HISTORIA DE LA MÚSICA

Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros antepasados

inventaron la música, tribus nómadas
descubren los encantos de la vida
sedentaria. Se afincan en valles fértiles o
fundan pueblos y luego ciudades. Los
pobladores de algunos valles como el Tigris
y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros
de ruedas, escrituras, aritmética y música.

La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de

comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último
tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el
marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del
hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder
a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens
era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la
estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando
comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho
colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban
parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho
propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que
concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos
para que resonara en él todo su territorio.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos.
  Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco,
un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
*Cordófonos: de cuerda, el arpa.
 Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con
agujeros).

La música en la Edad Media

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el
Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad
Media y 1453, fines del siglo XV). En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era
Media, en esta última la Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma
en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por
medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

1. Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.

2. Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban
rimas y ritmos.
3. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes
valiéndose del laúd.
4. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y
formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.

En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un
credo antifonario naciendo así el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno
recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al
Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenia
que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro
corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta
reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

 El Silábico: cada nota representada por una silaba.

 El Neumásico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos diferentes.
 Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.
El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin
texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido
que entender muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capella sin
acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los
cantores entonan la misma melodía. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta
con ritmo libre.

La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los últimos
años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no

alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez
amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición
a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo

un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas
de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese
el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más,
de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich
Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una
de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el Lied
Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas
obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuación

de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a venerarse a la canción
popular como expresión espontanea del alma nacional.

También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido”
sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman
y amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX será el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de
virtuosismo extraordinario.

 Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemán, y uno de

los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Su obra puede
dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violonchelo y piano.
 COLEGIO PRIVADO MIXTO ORTEGA Y GASSET
ITOGA
MAZATENANGO SUCHITEPÉQUEZ

Cátedra: Música

Catedrático: Nestor Aquino

Trabajo:
Historia De La Música

Alumno: Abdi Semaias Pineda Gracia

Grado: 4to. Mecánica
Fecha: 25/01/2018
 INTRODUCCIÓN

La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha

destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos
rumbos en cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del
concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del
producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y
muchas veces estéticas, de la sala de conciertos.