La historia de la música es el estudio de la evolución

de la música a lo largo del tiempo y cómo ha sido

influenciada por las tendencias culturales, sociales y
tecnológicas. Desde la música antigua hasta la música
contemporánea, la historia de la música ofrece una
gran variedad de estilos y formas musicales que han
evolucionado a lo largo del tiempo.

La música ha sido parte de la humanidad desde tiempos prehistóricos y ha evolucionado

con la sociedad y la cultura a lo largo de la historia. La música ha sido utilizada en
ceremonias religiosas, celebraciones, entretenimiento y como medio de comunicación.
Además, cada cultura ha desarrollado su propio estilo musical, lo que ha llevado a una gran
variedad de estilos y formas musicales en todo el mundo.

ORIGEN

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano,

ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes
de la extensión del ser humano por el planeta, hace 50,000
años. Es por tanto una manifestación humana universal, una
forma de expresar un sentimiento muy interior,
trascendiendo y cambiando de época. El hombre primitivo
encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas, etc.) para producir sonidos. En la prehistoria aparece la música en los
rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego se danzaba hasta el
agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que
imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

a) Autófonos o idiófonos: aquellos instrumentos que producen sonidos por medio de la

materia con que la que están construidos. Son los instrumentos más sencillos construidos
por los seres humanos. Son instrumentos de percusión. Por ejemplo, hueso contra piedra o
hueso contra hueso.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos construidos por el hombre.

Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

c) Cordófonos: instrumentos de cuerda (hecha con intestino de animal), el arpa.

d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de
los primeros instrumentos: la flauta, en un principio construido de un hueso con agujeros.

La historia de la música en el renacimiento

La música del Renacimiento (siglo XV a principios del XVII) experimentó cambios

significativos en estilo y técnica en comparación con la música medieval. El período estuvo
marcado por un renovado interés por las artes y la cultura clásica, lo que llevó a un enfoque
en la música secular e instrumental. El desarrollo de la polifonía, con nuevas técnicas como
el contrapunto y la imitación, permitió composiciones más complejas. También se
introdujeron armonías y acordes, dando como resultado nuevos géneros musicales como
madrigales y canciones. Giovanni Pierluigi da Palestrina surgió como un destacado
compositor de música sacra, mientras que en la música instrumental se utilizaron
instrumentos como la viola da gamba y el clavicordio.

La historia de la música en el Renacimiento se caracterizó por una mayor atención a la

música secular y la música instrumental, así como por la utilización de nuevas técnicas y
géneros musicales. La música del Renacimiento sentó las bases para la música clásica que
se desarrollaría en los siglos siguientes, y muchas de las técnicas y géneros utilizados en
este período todavía se utilizan hoy en día en la música clásica y popular.

La historia de la música en el barroco

El Barroco fue un período de la historia de la música que abarcó aproximadamente desde

principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Durante este tiempo, la música
experimentó una evolución significativa en su estilo y técnica, con la creación de nuevas
formas musicales y una mayor atención a la ornamentación y la complejidad.

La música del Barroco se caracterizó por la creación de nuevas formas musicales y la

atención a la ornamentación y la complejidad. El barroco también fue el período en el que
se desarrolló la ópera, y muchos de los compositores más importantes de la historia de la
música, como Bach y Händel, trabajaron en este período. La música barroca sentó las bases
para la música clásica que se desarrollaría en los siglos posteriores, y muchas de las
técnicas y formas utilizadas en este período todavía se utilizan hoy en día en la música
clásica y popular.

La historia de la música en el clasicismo

Durante el período del clasicismo en la historia de la música, que tuvo lugar desde
mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, hubo una evolución significativa
en el estilo y la técnica. La música de esta época enfatizaba la sencillez, la claridad y el
equilibrio. Compositores como Beethoven, Mozart y Schubert traspasaron los límites de la
música clásica con sinfonías, óperas y música de cámara innovadoras y emocionalmente
intensas. La música clásica se centró en la melodía, la armonía, la estructura y la
organización, al mismo tiempo que experimentaba con nuevas formas de expresión
musical. Los compositores notables de esta época incluyen a Mozart, Haydn y Beethoven.

La historia de la música en el clasicismo

El Clasicismo fue un período de la historia de la música que se desarrolló aproximadamente

entre mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Durante este tiempo, la música
experimentó una evolución significativa en su estilo y técnica, caracterizado por la
simplicidad, la claridad y el equilibrio. La música clásica se caracteriza por la sencillez, la
claridad y el equilibrio, con énfasis en la melodía y la armonía. Los compositores del
período clásico se centraron en crear obras accesibles y agradables, utilizando melodías
simples y armonías claras y equilibradas. También dieron importancia a la estructura y la
organización, utilizando a menudo el desarrollo temático. El período clásico vio la
experimentación con nuevas formas musicales, como el rondó y la sonata-allegro. Los
compositores notables de este período incluyen a Mozart, Haydn y Beethoven. Sus obras
maestras siguen siendo apreciadas en todo el mundo.

La historia de la música en el romanticismo

Durante el período romántico de la historia de la música (finales del siglo XVIII y

mediados del XIX), la música experimentó una revolución en estilo y técnica. La música
romántica enfatizó la emoción y la expresión personal, utilizando técnicas como el
cromatismo, el rubato y una dinámica amplia. Los compositores experimentaron con
nuevas formas y estructuras, incluidos poemas sinfónicos y canciones para piano. Se
inspiraron en obras literarias como poesía y novelas. Los compositores notables de este
período incluyen a Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Wagner y Tchaikovsky.

La historia de la música en el postromanticismo

El postromanticismo, un período de la música que tuvo lugar a finales del siglo XIX y
principios del XX, siguió al período del Romanticismo. Conservó muchos aspectos del
romanticismo, como la emoción, la pasión y la expresión individual, pero con un enfoque
más personal y subjetivo. Gustav Mahler fue un compositor destacado de esta época,
conocido por sus complejas composiciones musicales que evocan una amplia gama de
emociones. También experimentó con nuevas formas musicales, incorporando elementos
de la poesía y la literatura en sus sinfonías. Otro compositor importante del
postromanticismo fue Richard Strauss, conocido por sus obras de ópera como "Salomé" y
"Elektra". Traspasó los límites de la orquestación, explorando nuevos sonidos y texturas.
La época también vio el surgimiento del impresionismo musical, liderado por compositores
como Claude Debussy y Maurice Ravel. El impresionismo musical utilizó la armonía y la
orquestación para crear imágenes y sugerir atmósferas.
Características de la música

La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada,
coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos
para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y
significativa. Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y
por lo tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un
instrumento.

Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también
un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego
interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.

Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:

La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo

clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos
completen por segundo sus vibraciones.
La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los
instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que
contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.
El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que
lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos
permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

Elementos de la música

- Los elementos fundamentales de la música son la melodía, la armonía y el ritmo.

Melodía se refiere a un conjunto de sonidos que se reproducen sucesivamente y

tienen identidad y significado propios.
La armonía es el resultado de combinar dos o más notas musicales, creando un
efecto agradable o armonioso.
 El ritmo vincula la música con el tiempo e influye en el impacto emocional de la
música.

La música en el siglo XXI

El siglo XXI ha sido testigo de una gran cantidad de innovación y evolución en el mundo
de la música, en gran parte gracias a los avances tecnológicos y la creciente interconexión
global. Algunos de los principales desarrollos en la música del siglo XXI son:

Streaming: La llegada de servicios de streaming como Spotify y Apple Music ha

cambiado radicalmente la forma en que la gente consume música. Los artistas
pueden llegar a audiencias globales de forma más fácil y eficiente, y la música se ha
vuelto más accesible que nunca.
Convergencia de géneros; Los géneros musicales se han vuelto cada vez más
difusos, con artistas que combinan elementos de diferentes estilos para crear algo
nuevo y emocionante. El hip hop y el R&B han sido particularmente influyentes en
la creación de nuevos géneros musicales.
Influencias globales; La música del siglo XXI se ha vuelto cada vez más
globalizada, con artistas que incorporan influencias de todo el mundo en su música.
El K-pop ha sido particularmente influyente en la cultura pop global en los últimos
años, y otros géneros como la música latina también han ganado popularidad.
Colaboraciones: Los artistas han comenzado a colaborar con otros artistas de
manera más frecuente y fluida, creando colaboraciones intergénero y colaboraciones
entre diferentes regiones del mundo.
Producción digital; La producción de música ha evolucionado a medida que los
programas de producción digital han mejorado y se han vuelto más accesibles. Los
artistas pueden crear música de alta calidad desde la comodidad de sus propias casas,
lo que ha abierto la puerta a una mayor cantidad de artistas emergentes.
Conciertos en línea; La pandemia de COVID-19 ha llevado a una mayor cantidad
de conciertos en línea, lo que ha permitido a los artistas llegar a audiencias globales
y llegar a aquellos que no pueden asistir a un concierto en vivo.
En conclusión, la música del siglo XXI ha experimentado una evolución significativa en
términos de tecnología, influencias globales y colaboración. La música sigue siendo una
forma poderosa de expresión artística y un reflejo de la sociedad en la que vivimos.