TEMA

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AMP

Expresión musical en la etapa de

Educación Infantil. Actividades para
la expresión musical. Estrategias
metodológicas

1. INTRODUCCIÓN
"Un niño con música es diferente a uno sin música", afir-
ma el profesor y compositor Renán Cortés. Lo dice avalado
por años en la educación en esa materia. "Los niños con músi-
c;n tienen más sensibilidad, mayor capacidad de sentir" (citado
por Rodríguez, 2002).
En efecto. Dicha apreciación, basada en la experiencia educativa en el área de la
música, viene corroborada cada vez con un mayor número de estudios que afirman,
como el neuropsicólogo Howard Gardner (creador de la teoría de las inteligencias
múltiples) que "la música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la per-
sona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales" (Gardner,
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
¿En qué beneficia el trabajo sobre la música a nuestros niños?
Al menos, en dos ámbitos esenciales.
Las habilidades relacionadas con la música se sitúan en el hemisferio cerebral no
dominante (el derecho), pero cuando se trabaja de forma explícita la música interviene
en el hemisferio dominante, y las habilidades musicales se ven moduladas y enrique-
cidas por la acción del pensamiento lingüístico y lógico-matemático.
No sólo esto, sino que el beneficio es recíproco. Las estructuras encargadas
del procesamiento musical, del ritmo, de la estructuración del tiempo y su duración
entran a formar parte del repertorio de pensamiento y razonamiento lógico del su-
jeto. Esto le permite percibir la realidad inmersa en la variable tiempo, y pensar en
términos de duración y secuenciación con mayor facilidad que aquel que no trabajó
la música.
Vemos ahora cómo trabajar sobre la música se traduce tanto en un progreso en
esta habilidad como en una importante incorporación al pensamiento del sujeto.
Dado que la música se estudia asociada con el movimiento temporal, especial-
mente en las edades que nos interesan, no podemos dejar de destacar otra importante
aportación. El sentido del ritmo, desarrollado por el estudio de la música, favorece la
psicomotricidad del niño, dotándole de sincronía y coordinación. Este fenómeno se
produce por las mismas razones ya expresadas, al entrar en contacto estructuras ce-
rebrales dedicadas al procesamiento musical y motor.
Los dos aspectos de asociación benefactora que hemos relatado se pueden com-
parar a lo siguiente: es como si dotásemos a la psicomotricidad y al pensamiento de
un reloj, que permitiese coordinar con precisión todos los subprocesos de dichos pro-
cesos psicológicos del sujeto.
Sin reducirse a todo esto, la música tiene otros efectos, todo lo cual queremos
reunir para defender su importancia y su lugar en el currículo escolar.
La música es una modalidad de expresión, de creación y de recreación. Más quo
oso, se trata de un lenguaje universal que todas las personas comprenden. La música
tistá íntimamente ligada a los sentimientos, y a un mensaje que se desea transmitir.
Mediante el conocimiento de la música se le proporciona al sujeto un medio de expre-
sar su interioridad y de comprender las expresiones de los demás.
La música está íntimamente enraizada en la cultura. Forma parte de ritos, liturgia!
y actos solemnes, y en nuestra sociedad actual nos rodea y la tenemos a nuestro
nlcance con sólo un pequeño desembolso económico. Por ello, una persona quo no
ostó educada en la percepción de la música es como un lector que aún silaben on
l¡i loctura, una persona que no es capaz de apreciar todo lo que la música vieno •
oxprosnrle.
AMD EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
De todo lo anterior se deriva la importancia del desarrollo del lenguaje rítmico-
musical y de la educación musical.
2. DEFINICIÓN PE LENGUAJE RÍTMICO-MUSÍCAL
Al igual que se define al lenguaje lógico-matemático como una serie de invariantes
relacionadas con nuestras percepciones sobre el mundo de los objetos y sus relacio-
nes, el lenguaje rítmico-musical puede definirse como un lenguaje interno, mental,
que recoge los esquemas o características invariantes advertidas tras nuestra exposi-
ción a experiencias musicales.
El desarrollo del lenguaje rítmico-musical tiene dos funciones complementarias:
í. Mejorar la percepción, estructuración y clasificación, de la experiencia
musical percibida en la mente del niño. Es decir, comprenderla y aprender
a atender a sus características más relevantes.
