“Año del Bicentenario del Perú:

200 años de Independencia”.

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE PEDAGOGÍA Y HUMANIDADES.

Tema : La música-conceptos e historia en el tiempo.

Curso : Taller de música y danza

DOCENTE : DRA. ZAMARA ELAINE PONCE BARDALES

Integrantes : Jhonatan Rodriguez Rimari.

Torres cajo Mary luz.
¿qué es la música?
La música es un conjunto de sonidos y
silencios, organizados de manera lógica, que
se rige por una serie de leyes como la
armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso
de la sensibilidad que caracteriza al ser
humano con respecto a la emoción y
percepción de elementos artísticos.
elementoS de la
música

La La El ritmo
melodía armonía
 historia de la musica
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya
contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y
arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre
textos poéticos. En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era
considerada como el instrumento más poderoso para llegar
hasta las fuerzas del mundo invisible.
 Los instrumentos
musicales más antiguos
flauta fabricada con hueso

de cisne.
cuernos, caracolas
,sonaja.
arco utilizado para la caza.
 HISTORIA DE LA MUSICA.
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA(50.000 - 5.000 a.C.)

En la prehistoria aparece la música en los rituales

de caza y en las fiestas donde, alrededor del fuego,
se danzaba hasta el agotamiento. La música está
basada principalmente en ritmos y movimientos
que imitan a los animales.

Flauta auriñaciense
elaborada sobre hueso
de animal, yacimiento de
Geissenklösterle (Suabia,
Alemania).
 Link de música de referencia.
Ritmograma Canción prehistórica
https://www.youtube.com/watch?
v=_gyaOV8n8tI
 LA MÚSICA EN LA ANTIGUEDAD

Es aquella donde las manifestaciones musicales del

hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su
propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que
utiliza para comunicarse con otros seres.
 LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Se divide en:

Periodo patrístico
En el románico

El gótico
 Link de la música de referencia.
Live your Dreams
Https:/www.youtube.com/watch?v=Mlgxl-zdrao
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO (1450 – 1600)

renacimiento fue un periodo que se vivió en Europa, entre los

años 1400 y 1600, que fue fundamental para la vida civil,
religiosa, política y económica. El intercambio de todos estos
factores permitió que se dieran transformaciones en el estilo
de composición y en las formas de difundir la música.
Instrumentos del Renacimiento
 Artistas del Renacimiento

Durante el Renacimiento hubo muchos músicos como J.

Dowland, Jacobo Obrecht y Gaspar van Weerbeke Josquin de
Prez.
 Etapa de la
música clásica
Puesto que éste período fue definitivo para el establecimiento
de las formas y estructuras de la música, a la música de éste

período le llamamos música clásica, teniendo su fin aproximado

en la música considerada de la actualidad, en el año 1910.

Música Barroca (1600 – 1750) La época barroca se caracteriza

por la apreciación de la hechura, los extremos y el contraste.
Musicalmente hablando, aparece la utilización del concepto de
“tonalidad” y el uso continuo de los bajos. Se utilizan ritmos de
compás claro y sencillo, voces extremas simultáneas,
progresiones de acordes funcionales y espacios para la
improvisación.

En esta época se asientan las formas musicales de la ópera, el

oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite entre otras.
 Principales representantes.

Algunos de los músicos notables de ésta etapa fueron: Johan

Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg
Phillip Telemann y Claudio Moteverdi.

 Link de la música de referencia.

Badinerie - Johann Sebastian Bach

https://www.youtube.com/watch?v=Tv40mcAM1ZA
 Clasicismo (1750 – 1800)
La música del clasicismo se caracteriza por su transparencia,
claridad, simetría y solidez en la tonalidad. En contraste con la
época anterior del barroco, el clasicismo buscaba la naturalidad y
rechazaba los excesos. Es en esta época que se establecen los
modelos clásicos por excelencia de formas como la sinfonía y la
sonata.
 Formas musicales

La forma musical más usada en el Clasicismo:

Sonata.
Trío, cuarteto, quinteto y otros grupos pequeños.

Serenata y divertimiento.

Concierto.

Sinfonía.
 PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL CLASISMO.

Ludwig Van Beethoven, Friedric

Chopin, Franz Liszt, Richard
Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher,
Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Sergei
Rachmaninoff.

 Link de la música de referencia.

Mozart-Piano Sonata no. 11 in A, K. 331, Mov. 3.

 ROMANTICISMO (1800 – 1860)

El romanticismo busca la expresión individual sentimental, la

interpretación de la vida y la naturaleza. Se le da la máxima
importancia a la propuesta de ideas personales y a la libertad de
creación.

Lo exótico era gran motivo de apreciación.

Musicalmente se da una mayor utilización de cambios
armónicos, cromatismos, tonalidades menores, ampliación de
rango y variedad musical. Hay mucha utilización de colores
ambiguos y modulaciones. El tamaño de la orquesta creció
notablemente en cantidad y en inclusión de instrumentos.
También se apreciaba más el virtuosismo y la improvisación.

 Link de la música de referencia.

Ludwig Van Beethoven (Bonn, Alemania 1770 – 1827

 Impresionismo (1860 – 1910)
Tiene su origen predominantemente en Francia, con los músicos
Claude Debussy y Déodant de Séverac. Algunos argumentan que
el impresionismo no es precisamente un género musical sino una
extensión de la ideología.

En todo caso, el impresionismo musical se caracteriza por la total

libertad de creatividad armónica y rítmica, que son establecidos
en un principio pero manipulados durante la obra, también se
retoma la utilización de escalas (modos) que habían caído en
desuso durante el Barroco, donde solo se utilizaron las escalas
mayor y menor. Se juega mucho con la insinuación y la sutileza, el
tiempo resulta más libre y/o rubato y sobre todo, se experimenta
con el timbre.
 Link de la música de referencia.

https:/www.youtube.com/watch?v=htq5qtzu03w
Debussy es conocido como el máximo representante del
impresionismo, pero también se relacionan compositores
como Maurice Ravel y Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac
Albéniz y los precursores del movimiento: Gabriel Fauré y
Camille Saint-Saëns.

Debussy. Mauricie Ravel. Erik Satie.

 Música moderna y contemporánea (1910 – actualidad)

se caracteriza por la total libertad y la utilización tanto de

elementos clásicos y estructurales como de formas de
experimentación en cuanto a la ruptura de la tonalidad,
formas, técnicas y colores. Uno de los conceptos más
importantes de ésta época es el dodecafonismo, que es
música que utiliza las 12 notas de la escala cromática con total
libertad, es decir de manera atonal (no hay tonalidad
establecida).
,
 Generos de musica moderna
géneros y estilos musicales como el rock, pop, funk, folk, jazz,
reggae, bossa nova, salsa, electrónica, etc. Hoy en día la música
sigue creciendo y revolucionándose con la tecnología y los avances
de la informática, cambiando la manera en que escuchamos,
creamos y compartimos música
instrumentos de música moderna
 Música de referencia.

Link de la música de referencia.

 BIBLIOGRAFÍA.

Etapas de la música.

https://www.unprofesor.com/musica/etapas-de-la-musica-3710.html. (consulta: 07 de
Noviembre 2021)

https://redmusicamaestro.com/cinco-piezas-para-iniciarse-en-la-musica-contemporanea/