiona
de manera crítica a partir de estos. Dichas instancias serán: 2 parciales presenciales (uno por cuatrimestre),
2 TP donde pueda articular la bibliografía con el análisis de dos obras y la participación en clase mediante la
lectura previa de textos que se determinarán en un cronograma.
Para ser alumne regular con promoción directa se debe cumplir con una asistencia del 80% y el promedio de
todas las notas obtenidas durante la cursada debe ser de 7 (siete) o más. Quien no alcance dicha calificación
y tenga como mínimo 4 (cuatro) tendrá la posibilidad de aprobar la materia rindiendo un examen final oral.

7. Cronograma

Clase 22/3: Presentación de la materia. Conceptos sobre Vanguardia.

Gonzalez, Alejandra Soledad La Teoría de la vanguardia de Peter Bürger: su contribución crítica y
epistemológica a la historia de las artes. 2008.
29/3: Feriado Pascua
Clase 5/04: Los signos de la crisis. Surgimiento. Fauvismo: Matisse. La destrucción de la ilusión del
espacio renacentista: Cubismo.
Elderrfield, John. “Fauvismo”. Síntesis de Valeria González. (PDF)
Golding, John. “Cubismo” en: Stangos Conceptos de arte moderno. Alianza, Madrid, 1989. (Pg 53 a 81)

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 Abstracción lírica y geométrica: Kandinsky, Klee. Vanguardias rusas. El Suprematismo de Malevich. El
Neoplasticismo de Mondrian.
De Micheli. “Capítulo 9 la regla del abstraccionismo” en: Las vanguardias artísticas del
Siglo XX. Alianza, Madrid, 1989.
Clase 12/4: Continuación.
Clase 19/4: El culto a la máquina y a la incorporación del movimiento: Futurismo. La crisis de la razón y el
fin del arte como representación: Dada y Surrealismo.
Ades, Dawn. “Dadá y surrealismo” en: Stangos, Conceptos de arte moderno. Alianza, Madrid, 1989. (pág
115 a 141)
De Micheli, Mario. “Capítulo 8. Contradicciones del futurismo” en Las vanguardias artísticas del Siglo XX.
Alianza, Madrid, 1989.
Clase 26/4: La situación de Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Expresionismo abstracto.
Harrison, Charles. “Expresionismo abstracto” en: Stangos. Conceptos de arte moderno. Alianza, Madrid,
1989. (pág 173 a 210)
Clase 3/5: Nueva figuración. Marchan Fiz, Simón. Capítulo I. La nueva figuración y el retorno a las
imágenes. (Pg.19 a 29) El Pop (Europa / EE.UU.)
Marchan Fiz, Simón. Capítulo II. El Pop, arte de la imagen popular. (Pg. 31 a 49).
Clase 10/5: Entrega 1er TP Minimalismo o estructuras primarias. El desplazamiento hacia lo procesual:
La abstracción excéntrica. El process art o antiforma.
Marchan Fiz, Simón. Capítulo II. El minimal art o estructuras primarias. (Pg. 97 a 106).
Guasch, Ana María. Capítulo Primero: La contestación al arte minimal en: El Arte último del siglo XX. Del
posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Madrid, 2000. (Pg 28 a 50)
Clase 17/5: Land Art (EE.UU / Europa). Arte Póvera.
Guasch, Ana María. Capítulo Segundo: Formas del arte procesual I. El arte de la tierra en: El Arte último
del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Madrid, 2000. (Pg 51 a 79)
Capítulo Cuarto. El arte Póvera. (Pg 124 a 147)
Clase 24/5: Happening. Fluxus. El arte del cuerpo: Accionismo Vienés. J. Beuys.
Marchan Fiz, Simón. Capítulo Tres: Arte de acción: Happenings, fluxus y el accionismo en: Del Arte
Objetual al Arte de Concepto. Akal. Madrid, 1988. (Pg. 193 a 209)
Clase 31/5: El conceptualismo y sus diversas tendencias. Piero Manzoni
Guasch, Ana María. Capítulo Quinto. El arte conceptual y sus tendencias. (Pg. 164 a195)
Guasch, Ana María. Capítulo Cuarto: J. Beuys y la escultura social. (Pg. 147 a 163)
Capítulo Tercero: El arte del cuerpo. (Pg. 81 a 91)
Clase 7/6: Parcial presencial
Clase 14/6: Posmodernidad: El cuestionamiento de la modernidad. La reafirmación de la pintura. Europa:
Neoexpresionismo Alemán. Cierre y conclusiones del 1er cuatrimestre
Marchan Fiz, Simón. Epílogo sobre la sensibilidad “posmoderna” (1985). (Pg. 291 a 324) Guasch, Ana
María. Capítulo noveno. El neoexpresionismo alemán. (Pg. 241 a 263).
21/6: Feriado Puente.
Clase 28/6: La vuelta a la pintura. Alemania y Francia. Guasch, Ana María. Capítulo noveno. El
neoexpresionismo alemán. (Pg. 241 a 263). ). (PDF LIBRO COMPLETO)

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 Figuración neoexpresionista en Francia. Guasch, Ana María. Capítulo undécimo. La figuración
neoexpresionista en Francia. (289 a 294) (PDF LIBRO COMPLETO)
Fin del cuatrimestre. Cierre y conclusiones del 1er cuatrimestre

8. Bibliografía para el docente

AA.VV. Ana Mendieta. Santiago de Compostela: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC.
Moure Gloria (dir.), 1996.
AA.VV. Marcel Duchamp una obra que no es una obra “de arte”. Proa. Argentina, 2008.
AA. VV. Los usos de la imagen. Fotografía, film y video en la Colección Jumex. Catálogo exposición
Malba. Argentina, 2004
AA.VV. Félix González Torres. Somewhere/Nowhere Algún lugar/Ningún lugar. Catálogo exposición
Malba, Argentina, 2008.
AA.VV. Espacios Urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth. Proa –
Ediciones Lariviere. Argentina, 2009
Argan Gulio Carlo. El Arte Moderno. F. Torres. Valencia. 1975.
Guasch, Ana María. El Arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza.
Madrid, 2000.
Hobsbawm, E. Historia del siglo XX. Grijalbo. Barcelona, 1995.
Huyssen, Andreas. Después de la gran división. Modernismos, cultura de masas,
posmodernnismo. AH. Argentina, 2002.
Marchan Fiz, Simón. Del Arte Objetual al Arte de Concepto. Akal. Madrid, 1988

Micheli, Mario de. Vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza. Madrid,1985.

Phillips, Lisa. The American Century. Art & Culture 1950-2000. New York: Whitney Museum of
American Art, 1999.

Romero Alicia, Marcelo Giménez. (sel., trad., notas) Sensibilidad y Sensación. De Artes y
Pasiones. Buenos Aires: 2006.
San Martín, Javier. Piero Manzoni. Nerea. Madrid, 1998.
Smith, Terry. ¿Qué es el arte contemporáneo? S XXI, Buenos Aires, 2012.

Stangos, N. El Arte Moderno. Alianza. Madrid, 1986.