2. Mejorar su desenvolvimiento en este dominio con el objetivo de produ-
cir y reproducir obras en lenguaje musical, con las cuales expresarse ante
sí mismo y ante los demás.
Estas dos funciones-objetivo, reformuladas específicamente para el plano musical,
suponen un "modelo en espiral de la conducta inteligente: captar la realidad y volver a
ella, devolviéndole lo percibido una vez transformado" (Mora, 1998).
Se deduce de todo ello que es el lenguaje rítmico-musical el que permite dicha
codificación necesaria para la comprensión de las características de la música. La
duración, las estructuras armónicas, los timbres, las secuencias rítmicas, las melodías
ki.se, etc. todo ello se encuentra codificado en nuestra mente en un lenguaje especial
ili'nominado rítmico-musical.
Lo dicho no significa que, una vez, y sólo una vez, adquirido el lenguaje rítmico-
musical el niño comprenda dichos conceptos. El lenguaje rítmico-musical es un len-
HiMJe interno, mental, del cual el niño no tiene conciencia, y sólo lo utilizará intuitiva e
inadvertidamente en tanto en cuanto no adquiera nociones musicales más avanzadas,
i'M edades posteriores.
3. HITOS EN EL DESARROLLO MUSICAL DEL NIÑO
lomamos de Lago Castro (1997) los hitos en el desarrollo musical, de los cuales
liamos seleccionado los más importantes y añadido otros. Es de importancia para el
«•iliiciulor, con el fin de conocer las limitaciones a las que se ve sometido un niño a
i ni. i dnterminada edad y disponer así de un criterio para seleccionar las actividades
m,r, ¡ulocuadas a dicha edad:
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
3.1. EDUCACIÓN INFANTIL DE PRIMER CICLO (O A 3 AÑOS)
- A los pocos días reacciona a los sonidos.
Desde las primeras semanas, presta atención selectiva a la voz de su madre
y lo demuestra mediante giros corporales hacia la fuente.
- En cuanto puede sostener el cuello y la cabeza (aproximadamente a los dos
meses), los dirige hacia las fuentes de sonido.
- A partir de los 3 meses empieza a tratar de imitar sonidos.
- A los 6 meses es capaz de emitir respuestas musicales.
- A los 12 meses mueve su cuerpo ante una música, como si quisiera seguir el
ritmo.
- A los 2 años también responde a la música con el cuerpo, dando golpes, des-
plazándose o balanceando el cuerpo.
- A los 3 años:
* Conoce con claridad los sonidos que escucha.
* Imita con facilidad sonidos.
* Reproduce versos sueltos de canciones.
* Experimenta con instrumentos.
3.2. EDUCACIÓN INFANTIL DE SEGUNDO CICLO (3 A 6 AÑOS)
- A los 4 años:
* Desafina bastante, sin que le preocupe.
* Confunde intensidad con velocidad. Es decir, las partes más rápidas las
canta más altas, y viceversa.
* El sentido del ritmo es más interiorizado. Sus movimientos son más com
pletos y gestuales.
* Experimenta con objetos sonoros.
- A los 5 años se da un gran avance en conocimientos musicales:
* Puede hacer pequeñas improvisaciones.
* Tiene una mejor concentración auditiva.
* Su sonticlo melódico es importante y se une al sentido rítmico.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
- A los 6 años:
* Reproduce melodías simples.
* Tiene un mayor nivel de percepción rítmica.
* Ya maneja los instrumentos 'naturales' (pies, manos y voz), y ahora expe-
rimenta con instrumentos de pequeña percusión.
4. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE RÍTMICO-
MUSICAL
Antes de adentrarnos en la didáctica de la educación musical y el desarrollo del
lenguaje rítmico-musical, es preciso que aclaremos conceptos, como los elementos
I (físicos del lenguaje rítmico-musical. Ello nos permitirá estructurar el conjunto de se-
cuencias de enseñanza-aprendizaje de los conocimientos musicales.
No desaprovecharemos, sin embargo, la oportunidad para mostrar la asociación
i|ue se produce de hecho en la escuela infantil entre dichos elementos con su repre-
•.cntación corporal y, al final, con el sistema gráfico. Ello será de suma importancia
pues, siguiendo con los principios de enseñanza multisensorial y globalización, es cos-
Inmbre muy beneficiosa asociar sonido y movimiento corporal, no sólo porque ello
liorrnite al niño abordar nuevos conceptos en analogía con procesos psicomotrices de
•.obra conocidos para él, sino porque de hecho en el ser humano música y movimiento
i-.lán siempre íntimamente relacionados, casi desde el nacimiento (ver apartado rela-
i lunado con la evolución musical del niño).
