ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, DEPORTES Y

CULTURAS
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA

LA TECNOLOGÍA Y LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA

Trabajo Académico Final presentado a la Universidad

Pedagógica en cumplimiento parcial de los requisitos
para optar el Diplomado para la enseñanza de Artes
Plásticas y Visuales

Participante: Gladys Callisaya Paxi

Tutor: Mgr. Eduardo Antezana Iriarte

La Paz, Bolivia
2020
 II

LA TECNOLOGÍA Y LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA

Gladys Callisaya Paxi 1

RESUMEN
El desarrollo del presente trabajo fue coordinado con el director, docentes, miembros del
consejo educativo social comunitario, padres de familia y estudiantes, para desarrollar la
investigación denominada la tecnología y la creatividad del estudiante en el área de Artes
Plásticas y Visuales, en la Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi, dependiente del
Distrito de Achacachi de la Provincia Omasuyos del departamento de La Paz.

La iniciativa de la investigación fue guiada mediante el objetivo general que hace referencia a:
Fortalecer y estimular la creatividad, habilidad, destrezas e inspiraciones innovadoras
artísticas, a través de diseños gráficos para elaborar obras artísticas tecnológicas, en el marco
del modelo educativo, con las y los estudiantes de secundaria de la Unidad Educativa, que
ayudo a mostrar los procesos y resultados obtenidos como: productos tangibles e intangibles
del área Artes Pasticas y Visuales. Lo cual se realizó con el propósito de responder a las
necesidades, problemáticas y potencialidades detectadas en las y los estudiantes que tienen el
interés en la creatividad para elaborar obras artísticas tecnológicas en el área de Artes Plásticas
y Visuales.

Se investigó con el enfoque metodológico que se aplicó en la investigación acción

participativa, con técnicas: Instrumentos y estrategias como la guía de entrevista, guías de
observación y diarios de campo con el enfoque desde el paradigma indígena descolonizador
para fortalecer la creatividad artística de las y los estudiantes, teniendo los materiales y
herramientas tecnológicas, generando productos tangibles e intangibles que desarrollan La
metodología que se siguió en el proceso fue la investigación socio participativo que se inició
desde el diagnostico de contexto, posteriormente la potencialidad desde la experiencia y el
dialogo con los sujetos y con los actores, de tal forma, que dan sentido al presente artículo con
visión de transformación.

1
Licenciada en Artes Prácticas y Visuales,
E-mail: gladyscallisayapaxi@gmail.com
 III

CH’UMSUTA ARUNAKA

Yatxataxa khaysa “Simón Bolívar de Achacachi” yatiqaña utana wakt’ayatawa, ukasti

Achacachi Omasuyu Suyunkarakiwa, mä jamuqaña Artes Plásticas y Visuales uksata
utt’ayañawa amuyt’ata. Irnaqañasti jilïri irptiri, yatichirina, yatiqirina awki tatanakapampi
aruskipt’aphawa.

Uka amtaru puriñatakixa kunasa pisiski uka yatiqaña utana uñakipasiwayarakiwa, ukhamasti
yatxatasiwayiwa, ukjamata utjañapataki maya uta yatiqirinakana askinjama p’iqipata aski
jamuqatana saminchasa ukjamaraki yaqhanaka munkaya lurapxañapataki. Plan Anual
Bimestralizado chiqanchañataki ukarjamawa Plan de Desarrollo Curricular wakt’ayataraki
jiwasana yatitanakasampi ukjamaraki yaqha yatitanakampi chikanchayasawa aski
yatintawayata.

Jani yänaka ukjamaraki saminchanaka utjipanxa, yatiqirinakaxa janikiwa uksa tuqitaxa aski
amuyapkiti, ukatawa apnaqasa tecnología FreeHand amuyt’ataraki, ukjamarusa sapa marawa
yatiqirinakaru jiwasa kasta luratanaka ukhamaraki yaqha luratanakasa uñacht’ayañataki
yanapt’awayani. Ukjamarakiwa machaqa kamachinsa qhanawa uñstaski jiwasana
luratanakasawa askinjama sumpacha uñacht’ayañasa, ukhamata jiwasanakaxa
ayllunakasatpacha wayna tawaqunaka yatintapxañapataki, ukjamaraki p’iqt’apxañapa
kunapachatixa jupanakaxa yant’asa yant’asawa aski jiwanakaki saminchasa
uñacht’ayapxañapataki.

Nayraru yatiqañanaka sarantañapatakixa chiqpacha amtanaka irnaqaña phuqhañaxa wakisiwa,

ukhamata jiwaskama yanapt’asisa ch’amanchasisa nayra tuqiru taqi chuyma irnaqasa
qhipawirinakataki luraña wakisi.
 4

PALABRAS CLAVE
Arte, Creatividad, Tecnología, Motivación y Programa

INTRODUCCIÓN

El trabajo de investigación se realizó en la Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi, en

la ciudad de Achacachi, al norte de la Provincia Omasuyos del Departamento de La Paz, a 96
kilómetros desde la sede de gobierno, en donde se detectó que los estudiantes tienen interés
en la creatividad para elaborar obras artísticas tecnológicas en el área de artes plásticas
y visuales.

El ámbito de investigación del trabajo es las didácticas metodológicas, técnicas y herramientas

para procesos educativos, en tecnologías de información y la comunicación en la cualificación
de procesos educativos, para fortalecer la creatividad artística de las y los estudiantes de la
Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi. Con esta investigación se busca generar la
transformación del proceso educativo, enfocándose en el diseño curricular articulado con los
saberes y conocimientos locales ancestrales de la región, encaminados en la transformación
del pensamiento crítico de los estudiantes en beneficio de la sociedad boliviana.

Para desarrollar la investigación se planteó lo siguiente:

Las y los estudiantes de secundaria comunitaria productiva de la U.E. Simón Bolívar de

Achacachi, tienen el interés en la creatividad para elaborar obras artísticas tecnológicas,
para el desarrollo de habilidades artísticas y producción de conocimientos en respuesta a las 4
problemáticas educativas no resueltas del país, los cuales son: Condición Colonial y
Neocolonial, Condición de Dependencia Económica, Ausencia de Valoración de los saberes y
Conocimientos de las Naciones y Pueblos Originarios Campesinos y la Educación
Cognitivista y Desarraigada.

El objetivo de la presente investigación es Fortalecer y estimular la creatividad, habilidades,

destrezas e inspiraciones innovadoras artísticas, a través de diseños gráficos para elaborar
obras artísticas tecnológicos, en el marco del modelo educativo sociocomunitario productivo,
con las y los estudiantes de secundaria de la Unidad Educativa.

Fortalecer la creatividad tecnológica, a través de diseños gráficos para elaborar obras artísticas
de los propios estudiantes.
 5

El trabajo muestra el enfoque metodológico que consiste en la realidad educativa de la

investigación acción participativa, es así que el trabajo se desarrolló en función a la
potencialización de la experiencia educativa, se buscó las necesidades, problemáticas y
potencialidades, para conocer la mayor relevancia que existe en los diferentes cursos en el
ámbito de nivel secundario comunitario productivo para obtener el potencial a través de ellos
se planteó preguntas problematizadoras que se entrevistó a los actores. En este marco
metodológico se aplicó guías de entrevistas, guías de observación, diario de campo, diálogos,
para tener la información de la unidad educativa.

También se describe los hallazgos sustentados en evidencias recogidas en la investigación a

través del diálogo con actores y autores, se organizó la información en base de las preguntas
problematizadoras que se entrevistó a los actores las respuestas sirvieron para reflexionar con
diferentes actores.

OBJETIVOS

Objetivo general

Fortalecer y estimular la creatividad, habilidades, destrezas e inspiraciones innovadoras

artísticas, a través de diseños gráficos para elaborar obras artísticas tecnológicos, en el marco
del modelo educativo sociocomunitario productivo, con las y los estudiantes de secundaria de
la Unidad Educativa.

Se identificado en los estudiantes de Simón Bolívar de Achacachi de nivel secundaria

comunitaria productiva, al respecto el docente de Artes Plásticas y Visuales mencionó: “los
estudiantes del nivel secundario tienen diferentes creatividades y habilidades en la materia de
Artes Plásticas y Visuales” (Huañapaco, 2020), De la misma manera la directora de la unidad
educativa señaló: “los muchachos actualmente soy muy talentosos para cualquiera actividad”,
(Choque, 2020). También el padre de familia indicó “actualmente los estudiantes son activos y
muy creativos”, (Apaza, 2020).

EN LA INTRODUCCION DEBES DEJAR CLARO El ámbito y línea/s de investigación al

cual se adscribe el trabajo, REVISA LA GUIA EN LA PAGUINA 35

Objetivos específicos
 6

Generar conocimiento de los diseños gráficos (FreeHand) para valorar las potencialidades
cognitivas y creativas de los estudiantes a través de los trabajos realizados durante el proceso
de la práctica educativa comunitaria, demostrar los procesos y resultados obtenidos como:
productos tangibles e intangibles del área de Artes Plásticas y Visuales.

METODOLOGÍA NO PUEDE SER MAS UNA PAGINA. SOLO UNA PAGINA

Durante la investigación realizada en la Unidad Educativa “Simón Bolívar de Achacachi” se

identificó que las y los estudiante tienen interés en la creatividad para elaborar obras artísticas
tecnológicas como imágenes ilustradas, en el ámbito educativo utilizando el programa
FreeHand.

Para encontrar el interés se utilizó la metodología de investigación acción participativa donde

el investigador se integró a la comunidad educativa para ser parte y ser un investigador de tipo
reflexivo y luego para ser analizado juntamente con los gestores y actores de la comunidad
educativa ya mencionada con una finalidad de promover y transformar de la realidad desde la
investigación realizada, al respecto el autor (Borda, 2006) menciona, “El método de
investigación acción participativa busca obtener resultados fiables y útiles para mejorar
situaciones colectivas, vasado a la investigación en la participación de los propios colectivos a
investigar” (pág. 45).

Por lo cual se utilizó diferentes instrumentos de investigación como: guías de entrevista, guías
de observación, diarios de campo, observación participante, dispositivos tecnológicos (celular)
y entre otros, estos a la vez nos acercó a diferentes situaciones investigativas, donde los
actores de la comunidad educativa nos manifestaron con los diferentes problemáticas,
necesidades y potencialidades.

En cuanto a la investigación realizada a los docentes de la unidad educativa “Simón Bolívar de

Achacachi” en los momentos libres con la ayuda de instrumentos de investigación como guías
de entrevista hemos podido recolectar información, pero la mayoría de los docentes dicen que
mayor porcentaje que ellos hacen notar el interés de la elaboración de obras tecnológicas en el
ámbito.
 7

De la misma forma se realizó utilizando instrumentos de investigación al respecto menciona el

autor (Quiroz, 2013), “es un estudio entre la realidad y la investigación a la información
buscada y que determinará también la técnica, ya que su desempeño definirá la relación
dialógica entre claro y constructo. (pág. 101). La entrevista a los diferentes padres de familia
donde se pudo recolectar información del ámbito educativo como también en el ámbito de la
comunidad. Durante el tiempo de la investigación de la unidad educativa también nos ayudó a
identificar las diferentes potencialidades utilizando diarios de campo en donde los estudiantes
tienen el interés.

Todos estos instrumentos utilizados nos apoyaron a un analices y reflexivo, que nos permiten
documentar de manera ágil en el proceso de recolección de información realizada durante en
el proceso de investigación.

Se aplica el método de investigación socio participativo. En este proceso se emplea

instrumentos a todos los actores de la comunidad educativa, los instrumentos son: La guía de
entrevista, guías de observación y diarios de campo; para hacer un énfasis a la lectura de la
realidad en la que se encuentra la comunidad Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi
y el contexto que rodea. Los instrumentos se aplican a los actores como ser director, docente
de área Artes Plásticas y Visuales, estudiantes y a padres de familia de la comunidad.

Posteriormente se realiza la lectura de la realidad, redactando todos los instrumentos de

investigación aplicados, para luego realizar un análisis crítico y reflexivo, esto permitió
identificar las problemáticas más sobresalientes de la unidad educativa y su contexto en donde
se encuentra.

Desde una perspectiva propia se analiza la situación en la que se encuentra la unidad

educativa como ser en su infraestructura, clima institucional entre la comunidad estudiantil,
gestores educativos, la relación que existe entre la institución y la comunidad, de esa manera
las observaciones realizadas ayudan a realizar la lectura de la realidad.

La observación participante es una técnica que permite al investigador estar involucrado en las
distintas actividades desarrollas durante el proceso de investigación, formando parte del
equipo observado.
 8

El principio de la observación es se observan lo que hacen y lo que dicen porque se considera

el autor (Barragán, 2011), muestra que “del dicho al hecho hay mucho trecho”. De ahí que las
prácticas y el lenguaje son fundamentales, (pág. 126).

Con observación, se participó de forma directa con las y los estudiantes, asimismo se efectúa
en el acercamiento a la comunidad en la que se participará de forma directa involucrándonos
en la vida cotidiana de los pobladores.

Los instrumentos que se utilizaron durante el proceso de la investigación fueron:

La guía de entrevista que nos permite orientar el desarrollo de las preguntas

problematizadoras a las y los estudiantes, las maestras y los maestros, padres de familia y
pobladores de la comunidad, ya que a través de ello se puede facilitar una comunicación
directa con el entrevistado, para obtener la información sobre aspectos relacionados con el
proceso de enseñanza y aprendizaje tomando en cuenta la producción de conocimientos,
rescatando experiencias e inquietudes por parte de los estudiantes.

La guía de observación se organiza en función de dimensiones, conductas a observar y

describen aspectos en relación a los procedimientos de las técnicas del diseño artístico por
parte de los estudiantes, la guía para los pobladores hacer referencia a la necesidad que hay en
la unidad educativa acerca del área Artes Plásticas y Visuales.
9
 10

RESULTADOS (DEBES DE PONER CITAS DE ESTUDIANTES, PROFESORES Y

DEMAS ACTORES QUE ENTREVISTASTE EN EL INVESTIGACION)

Relacionamiento del estudiante con la creatividad artística

El estudiante se relaciona con la creatividad en un marco evolutivo, mejorando cada día más
sus habilidades a través de una entrevista en la Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi
donde el docente los explica lo siguiente; “Un niño desde que nace, ya va adquiriendo
conocimientos y va expresando lo que siente sus emociones, expresiones y se va formando
una persona creativa” (Huañapaco, 2020).

Frente a esta relación y según el análisis que requiere hacer a medida que va creciendo la
persona va adquiriendo otra personalidad. Sin embargo, la gama de lo personal, lo distintivo,
también entra en juego en la creatividad del sujeto y así surgen diferentes ramas vinculares
que, en algunos casos, pueden constituirse una contrariedad de asumir una reflexión crítica
con el proceso de expresión de la pintura artística que brinda el mismo, aceptando o
descartando de acuerdo con las necesidades que se requiere para plasmar una imagen
ilustrada.
Personas concretas que han experimentado en su vida como también llamado rasgos
característicos, en el lugar de un niño podríamos decir que es imaginativo y comparando con
un adolecente del curso 6to de secundaria nos explica lo siguiente; “En lugar de expresar sus
emociones e imaginaciones tiene miedo, temor a decepcionarse a sí mismo, a que no
expresen como ellos quieren” (Quispe, 2020).
Estos miedos se presentan en que nos dedicamos y acostumbramos a solo copiar o imitar
alguna imagen esto también lo decimos personalmente y no conseguimos crear o imaginar lo
que queremos expresar, en la entrevista el docente nos afirma lo siguiente; “En todo el año en
la unidad educativa los estudiantes tienen diferentes personalidades que presentan en su
emoción el 60% tienen miedo a fracasar, pero tienen esos talentos esos intereses de aprender
más (Huañapaco, 2020).

El estudiante desde que tiene dos años es capaz de garabatear; que va adquiriendo
conocimientos de la expresión artística, sea con crayolas temperas o pintura al dedo es un ser
social, establece un vínculo con otros estudiantes y con los objetos, ambos son leyes
particulares y diferenciadas.
 11

La influencia de la tecnología para la creatividad del estudiante ESTE TITULO ES

PLAGIO

La creatividad es realizar las nuevas ideas y conocimientos que tenemos, hacer cosas
novedosas por otro lado, nos aclara (Ibañez R. M., 1991). “Lo importante es descubrir esas
capacidades, cultivarlas, estimularlas y darle una posibilidad de ejercicios, esa es la gran tarea
de la creatividad” (pág. 98); el estudiante crea una imagen novedosa a partir del diario vivir ya
que es necesario ver el pasado y combinarlas como el presente con la imaginación.

Para apoyar la expresión creativa se tiende a utilizar la tecnología con diferentes programas
como el FreeHand y Photoshop para diseñar sus vivencias de las y los estudiantes por eso
también nos dice (Bellón F. M., 1991) “Es necesario abrir ventanas que posibiliten un
crecimiento en las posibilidades de acción y expresión de los estudiantes” (pág. 350).
Por la expresión nos señala (Bellón F. M., 1991), “La expresión plástica es el canal por el cual
el niño expresa lo que sabe imagina o siente de esta forma, representa el mundo y sus
vivencias” (pág. 348), por eso es necesario saber nuestras culturas y raíces que están alrededor
de uno mismo para transmitir a los demás y así fortalecer el conocimiento a través de una
imagen.

El aprendizaje del estudiante da un impacto de cualidades que define el comportamiento

humano absolutamente, todos nosotros tenemos esas habilidades y capacidades según la
directora nos indica; “Que los estudiantes no suelen demostrar sus fortalezas y habilidades en
el aspecto de la expresión artística” (Choque, 2020) el miedo es un impedimento, que no deja
demostrar su creatividad por miedo a la burla de sus compañeros.

Hay personas que se menosprecian al decir que no pueden por miedo a equivocarse, Según el
autor (Molinero, 2017) “muchas personas aseguran no tener ninguna fortaleza. Esto suele
ocurrir cuando no eres capaz de reconocerlas” (pág. 10), la mayoría arriesga poco y tenemos
poder de señalar el trabajo del otro que arriesga mucho, como si fuera divertida de una forma
burlesca por eso se puede decir que cualquier trabajo puede llegar a tener sentido solo falta
que uno mismo crea en su creatividad.

También los recalca el actor “A través de la expresión de la creatividad ya que esto es el artes
y técnica artística o representar algo, en una superficie mediante la combinación de líneas,
colores y trazos con una finalidad estética; se puede enseñar muchas cosas primero es que el
 12

estudiante aprenda a ser creativo y ya no ir a la copia y lo otro, expresa todo lo que quiere
transmitir a los demás” (Huañapaco, 2020), por eso es necesario que sepa ser creativo, ya que
esto le ayudara sobretodo valerse por sí mismo por eso también nos dice (Bellón F. M., 1991)
“es necesario abrir ventanas que posibiliten un crecimiento en las posibilidades de acción y
expresión de los estudiantes” (pág. 350).

Todos tenemos diferentes ideas; un artista es todo aquello que transmite lo sentimos en un arte
ya sea pintura, escultura, dibujo, etc. con que se manifiesta la calidad o los componentes de las
diferentes obras artísticas en aquí, también los estudiantes presentan esas fortalezas que
tienen, solo que tienen temor de transmitir su imaginación.

La expresión artística ayuda a que el estudiante se vaya formando una idea del mundo, lo que
imagina u observa de la vivencia, logrando así una estructura comunicativa, que lo que quiere
decir esto, el estudiante por el medio de la expresión creativa puede comunicar visualmente a
su alrededor.

Programa FreeHand una herramienta para crear ilustraciones creativas

Los estudiantes, no tienen el conocimiento de ningún programa de diseño que se pueda

utilizar en el área de Artes Plásticas y Visuales por motivos que el docente carece de los
conocimientos prácticos de la tecnología, pero si comprende las funciones que cumple una
computadora.

El aprendizaje por observación se vivencia en el aula cuando el docente demuestra frente a los
estudiantes un programa de diseños basado en la técnica determinada de gráficos, mientras
ellos observan cada uno de los pasos necesarios para utilizar las herramientas que tiene el
programa.

El autor (Santrock, 2002) respecto a ellos nos dice “La tecnología solo es eficaz en las aulas
cuando uno sabe cómo usarlas, demostrarla, guiar y supervisar su uso, e incorporarla es un
esfuerzo mayor por desarrollar estudiantes que estén motivados para aprender” (pág. 383).

La gran mayoría de los estudiantes observaban la explicación y seguían paso a paso la

demostración, algunos estudiantes se muestra algo distraídos, pero al ver el procedimiento
aprenden observando, el cómo se realiza la composición con el programa, la gran mayoría
sugirió el método enseñado y otros a partir de ese método fue creado otras imágenes creativas,
 13

pero sin salirse del marco general, en esa perspectiva el autor (Santrock, 2002) nos habla lo
siguiente:

“El aprendizaje por observación o también llamado por imitación, es el aprendizaje que
ocurre cuando una persona observa e imita el comportamiento de otra, la capacidad de
aprender patrones de conducta por observación elimina el tedioso aprendizaje de ensayo y
error. En muchas instancias el aprendizaje por observación se lleva menos tiempo que el
condicionamiento operante”. (pág. 504).

El estudiante se impresiona observando la integración de la composición de imágenes paso a

paso en el programa de FreeHand, ellos practican con las computadoras, se quedan
aprendiendo horas extras voluntariamente. De esta manera el aprendizaje por observación es
importante en los estudiantes para la profundización de su conocimiento práctico.

Paciencia y Autocontrol en los Estudiantes

Los estudiantes al diseñar una imagen creativamente no les importaban mucho el tiempo que
pasaban en ello simplemente podían relajarse como un pasatiempo que les gusta a la mayoría,
al diseñar imágenes ilustrada que permite a los estudiantes desarrollar esta habilidad
psicológica además de las habilidades manuales

El autocontrol se refiere a la regulación de la conducta por parte del individuo en el contexto

que se encuentre con el objetivo de mostrar comportamientos que puedan ayudarle a
solucionar problemas en las situaciones a las que se enfrente sin perjudicar a nadie,
sintiéndose involucrado para considerar que ha logrado su objetivo y los resultados son
benéficos para él, en esa perspectiva el autor (Santrock, 2002) nos dice respecto a ello:

“El autocontrol no es más que la manipulación efectuada por el propio sujeto de las
condiciones que él sabe controlan una determinada situación, donde el control interno es
parte fundamental de esta habilidad porque el individuo sabe cómo actuar ante diversas
situaciones da por hecho que tiene claro que acciones son las permiten controlar lo que
acontece en este momento”. (pág. 383).

El estudiante muestra la paciencia y concentración que se requiere en el momento de utilizar

las herramientas del programa FreeHand ya que no es fácil al principio cuando aprendes a
manejar un programa que no conocías.
 14

La Motivación del Estudiante para realizar diseños creativos

La motivación del estudiante se refleja en función de las imágenes ilustradas plasmando su

creatividad de ellos, uno más de la motivación fue el gran mercado que impacta con la
tecnología donde se ve en la plaza de Achacachi y no solo ahí, sino en diferentes lugares
donde la máquina tiene el alcance.

El comerciante vendiendo el arte realizado con la ayuda de la tecnología, lo cual me llamó

bastante la atención y al estudiante donde se motiva para realizar tales obras tecnológicas al
respecto menciona el autor (Dolorez, 1999):

“Para motivar a los estudiantes se debe conocer bien al alumnado, explicar los fines
de la materia, aseverar que el aprendizaje es un proceso no necesariamente fácil o
agradable, vislumbrar la motivación como un sentimiento o una postura que nace del
interior del alumno, aclarar las aplicaciones y usos que se podrán dar a los contenidos
adquiridos y exponer los trabajos realizados para que también puedan ser realizados
por personas ajenas al aula”. (pág. 45).

El estudiante se sorprende al ver la demostración del proceso de la imagen ilustrada, a ellos

les motivó para aprender a diseñar más imágenes ilustradas para un presente a sus madres, un
sentimiento significativo de ellos.

Educación productiva

Las imágenes ilustradas creativas es una actividad inmersa en lo artístico por ende se
constituye en una actividad eminentemente productiva capaz de generar ingresos económicos
si el producto es de calidad.

Por otra parte, lo productivo para este autor (Copa, 2016) “es un enfoque del currículo del
MESCP donde la formación de los educandos debe ser a partir de capacidades y cualidades
productivas orientadas a producir cambios en la sociedad, es en ese sentido que la educación
asume un carácter propositivo, transformador, articulando proyectos comunales, locales y
municipales. (pág. 77).

El arte originario en la creatividad del estudiante

La creatividad originaria gira en torno a ilusión y es una magia; por otro lado, según el autor
(Alvares, 2015) señala
 15

“La globalización ha acelerado una dinámica de relaciones inter comerciales, inter

sociales e interculturales, existe y permanente entre los pueblos, de alguna manera la
expresión artística, en el sentido de comprensión y expresión de la comunicación.
Durante siglos el ser humano ha utilizado la expresión artística desde la perspectiva del
gozo y del desfrute para construir el desarrollo humano y fortalecer el tejido social”
(pág. 116).

El arte originario transmite la comunicación oral que se manejaba en el pasado expresando en

los tejidos, en la cerámica y en las piedras los símbolos que a ellos les representaba en cada
región.

Hoy en día los estudiantes no comprenden bien las artes originarias por lo tanto se exige para
entender bien aprender, más sobre la expresión artística originario desde nuestras raíces o
familiarizarnos con nuestros abuelos, ya que ellos aún practican los saberes y conocimientos y
eso a uno facilita a plasmar una imagen ilustrada.

La manifestación del arte originario es muy necesario trabajar en la expresión artística, por
este medio se puede demostrar lo que lleva en su interior y lo real, puede decir que es una
expresión libre del cómo interpreta a nuestra cultura o la manera de hacer conocer sus saberes,
a los demás todo lo que nuestros ancestros habla y es necesario de esa forma, puede el
estudiante saber de dónde viene su origen y no dejando atrás nuestras creencias ni los colores
originarios como el café, plomo, verde oscuro, mostaza y negro ; En expresión artística de la
pintura la cultural humana ha sido y continúa siendo una tarea de construcción de la realidad.

La comodidad del estudiante para la creatividad.

El estudiante debe estar cómodo para así imaginar y ser creativo el autor (Torre S. , 1991) nos
explica “el estudiante muchas veces no tiene mucha confianza en sí mismo o considera que no
lo sabe hacer como le gustaría. Y por ello es crucial saber crear un aula, un ambiente propicio
y estimulante” (pág. 416); para comenzar a expresar un arte uno mismo tiene que presentar
emociones y sentirse cómodo para así crear imágenes ilustradas.

Después de haber realizado nuestra investigación sobre el interés en la creatividad artística y

la influencia de un espacio adecuado para conservar obras artísticas tecnológicas de pintura
como estrategia metodológica y haber reflexionado ampliamente sobre el tema a lo largo de la
intervención con autores, por lo cual formulo algunas consideraciones importantes.
 16

Aplicar los procedimientos de esta metodología de la investigación la cual nos llevará a

reflexionar sobre nuestra labor docente y la necesidad de ser actores de la investigación de
nuestras propias problemáticas educativas.

El niño va adquiriendo nuevos conocimientos creativos desde que nace; a partir del área de
Artes Plásticas y Visuales se va desarrollando las capacidades, habilidades y destrezas
artísticas; sin embargo, actividades de copia e imitación limita el desarrollo de la imaginación,
por tanto, la libre expresión.

La influencia de la creatividad en el proceso del aprendizaje es de vital importancia para

innovar, recrear los procesos de aprendizaje. Es decir, el maestro debe facilitar a descubrir su
capacidad imaginativa del estudiante, todos los seres humanos tenemos creatividad, algunos
no se reconocen esas fortalezas.

En el marco del modelo educativo, el estudiante debe partir su aprendizaje desde su realidad
formando una idea del mundo para expresar el arte originario. En estos últimos tiempos, la
educación es intra-intercultural, por tanto, las prácticas culturales se deben revitalizar a fin de
que no se pierda nuestra identidad. Además, la lengua originaria aimara se debe revitalizar
desde el ámbito educativo.

Generar la comodidad del aprendizaje que es importante para que el estudiante fortalezca su
creatividad, un ambiente propicio facilita un buen aprendizaje.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusión
Se pudo identificar QUE EL programa FreeHand beneficios que ofrece a las y los estudiantes,
también a los padres/madres de familia, autoridades de la comunidad educativa y a la ciudad
de Achacachi para generar más economía. Con el diseño en programa FreeHand, los
estudiantes desarrolla diferentes habilidades, asimismo genera creatividad, de tal manera
demostrara interés de realizar los diferentes tipos de diseño de acuerdo a la creatividad de
ellos. En este sentido las y los estudiantes aprenden un oficio con la cual se podrán sustentar
en su vida.

Con los diferentes diseños ilustradas creativamente, los estudiantes y padres/madre de familia
está motivado ya que demostró participación en el momento de la investigación.
 17

Recomendaciones
Según los resultados obtenidos de la investigación de la tecnología creativa con la
potencialidad de los estudiantes de la Unidad Educativa “Simón Bolívar de Achacachi” la
directora de la Unidad Educativa Simón Bolívar de Achacachi recomienda que se siga
trabajando con las y los estudiantes, padres/madres de familia de manera comunitaria en obras
tecnológicas como la ilustración de imágenes y mensajes del PSP para la calidad de la
educación.

Se recomienda a los docentes en compartir conocimientos y experiencias, así también que

articulen con las diferentes áreas, diferentes mensajes en imágenes publicitarias en los
momentos del plan de desarrollo curricular.

De igual manera se encarga a los padres de familia y estudiantes de educación secundaria

comunitaria productiva que sigan trabajando en lo tecnológico con el mismo empeño que
tienen y es de esa forma incentivar la potencialidad que existe en la unidad educativa.

A las autoridades educativas se les recomienda desarrollar talleres de capacitación a docentes,

estudiantes y padres de familia de la comunidad educativa, y también apoyando con saberes
conocimientos y otros. Para que el trabajo sea más comunitario ya que la ley 070 pide la
convivencia armónica con la comunidad educativa.

Se recomienda a las autoridades del gobierno municipal de Achacachi ayudar con el

equipamiento de otras máquinas y muebles en el beneficio para la Comunidad Educativa y la
ciudad de Achacachi.

Sin embargo, con la práctica diaria asumiremos estos desafíos con responsabilidad y
compromiso en beneficio de los estudiantes. Para ello es importante, crear espacios de análisis
y creatividad sobre el MESCP; asimismo realizar talleres de capacitación para los actores de la
educación, así fortalecer y consolidar el Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo.

BIBLIOGRAFÍA

Alvares. (2015). El arte Originario.

Barragán, R. (2011). Guía para la formación y ejecución de proyectos de investigación. La

Paz: Printed in Bolivia.
 18

Bellón, F. M. (1991). Manual de la Creatividad. Barcelona: Vicens Vives.

Borda, O. F. (2006). Metodo de Investifacion.

Copa, T. (2016). Modelo Educativo Sociocomunitario. La Paz, Santiago de Huata, Bolivia :

DGFM - Ministerio de Educación.

Dolorez, I. B. (1999). Dedactica General. Lima, Perú: Abedul.

Ibañez, R. M. (1991). Manual de la Creatividad. Barcelona: Vicens Vives.

Llanos. (2004). Técnicas de investigación.

Molinero, L. M. (2017). Fortalezas y Debilidades de una Persona .

Quiroz, M. (2013). Investigación cuantitativa. La Paz, Bolivia.

Santrock, J. (2002). Sicologia de la Edución. Mexico: Me Graw Hill Interamericana.

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Torre, S. (1991). Manual de la Creatividad. Barcelona, España : Vicens Vives.

FUENTES ORALES

Apaza, R. M. (4 de junio de 2020). (G. C. Paxi, Entrevistador)

Apaza, S. (4 de Junio de 2020). Clases Interesantes. (G. C. Paxi, Entrevistador).

Choque, F. F. (4 de junio de 2020). (G. C. Paxi, Entrevistador) La paz, Omasuyos , Bolivia.

Condori, J. (4 de junio de 2020). Clases Interesantes. (G. C. Paxi, Entrevistador) La Paz,

Omasuyos , Bolivia.

Huañapaco, J. (4 de Junio de 2020). La Influencia de la Creatividad en el Estudiante. (G. C.

Paxi, Entrevistador).
Quispe, E. V. (4 de Junio de 2020). El gusto al arte. (G. C. Paxi, Entrevistador).
ANEXOS
 ANEXO – 1
MAPA DE LA UBICACIÓN DE LA CIUDAD DE ACHACACHI Y DE LA U. E.
SIMÓN BOLÍVAR DE ACHACACHI

ANEXO – 2
VISTA PANORÁMICA DE LA U. E. SIMÓN BOLÍVAR DE ACHACACHI
 ANEXO – 3

ENTREVISTA A DOCENTE DE SECUNDARIA

NOMBRE Y APELLIDO DEL ENTREVISTADO(A):

U.E.:

1. ¿Usted que entiende por creatividad?

R
2. ¿Usted cree que es importante la creatividad en los estudiantes?
R
3. Hoy en día se ve que la tecnología avanzó mucho ¿En la materia de artes plásticas que
tecnología utiliza?
R
4. ¿Qué programas de diseño gráfico conoces y cuales sería adecuado para que el estudiante
plasmé su creatividad?
R
5. ¿De qué manera da a conocer los programas de diseño gráfico en su área al estudiante?
R
6. ¿Considera usted que los recursos tecnológicos permiten una mayor interacción con el
conocimiento motivando el proceso de aprendizaje en los estudiantes? ¿Por qué?
R
7. ¿Se ha dificultado en manejar las QUIPUS KUAA en el área de artes plásticas y
visuales?
R
8. ¿Es necesario que la tecnología entre en la materia de las artes plásticas y visuales?
R
 ANEXO – 4

ENTREVISTA A ESTUDIANTE DE SECUNDARIA

NOMBRE Y APELLIDO DEL ENTREVISTADO(A):

U.E.:

1. ¿Utilizas la computadora Quipus Kuaa y/o otras tecnologías para realizas presentaciones
en clase de área de artes plásticas y visuales?
R.-
2. Si tienes tu propio computador personal, puedes decirnos ¿cuál / cuáles Sistema Operativo
utiliza y de qué tipo es?

3. ¿Con qué frecuencia tus profesores te piden que utilices las TIC (WWW, Internet, e-mail,
debates en línea, multimedia, etc.), además del procesador de textos, para realizar los
trabajos asignados en clase?

4. ¿Tus profesores utilizan algún recurso tecnológico en clase y de qué manera?

5. ¿Alguna vez escucho hablar sobre el programa de diseño gráfico FreeHand o Photoshop?

6. ¿Tiene habilidad en el uso de los programas de diseños gráficos o de qué manera le gustaría
aprender?
 ANEXO – 5

guía de observación
I. DATOS REFERENCIALES
UNIDAD EDUCATIVA
CONTENIDO
GRADO DE ESCOLARIDAD
FECHA

Objetivo de la propuesta educativa:

Fortalecer la creatividad tecnológica, a través de diseños gráficos para elaborar obras artísticas
de los propios estudiantes.

Descripción de actividades educativas Interpretación crítica - reflexiva

Acciones para superar dificultades:

……………………………………………………………………………………………….....
……………………………………………………………………………………………….....
………………………………………………………………………………………………….

II. CONCRECIÓN DE LA PROPUESTA EDUCATIVA: