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La música clásica

Daniela Barrera

Liceo Camilo Henriquez, 2 año E

Tecnología

Elianíra Méndez Castro

09 de Abril de 2024
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Introducción

En este informe se dará a conocer sobre la evolución, orígenes y las aportaciones de algunos

compositores más influyentes de la historia. También analizaremos la estructura musical singular

de la música clásica, estilos, sus distintos períodos, el impacto cultural que tuvo en el mundo y su

importancia en la sociedad contemporánea. A través de esta sumersión en el mundo de la música

clásica buscaremos comprender y valorar la dificultad y la belleza esencial de este genero musical,

que ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo una fuente inacabable de creatividad
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La música clásica
La música clásica, también conocida como música culta o música docta es un

genero musical que se origino en Europa occidental en torno del siglo IX y se extendió hasta el

siglo XX que se ha mantenido vivo hasta en la actualidad. Este termino engloba una grande

variedad de estilos y formas musicales que se extienden desde el periodo medieval hasta los

tiempos actuales, mostrando la evolución del pensamiento humano, la técnica instrumental y la

expresión artística a través de los años.

La música clásica se compone de obras instrumentales y vocales que abarcan una amplia

variedad de formas musicales, como sinfonías, conciertos, sonatas, operas, cuartetos de cuerdas,

entre otras.

Periodos de la música clásica

1. Edad Media siglos (V-XV)

Durante la edad media, la música era principalmente vocal y religiosa. La música

gregoriana, también conocida como canto llano, dominaba en las iglesias y monasterios de Europa.

Los compositores más destacados de esta época incluyen a Hildegard von Bingen y Guillaume de

Machaut.

2. Renacimiento (siglo XV-XVI)

En esta época surgieron nuevos estilos musicales como la polifonía, donde varias líneas

melódicas se entrelazaban. Compositores renombrados de este periodo son renombrados de este

período son Giovanni Pierluigi da Palestrina, Josquin des Prez y Claudio Monteverdi
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3. Barroco (siglos XVII-XVIII)

El período barroco fue una época de gran innovación en la música. Compositores como

Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y Antonio Vivaldi destacaron en este periodo. Se

desarrollaron formas musicales como la sonata, la ópera y el concierto.

4. Clasicismo (siglos XVIII-XIX)

La música clásica alcanzo su apogeo con compositores como Wolfgang Amadeus Mozart,

Ludwig van Beethoven y Franz Joseph Haydn. Se enfatizó la claridad, equilibrio y estructura en

la música de esta época.

5. Romanticismo (siglos XIX-XX)

En este período, los compositores buscaron expresar emociones intensas a través de la

música. Compositores destacados incluyen a Richard Wagner, Johannes Brahms, Piotr Ilich

Tchaikovsky y Frédéric Chopin.

6. Siglo XX contemporáneo

En el siglo XX, la música clásica experimentó una amplia variación de estilos y corrientes,

desde el impresionismo de Claude Debussy gasta la música serial de Arnold Schoenberg. También

aparecieron movimientos como el minimalismo, la música aleatoria y la música concreta.

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Formas musicales

1. Sinfonía

Una sinfonía es una forma musical compuesta por varios movimientos, generalmente por

tres o cuatro, interpretados por una orquesta. Sinfonía tiene origen de la palabra griega symphonia,

que significaba “notas sonando en armonía”, es una de las formas musicales más importante dentro

de la música clásica occidental. A lo largo de la historia, numerosos compositores han escrito

sinfonías, siendo algunas de las más famosas las de Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus

Mozart, Franz Joseph Haydn y Johannes Brahms, entre otros.

2. Ópera

Es una representación teatral cantada en la que participan voces e instrumentos agrupados

como la orquesta. En ella, los personajes tienen distintos registros vocales femeninos (soprano,

mezzo soprano y contralto) y masculinos (tenor, barítono y bajo), y participa un coro con voces

masculinas y femeninas. La orquesta acompaña a los cantantes, pero también tiene partes

exclusivamente instrumentales como la obertura, que se interpreta antes de levantarse el telón para

dar lugar a la acción, y los interludios, que tienen lugar entre uno y otro acto.

3. Sonata

Es una composición musical estructurada en varias secciones. Por lo general, consta de tres

o cuatro movimientos, como el allegro, adagio, minuetto o scherzo, y allegro final. El término

“sonata” se usó por primera vez en el siglo XVII para referirse a una pieza instrumental. En el

periodo clásico (siglo XVIII), la sonata se estableció como una forma instrumental importante,

especialmente en las obras de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven.

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Conclusión

La música clásica sigue siendo apreciada en la actualidad por su profundidad emocional,

complejidad y la belleza estética. A lo largo de la historia, ha evolucionado y se ha adaptado a los

cambios culturales y sociales, dejando un legado duradero en la música occidental y su influencia

se puede encontrar en una gran variedad de géneros musicales contemporáneos. Es importante

preservar y fomentar la música clásica para que las generaciones futuras puedan seguir disfrutando

de su belleza y su impacto duradero en la cultura musical mundial.

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Bibliografía

(Que es una sonata, 2023)

(Que es la opera , 2020)
(Que es la sinfonia, 2018)
(Historia de la música clásica , 2023)
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