Pero comencemos con dichos elementos, desde los más simples a los más com-
plejos.
4.1. EL RUIDO
Es una vibración sonora que no tiene frecuencias fundamentales, ni ritmo ni regu-
liiiiihid. Por todas estas razones, y por el hecho de ser mentalmente desestructurante
iv no ser entendible) resulta molesta y desagradable.
Generalmente se produce por la superposición de sonidos los cuales, al sumarse,
l n i u lucen un conjunto que pierde las propiedades de las partes, y se convierte en un
inii lo sin regularidad apreciable. Es el ruido producido por el tráfico, o por muchas
IHT.OIHIS hablando a la vez.
I'oso a todo lo indicado, es posible discriminar entre diferentes tipos de ruidos
i unió, por ejemplo, los dos mencionados.
I u oí plano motor, se intentará asociar el ruido con movimientos no armónicos y
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
4.2. EL SONIDO
Consiste en una vibración con una o varias frecuencias fundamentales. Tiene una
duración y regularidad.
El sonido tiene los siguientes parámetros:
- La intensidad. Es el "volumen", la fuerza o suavidad del sonido. Se suele
asimilar con movimientos arriba y abajo, con lo alto y lo bajo, como elevar un
brazo con las palma hacia abajo, o bajar un brazo con la palma hacia abajo.
También con agacharse o con levantarse.
- El tono. Consiste en la frecuencia del sonido, en lo agudo o grave que sea.
Se suele representar con lo agudo y lo grueso, lo flaco y lo gordo, andando de
puntillas para lo agudo y con las piernas a lo zambo (patizambo) para lo grave.
- La duración. Es el intervalo de tiempo durante el cual se produce el sonido o
el silencio. Se expresa mediante un desplazamiento más largo o más corto, o
con la mayor o menor apertura de los brazos, con las palmas mirándose entre
sí. También desplazándose con pasos cortos o largos.
- El timbre. Los instrumentos pueden expresar la escala musical, a cuyas notas
le corresponden determinadas frecuencias (tonos). No obstante, cada instru-
mento (también la boca), además de la frecuencia principal que define el
tono, emite muchas más, secundarias y terciarias, las cuales le dan su "soni-
do" característico. No suena igual una guitarra que un acordeón, aunque en
ambas se toque la nota "sol" (frecuencia o tono primario). El timbre de cada
instrumento se expresa corporalmente por acuerdo previo, ya que no existen
indicio claros a los que asociarlos. Por ejemplo, la flauta se puede representar
aleteando los brazos, como el pájaro que vuela, mientras que el violín movien-
do el tronco en movimientos concéntricos, etc.
Con respecto al sonido, decir que no nos interesa que el niño distinga entre sonido
y ruido, sino entre cualquiera de los dos anteriores y el silencio, como veremos en el
siguiente apartado.
4.3. EL SILENCIO
Se define como la ausencia de sonido o de ruido. Es un elemento fundamental
de la música, ya que no siempre los sonidos se superponen unos a otros, sino que
se ordenan en el tiempo existiendo intervalos en los que no se expresan. En estos
intervalos se da el silencio. Nos interesa que el niño distinga entre el silencio y, por
contraposición, el sonido o el ruido. El silencio se representa quedándose quieto, o
bien desplazándose sin hacer ruido, y con el gesto de ponerse un dedo en la boca (o
lo Inrp.o o perpendicular a ésta).
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
4.4. EL RITMO
Es una secuencia de sonidos y silencios durables y estables. Es decir, con una
duración determinada, y que se siguen unos a otros en una combinación estable. En
lenguaje técnico, sería una organización equilibrada de la duración.
4.5. LA MELODÍA
Es difícil de definir, pero podríamos decir que es una secuencia de sonidos que
forman un todo. En lenguaje coloquial, podemos decir que el conjunto es armonioso,
es decir, agradable al oído humano. La melodía lleva implícito un ritmo, ya sea más
perclbible o menos.
4.6. LA CANCIÓN
Es también difícil de definir. Podríamos decir que es una agrupación de melodías,
parecidas entre sí, las cuales suelen desarrollar un tema o melodía principal.
4.7. LOS GRAFISMOS Y LAS FIGURAS MUSICALES
Indispensables para la fijación y expresión de los componentes musicales, son los
/trafismos y figuras musicales. Constituyen un código que el niño deberá desarrollar no
en el sentido que lo concebimos los adultos (con pentagrama, blancas, negras, cor-
cheas, etc.), sino con grafismos ideográficos cercanos al niño (pueden ser inventados
por él mismo) y que expresen cada uno de los elementos básicos del lenguaje musical.
I jomplos de estas grafías pueden ser ondulaciones grandes para sonidos de alta in-
lensidad y ondulaciones pequeñas para los sonidos suaves. Líneas largas para sonidos
ilc larga duración y líneas cortas para sonidos de corta duración. Trazos en zigzag (con
muchos picos) para sonidos agudos y onduladas para los graves, etc.
Con este código se debe dar la oportunidad al niño de traducir lo que percibe
mediante su sentido musical a un código representativo diferente, a la vez que experi-
mentar con lo que se puede producir a partir de lo expresado en dicho código.
5. OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
fin las etapas de Educación infantil de primer ciclo y Educación Primaria la expre-
•.II'HI musical deberá perseguir, fundamentalmente, dos grandes objetivos:
El desarrollo auditivo sonoro y musical.
El desarrollo de la sensibilidad.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
Para ello será necesario tomar varias clases de medidas. Entre ellas, se deberá
favorecer su contacto con las diversas experiencias sonoras. También facilitarles
situaciones adecuadas para darles la oportunidad de "observar", mientras escuchan,
los distintos sonidos y ritmos que se producen en su propio cuerpo o a través de él.
A través de esta exposición y "observación", desarrollará su sensibilidad sono-
ra, su memoria auditiva y su capacidad de discriminación.
Por ello será preciso potenciar situaciones lúdicas y contextos de actividad donde
sea necesario el uso de la voz, el movimiento y todo tipo de objetos e instrumentos
sonoros y donde, además, se haga necesaria la representación y la interpretación pu-
ramente sonoras, usando diversos instrumentos como la voz, el propio cuerpo, el gesto
o determinados grafismos.
Se favorecerá también la participación en producciones sonoras, juegos rítmicos
y danzas infantiles.
6. CONTENIDOS: APRENDIZAJES NECESARIOS SOBRE
EL LENGUAJE RÍTMICO-MUSÍCAL
6.T. EDUCACIÓN INFANTIL DE PRIMER CICLO
Basándonos en la Orden de 16 de Marzo de 1993, por la que se establecen cri-
terios y orientaciones para la secuenciación de contenidos en la Educación Infantil,
podemos tomar los contenidos a trabajar en la etapa de Educación Infantil de primer
ciclo como los siguientes:
- Exploración de las propiedades sonoras de algunos objetos.
Discriminación de algunos sonidos de la
vida cotidiana.
- Diferenciación de sonido y silencio, y ruido y
música.
- Imitación de sonidos y ruidos habituales en
su entorno.
Interpretación de canciones sencillas con
apoyos gestuales.
Participación en cantos colectivos.
Producción de ritmos sencillos con el cuerpo
cuando se escucha una pieza musical, una
canción.
AMD EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
- Conocimiento de alguna canción.
- Audición de piezas musicales cortas y adecuadas.
- Preferencias por determinadas canciones.
- Interés por oír canciones y piezas musicales. Disfrute con actividades de cantar
y expresarse mediante la danza.
6.2. EDUCACIÓN INFANTIL DE SEGUNDO CICLO
De nuevo, basándonos en la misma Orden, los contenidos a trabajar en la etapa
de Educación Primaria sería los siguientes:
- Exploración de las propiedades sonoras del cuerpo, de objetos y de instrumen-
tos musicales.
- Discriminación de sonidos según su procedencia y naturaleza.
Diferenciación de ruido, música, silencio, canción y ritmo.
Interpretación de estribillos, estrofas, canciones, siguiendo el pulso de la me-
lodía.
Participación en actividades de canto colectivo coordinándose con los compa-
ñeros.
Utilización de instrumentos musicales de percusión para acompañar el canto.
- Improvisación de sonidos y ritmos con instrumentos musicales.
- Audición atenta de piezas musicales seleccionadas.
- Valoración de las producciones musicales.
- Interés por cantar, bailar e interpretar.
7. MATERIALES EN LA EDUCACIÓN RÍTMICO-MUSICAL
No podremos estimular convenientemente el sentido musical de los niños si no
disponemos de materiales adecuado a esta modalidad de expresión.
Creemos que, entre los materiales necesarios imprescindibles para la educación
musical, deben encontrarse:
Instrumentos:
* De madera: cajas chicas, castañuelas, etc.
* De metal: triángulos con batidor, cascabeles, campanillas, platillos, etc.
* De membrana: tambores, panderos, maracas, pnndoroins, ole.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
- Reproductores: Un radiocasete, reproductor de discos compactos o un toca-
discos, etc.
- Una discografía básica con las piezas musicales y sonidos que se prevean
usar durante las sesiones.
- Material de educación física: pelotas, hula-hops (aros), cuerdas, alfombras.
Se justifican para la enseñanza de los elementos musicales a través del movi-
miento.
- Material con propiedades sonoras: papel, globos, bolsas del plástico, vi-
drios, piedras, bandas elásticas, cajas de madera, objetos de metal, etc.
- Material diverso: fotocopias de partituras.
8. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA MUSICAL
Para la enseñanza de la música y el lenguaje rítmico-musical existen varios méto-
dos de enseñanza musical, cada uno de los cuales tiene sus admiradores. Entre los
más difundidos y conocidos estarían:
8.1. EL MÉTODO KODALY
El método Kodály es una aproximación a la música creada por el compositor hún-
garo Zoltan Kodály. Sus objetivos primarios son hacer la música accesible a todas la»
personas y cultivar el amor y la apreciación de la música. Esto se consigue a través de
la experiencia directa con la música y su comprensión. Se centra en el canto y el cultivo
del oído a través de canciones populares y piezas de música clásica de grandes compo-
sitores porque, para Kodály, para la educación del niño "sólo lo mejor es suficiente". 1 1
método es conocido por el desarrollo gradual de habilidades, un programa coral fuerte y
un currículo basado en el canto. El objetivo final es ser capaz de leer la música.
Existen muchas asociaciones de admiradores y difusores de este método.
8.2. EL MÉTODO DALCROZE
El método Dalcroze fue creado por el maestro y pedagogo musical suizo Emll»
Jaques-Dalcroze. Consiste en un entrenamiento musical basado en los elemonlim
básicos de la música: el ritmo, el movimiento, el tono y la forma musical (el timbro)
Trabaja tres ramas o aspectos: la rítmica trabaja el sentido musical por medio dol ritmo
corporal. El solfeo entrena el oído, la vista y la voz en el tono, la melodía y la armonía,
Por último, se trabaja la improvisación, donde todo se pone en común, de acuerdo con
MÁO EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
la inventiva del estudiante. Estos tres aspectos son integrados en una misma clase,
donde los estudiantes se mueven, cantan y juegan mientras realizan una gran variedad
de actividades que trabajan la audición, la respuesta y la invención.
Cuando los estudiantes avanzan, los tres aspectos son separados, y cada uno se
trabaja en clases independientes. De todas maneras, se mantiene el espíritu global, y
en cada una de ellas incluye los tres aspectos del trabajo.
Este método también tiene muchos seguidores y asociaciones dedicadas a su difusión.
8.3. EL MÉTODO ORFF-SCHULWERK
El método Orff-Schulwerk, del conocido compositor Cari Orff (Carmina Burana),
ostá basado en actividades que los niños gustan de realizar: cantar, rimar, aplaudir, bai-
lar y golpear cualquier cosa cerca de su mano. Esos instintos son conducidos hacia el
aprendizaje de la música primero escuchando y produciendo música, y luego leyéndola
y escribiéndola. Se utiliza el símil del aprendizaje del lenguaje.
Las clases del método Orff-Schulwerk cuidan de desarrollarse en una atmósfera no
competitiva donde una de las recompensas es el placer de hacer música junto con los
otros. Llegado el momento en que los chicos se interesan en dejar por escrito lo que
han compuesto, llega el momento de la lectura y la escritura de la música.
Este método usa poemas, rimas, juegos, canciones y danzas como material bá-
sico. También se suele complementar con el uso de las palmadas, los tambores, los
palillos y las campanas.
También este método tiene multitud de asociaciones de entusiastas.
8.4. EL MÉTODO SUZUKI
El método del Dr. Shinichi Suzuki, un violinista y profesor japonés, se basa en la
pirmisa de que todas las personas han nacido con una habilidad musical, la cual puede
MT altamente potenciada, y sin necesidad de haber nacido especialmente talentoso
IMI'II la música. Se basa en la aplicación de los mismos principios que rigen la adquisi-
i ion del lenguaje oral a la adquisición de la música. Se empieza cuanto antes. A escu-
111, ir desde el nacimiento, igual que los niños los niños escuchan y entienden palabras
• míos de poder usarlas. Así como no se empieza a escribir sin saber hablar, el entrena-
iiih'lito con el instrumento (normalmente el violín) no empieza hasta haber aprendido
.1 i ".cuchar, hacia los 3 años. Se basa en la repetición para dominar un instrumento.
A-.i como una palabra se repite para interiorizarla, y pasa a formar parte de nuestro
1 ibulario, así los movimientos básicos de un instrumento se aprenden por repetición.
los padres son involucrados en el programa, y los chicos son sistemáticamente
(ili-nlados y motivados.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
Este método ha ¡do extendiéndose desde los años 50, y cuenta con asociaciones
en varios países.
8.5. OTROS MÉTODOS
Otros métodos utilizados en el aprendizaje de la música son el Método Willens, el
Método Martenot y el Método Warz.
9. ACTIVIDADES EN LA EDUCACIÓN RÍTMICO-MUSICAL
Las actividades posibles para estimular el lenguaje rítmico-musical pueden ser
numerosísimas. Hemos recogido algunos ejemplos, agrupados en algunas categorías
que pueden usarse para ordenarlas:
- Audición de piezas musicales. El educador pone una pieza musical. Según
lo que le sugiera a los niños, éstos han de moverse por el espacio. Conforme
se vayan habituando, se les introducirán variaciones de ritmo, volumen, tono,
etc., de forma que vayan expresando dichas características mediante movi-
mientos diferenciados.
* Para la discriminación del tono: en melodías con tonos ascendentes y
descendentes, jugar a los ascensores. Se agachan o se ponen de pie, pro-
gresivamente, a medida que el tono baja o sube. También pueden hacerlo
con la mano.
* Para la discriminación de la intensidad: se pueden seguir la mismas pau-
tas que para el punto anterior.
* Para la discriminación del timbre: tratar de averiguar qué objeto está pro-
duciendo el sonido. No sólo con objetos, también se puede realizar esta
actividad con voces de otro niños.
- Cantar y bailar. Además de estas dos actividades básicas, las cuales deben
ser incluidas frecuentemente, se pueden realizar otras actividades, como son
las técnicas de respiración y relajación. Para los más pequeños, ponerle can-
ciones alegres y estimularles a mover las manos y los pies. Luego cancionel
relajadas, y darle un masaje relajante.
- Tocar instrumentos y reproducir estructuras rítmicas. Acompañar con rit-
mo una canción infantil. Se pueden usar instrumentos o el propio cuerpo. Se
puede usar el cuerpo del otro como instrumento. Realizar un "concierto dn
papeles", mediante el arrugado de papel de periódico. También se puede rea-
lizar con bolsas de plástico. En cuanto al ritmo, se pueden reproducir ritmoi,
acompañar con ritmo una canción o fragmento e intentar realizar variaciono»
en su velocidad.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
Inventar canciones o melodías. Se puede poner melodía o inventar la can-
ción de un cuento. Se pueden realizar improvisaciones musicales.
Percepción y discriminación auditiva. Para los mayores, escuchar y nombrar
todos los ruidos de la clase. Para los más pequeños, tocar instrumentos desde
las esquinas de la habitación y ver si el niño se gira en la dirección del sonido.
Atención y reacción auditiva. Mover el cuerpo libremente mientras suena
la música, y quedarse inmóvil cuando el educador la para. Se pueden realizar
variaciones, como moverse de una forma acordada de antemano, según el
ritmo de la música (poner piezas musicales con cambios de ritmo), o saltar
cada vez que se escuche un determinado sonido o instrumento. Para los más
pequeños, moverse por el aula expresando con su movimiento su percepción
personal de la melodía. El educador intercambiará músicas alegres y tristes.
Vibración. Hacer vibrar cuerdas de instrumentos y gomas para sentir su vibración.
Representación gráfica del sonido. Como ya se indicó, se pueden realizar
ondulaciones grandes para sonidos de alta intensidad y ondulaciones peque-
ñas para los sonidos suaves. Líneas largas para sonidos de larga duración y
líneas cortas para sonidos de corta duración. Trazos en zigzag (con muchos
picos) para sonidos agudos y onduladas para los graves, etc.
10. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE RÍTMICO-MUSICAL
Para valorar la correcta adquisición de los aprendizajes expuestos, será necesario
usar una serie de criterios para facilitar la tarea. Martínez Alcolea y Calvo, en su
excelente manual (1996) proponen los siguientes:
10.1. EDUCACIÓN INFANTIL DE PRIMER CICLO
- Discriminar el contraste silencio-sonido y voces de personas (niño o
adultos) significativas, así como los sonidos producidos por el propio
cuerpo (boca, palmadas, patadas, etc.). Los autores sugieren observar al niño
en el aula y recabar las observaciones de los padres en el hogar. También usar
grabaciones de niños en el recreo y adultos, y comprobar que el alumno discri-
mina entre unos, otros, y el silencio.
Reconocer el origen de sonidos habituales. Además de la observación se
propone usar grabaciones de sonidos habituales: un coche, una sirena, una
moto, una puerta cerrándose, un silbato, etc.
Interpretar canciones sencillas conocidas. Se puede usar la observación
del niño en el aula y en el hogar.
EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL AMO

10.2. EDUCACIÓN INFANTIL DE SEGUNDO CICLO

TEMA
- Discriminar y reconocer sonidos y sus contrastes básicos. Colocar al niño
de espaldas a una mesa donde el educador tocará un instrumento entre una

¿s
selección (lápiz, pandereta, tijeras, botella, etc.). El niño debe oír el sonido,
volverse y adivinar el instrumento utilizado.
- Discriminar cualidades del sonido: intensidad, duración, distancia y timbre:
* Intensidad. Presentar sonidos más fuertes y más suaves, y preguntar por AMD
cuál es más fuerte o más bajo.
* Duración. Igual que lo anterior, pero usando la duración.
* Distancia. El educador se colocará de espaldas al alumno y tocará un ins-
trumento a diferentes distancias pero debe cuidar que de realizar el sonido
a la misma intensidad. El niño deberá adivinar cuál se realizó a mayor
distancia.
Expresión gestual y corporal. Etapas
* Timbre. El timbre se asimila a lo que nosotros llamamos comúnmente el
'"sonido" que produce algo. de la expresión corporal. Estrategias
- Interpretar canciones sencillas y conocidas, individualmente o en grupo,
siguiendo el ritmo y la melodía. Además de la observación, en cualquier mo-
mento se le puede pedir al niño que cante alguna canción.
metodológicas
- Manifestar cuidado por los instrumentos musicales, así como respeto a
las indicaciones gestuales del canto y a las producciones de los compañeros.
Se utilizará la observación en el aula.

1. INTRODUCCIÓN

En España el interés por la psicomotricidad, así como su estudio y desarrollo, se in

deduce a partir de las ideas de Wallon y Ajuriaguerra en los años setenta. En 1980
•,o celebra en Madrid el Congreso Internacional de Psicomotricidad, desde entóneos o
desarrollo ha sido continuo y su importancia es reconocida desde ámbitos diferente*
como son los campos educativo, social y sanitario.
En el campo educativo las técnicas de psicomotricidad se emplean tanto en I;
i'ilucación ordinaria como en Educación Especial, ya que estas técnicas tienen un valo
(«evontivo a la vez que terapéutico. Por este motivo, también se utiliza en el cnmpc
•-.initario, principalmente en las Unidades de Estimulación Precoz.
Por último, también en el ámbito social están presentes las técnicas de psicomolri
i Id.id. El nuevo concepto de "acción social" favorece el uso de estas técnicas, y;i que
i".le nuevo concepto pretende orientar los Servicios Sociales hacia toda In población
imiinoviondo la participación y la búsqueda cíe estrategas para lo/',ranmas condicione: