Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Conociendo la problemática de los estudiantes que atraviesan un déficit de lectura, que trae como consecuencia
el poco desarrollo de la capacidad de comprensión, de síntesis, bajo nivel de conocimiento y aprendizaje . En esta
actividad, apreciaremos algunas manifestaciones artístico-culturales que representan o incentivan la lectura con
los que podemos fortalecer los aprendizajes.
RETO: Escribir un Texto que explique la importancia de lectura para mejorar los aprendizajes a partir de la
apreciación de manifestaciones artístico culturales relacionadas con la lectura .
LEE Y RESPONDE DESDE TU EXPERIENCIA:
¿Por qué es importante tener hábitos de lectura para mejorar los aprendizajes?
.............................................................................................................................................................................................
...
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….....................
....
¿Qué manifestación artístico-cultural conoces que incentiven o fomenten la lectura para mejorar los
aprendizajes?.......................................................................................................................................................................
.......
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…...
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…….
Existen muchas razones por las cuales la lectura tan importante en nuestro
día a día. Por un lado, como he dicho anteriormente, para la comunicación y
el conocimiento. También nos ayuda a
despertar nuestra imaginación y evadirnos
cuando necesitamos un poco de espacio. Nos
permite conectar con el libro en profundidad y
sentirnos identificados con los personajes, lo
que hace que nos traslademos y disfrutemos
más de la lectura. Ayuda a la concentración e
incluso a la relajación, además de servirnos
para aprender, crecer como personas y
enriquecernos culturalmente.
0bserva el video
https://www.youtube.com/watch?v=ECts2dBHf0Q
https://www.youtube.com/watch?v=UJQjhC-ztvs
https://www.youtube.com/watch?v=LcK_QqNJn6c
Observé las
imágenes y respondí
las preguntas.
Investigué y escribí
un texto sobre la
importancia de la
lectura para mejorar
mis aprendizajes.
SESION 2°: Ideamos y planificamos un proyecto artístico gráfico (poesías visuales)
La clasificación de los colores, y los tipos de colores. Clasificación de los colores. Los colores, como ya
sabemos, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El
fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en
una razón de tipo científica.
COLORES PRIMARIOS
COLORES TERCIARIOS
Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad,
hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y
estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. La distinción
entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente.
Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros, parecería que el rojo es un color
cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la
desviación de un color dado en la dirección de otro color. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser
fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario, un amarillo o azul rojizo parecen
cálidos. El que determina el efecto no es el color principal, sino el color que se desvía ligeramente de
él. Un azul rojizo parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores
equilibrados no manifestaría claramente el efecto.
COLORES FRÍOS.
Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices
claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices
oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye
mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren,
los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su
gusto por los colores fríos.
EL SIGNO. - Signo Viene del latín signum que significa “marca” o “señal”. El signo es la partícula más
pequeña dentro del campo de la expresión gráfica. En su estructura se puede diferenciar dos partes:
Denominamos signo no solo a los artificios humanos, sino, además, a los gestos de los animales, a los
colores y a las formas del reino mineral y vegetal, etcétera. El signo puede tener un significado natural
tanto como convencional.
Existen símbolos que con el paso del tiempo se vuelven universales y otros más que están
relacionados con la cultura a la que pertenecen, por lo cual se requiere de ciertos conocimientos para
reconocerlos e interpretarlos.
La corriente artística del futurismo, de principios del siglo XX y predecesora del cubismo, fue un estilo
inmortalizado por artistas de la talla de Bracque o Picasso. La finalidad principal era la de reinventar la
historia universal, utilizando colores más exaltados; y, por otra parte, la modernidad como factor clave
de vanguardia, buscando de esta forma vías nuevas de expresión.
Esta corriente pictórica tuvo influencia en las maneras de concebir la poesía. Así, dio como resultado la
conocida actualmente como poesía visual. Ahora bien, ¿qué es la poesía visual? Es una forma
experimental con referencias claras de la Antigua Grecia, sustituyendo posteriormente sus caligramas
por formas narrativas conservadoras.
Por lo que se refiere a la poesía visual, las imágenes, el arte plástico o las formas pictóricas se encargan
de definir un poema y viceversa, convirtiéndose de esta forma en un curioso híbrido muy visual. Un
collage realizado con versos de un escrito o una imagen con capacidad para definir la intención de un
poema por sí sola son algunos ejemplos de poesía visual.
POETAS VISUALES
Las primeras referencias de poesía visual en España son del siglo XVII. Gerónimo González
Velázquez fue uno de los poetas precursores, con ejemplos como Romance mudo a la Inmaculada
Concepción. El poema se introducía como leyenda de algunos jeroglíficos adjuntos, convirtiéndola en
una lectura más visual y con difusión a diversas clases sociales. De este modo, se transformaba en una
modalidad narrativa instantánea y didáctica.
En el siglo XX, vanguardias futuristas y el cubismo dieron como resultado otros ejemplos de poesía
visual. En este sentido, destaca la de carácter urbano como es el caso de Joan Brossa y la banda
musical del Grupo Caj, la cual estaba
compuesta por letristas, compositores y
artistas plásticos que acompañaron sus
conciertos en la década de los 60 con objetos o
la puesta en escena de teatrillos.
El caligrama conocido como "El huevo" es un buen ejemplo. Su autor es Simmias de Rodas y se trata
de un poema basado en las características de la poesía visual. Otro ejemplo es el poema "Sombrero",
del artista francés Rabelais.
Estos dos poetas crearon un poema con una silueta del nombre que lo definía. Es decir, "El huevo"
estaba escrito dentro de esa silueta tal y como sucedía con "Sombrero". Los versos, las palabras y
letras jugaban para confeccionar una composición ideal, sin que nada se saliese del conjunto final.
Además, el poema seguía teniendo sentido y estaba bien construido.
Por todo ello, la poesía visual surge de los caligramas, cuyos autores más destacados son del siglo XIX:
Stéphane Mallarmé y Guillaume Apollinaire. Ambos están considerados como los autores modernos
que representan los caligramas, es decir, los antecedentes de la poesía visual.
Para entender qué es la poesía visual, es preciso conocer sus tipos y ejemplos, ya que explicar esta
clase de poemas sin una imagen es complicado. Dicho esto, es preciso que sepas que la poesía visual
no tiene una sola forma. Existen diferentes géneros clasificados según la utilización de los elementos
visuales como los siguientes:
Letras y dibujos
En este ejemplo de poesía visual, las imágenes son tan importantes como las palabras del poema y
están relacionadas entre sí en la mayoría de casos.
Poesía visual tipográfica
Género caracterizado por el uso de letras para elaborar creaciones originales con capacidad para
captar la atención de los lectores gracias a la distribución de letras de una forma determinada o
dando color a las que se pretenden fomentar.
Letras y pintura
Este es un tipo de poema visual que se encuentra entre la imagen y las palabras, pero que, en vez de
utilizar una fotografía, opta por la pintura creada para el conjunto visual concretamente, o usa otra
para darle un enfoque poético.
Dibujar con letras
Se basa en los caligramas, por lo que se trata de la poesía visual más pura que existe.
Letras y fotografía
Se trata de un conjunto de fotografías colocadas de una forma para crear una composición. Puede
convertirse en una forma de poesía visual combinándose con palabras.
Vídeo
La poesía visual en vídeo es una corriente moderna claramente en auge, especialmente en redes
sociales. Está basada en la animación para lograr darle una mayor consistencia a los diseños.
https://www.youtube.com/watch?v=2xRM-NCL9CI
3.- Realiza bocetos sencillos de poesías visuales, usando los distintos tipos según qué has revisado
en el Recurso 2.
3° A continuación, vamos a planificar nuestro proyecto artístico gráfico. Este puede ser
cualquier forma de poesía visual sobre importancia de la lectura.
Recuerda que el propósito de este proyecto es fomentar los habitos de lectura para mejorar nuestros
aprendizajes, teniendo en cuenta el texto elaborado en la actividad 1, la lectura de recursos y la exploración de
bocetos.
Para ello, completa la siguiente tabla en tu Bitácora, respondiendo a cada una de las preguntas.
ETAPAS DE ELABORACIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO GRÁFICO
1. ¿Hacia quién o quiénes estará dirigido mi proyecto artístico poesía visual? ……………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
2. ¿Qué materiales usaré (lápices, lapiceros, plumones, etc.)? ………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
3. ¿Sobre qué soporte realizaré mi proyecto artístico gráfico (cartulina, cartón, hoja bond, etc.)? ………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
4. ¿De qué tamaño será? ………………………………………………………………………………………………… ¿Utilizaré el soporte de
manera vertical u horizontal? ………………………………………………………………………………………………………………………………
5. ¿Cómo organizaré su contenido?................................................................................................................
¿Dónde colocaré la información del texto que realicé en la actividad anterior y que imágenes usaré?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
6. ¿Cómo representaré las imágenes con palabras? ……………………………………………………………………………………………
¿Lo haré a color o a un solo color?...........................................................................................................................
¿Cómo usaré la letra y la
imagen?...............................................................................................................................
7. ¿Cuál será el título de mi proyecto? …………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
8. ¿Cómo compartiré mi trabajo para que las personas a quien esté dirigido lo puedan ver?..................................
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Reflexiona y anota en tu cuaderno:
Anota todos los procesos que has seguido hasta ahora para elaborar tu proyecto y contesta las siguientes
preguntas:
a). ¿Cuál fue tu idea inicial para elaborar tu boceto de poesía visual?......................................................................
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Ha cambiado tu idea al planificar?………………………………………………………………………¿cómo?…………………….
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
b) ¿De qué te has dado cuenta al planificar y elaborar tu proyecto grafico bodegón?.............................................
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
c) ¿Qué crees que puede pensar quien vea tu trabajo terminado?.........................................................................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
¿Qué te gustaría que suceda luego de que vea tu trabajo?.......................................................................................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
En la actividad anterior, planificamos nuestro proyecto artístico poesía visual para fomentar la lectura y mejorar
nuestros aprendizajes.
Ahora, en esta última actividad, vamos a elaborar nuestra poesía visual, considerando lo planificado en la
actividad anterior y lo que hemos aprendido sobre los colores, símbolos, signos y poesías visuales.
RETO: Elaborar nuestro proyecto artístico poesía visual, considerando lo planificado en la actividad anterior y
lo que hemos aprendido sobre los colores, las formas signos, símbolos y poesías visuales .
¡MANOS A LA OBRA!
1° Con tu tabla de planificación realizada en la Actividad 2, vas a realizar tu proyecto artístico.
Revisa tus respuestas y guíate de estas orientaciones :
Es momento de revisar cómo ha sido el proceso que seguiste para identificar lo logrado
APRENDIZAJES SI/NO ¿QUÉ IDEAS ¿QUÉ ME GUSTARIA SEGUIR
NUEVAS TENGO EXPLORANDO?
AL RESPECTO?
En la actividad anterior, elaboramos aplicamos letras, formas, colores y símbolos o imágenes en nuestra poesía
Ahora, en esta última actividad, vamos a reflexionar y evaluar el proceso que hemos realizado, considerando lo
planificado en la actividad anterior y exponemos nuestros trabajos artísticos.
RETO: Reflexionar y evaluar nuestro proyecto poesías visuales considerando nuestro proceso y lo que hemos
aprendido sobre los colores, símbolos, signos y poesía visual .
Elaboré mi poesía
teniendo en cuenta
mi planificación.
Aplique
adecuadamente las
letras, imágenes,
colores y símbolos
en mi proyecto.
Evalué mi proyecto
final identificando
posibles mejoras
para el futuro.
Es momento de revisar cómo ha sido el proceso que seguiste para identificar lo logrado y plantear posibles
mejoras para el futuro.
° AUTOEVALUACIÓN
Lee atentamente los criterios de evaluación y describe tus hallazgos en la columna de evidencias. Anota
también aquello en lo que te gustaría profundizar o seguir aprendiendo en tus futuros proyectos.
Criterios de evaluación Evidencias ¿Qué me gustaría seguir aprendiendo?
- Describe las características de
manifestaciones artístico-culturales
que percibe: las texturas, los
contrastes de colores, volumen,
proporciones, cualidades de
sonidos y formas de los objetos y
las asocia a experiencias,
emociones e ideas personales.
- Obtiene información sobre los
contextos en que se desarrollaron
las manifestaciones artístico
culturales que fomentan la lectura
y las asocia a las cualidades
estéticas que observa en su
contexto.
- Genera hipótesis sobre los
significados e intenciones de las
líneas, colores, sonidos, texturas,
volúmenes y movimientos
corporales a partir de la
información y las relaciones que
estableció entre las
manifestaciones artístico –
culturales y los contextos en los
que se producen o presentan
- Usa y experimenta los elementos
de las artes visuales (líneas colores
formas, símbolos y códigos) como
materiales, técnicas y
procedimientos para expresarse y
comunicarse mediante la poesía
visual.
- planifica y elabora un proyecto
artístico, (poesías visuales)
utilizando los elementos de las
artes visuales e incorpora
influencias de la cultura de la que
es parte.
- Registra las etapas de los
procesos de creación y reflexiona
sobre el avance de su proyecto,
evaluándolo y modificándolo de
manera continua para lograr lo que
se había propuesto. Planifica la
exposición de su proyecto,
considerando su intención y el
público al que se dirige.