DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

CONCEPTO DE MUSICA

El concepto de música es difícil de exponer ya que la música es arte que se

desarrolla en el tiempo y como tal, no queda ninguna constancia física, no es
por ejemplo como otras artes que se desarrollan en el espacio (pintura,
escultura, arquitectura, etc.) que son más tangibles a la hora de poder realizar
una conceptualización objetiva.

Sin embargo, se puede decir que la idea que más se acerca a su significado es
la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. 1 Es una de las
artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el
desarrollo de nuestra vida diaria.

También habría que analizar que este hecho sonoro no sólo es definible desde
el marco de la música occidental, sino también desde otras culturas distintas de
la nuestra.

El definir la música nos implica situarnos dentro de un paradigma que nos

permita asumir y comprender otras realidades. Así aunque parezca sencilla la
respuesta, podemos observar que las definiciones de “música” que se
encuentran el la literatura no coinciden entre sí, sino que más bien expresan el
punto de vista que el autor tiene sobre la música.

Por ejemplo, durante el periodo de la historia llamado clasicismo la música era

definida como un lenguaje universal que se entendía en todo el mundo (idea de
Haydn), sin embargo hoy en día se puede ver que el universalismo de la
música no es tal ya que existen diferentes sistemas musicales que no son
compatibles entre sí (notación de la música del siglo XX y la notación
convencional), hay varios conceptos en cuanto a la rítmica y la estructuración
de las piezas musicales que tampoco se pueden considerar universales.

1
WILLEMS, Edgar; El valor humano de la educación musical; Ed. Paidos; Segunda Edición; Barcelona;
1994.
Con este panorama se puede observar que existen tantas definiciones de
música, como teóricos y que no existe una definición universal ya que la
música es un concepto cambiante y heterogéneo que siempre ha estado
influido por la historia.

Por tanto, a la hora de tratar de elaborar una definición de lo que es la música

no se debe olvidar que hay que tener en cuenta la distinta consideración
estética que ocupan los diferentes elementos que tiene la música en sí (las
alturas, afinaciones, forma de pulsación en los instrumentos y los distintos
timbres).

LOS ELEMENTOS DE LA MUSICA

Es bien sabido que el sonido, sus cualidades y características (intensidad,

duración, altura) son la base fundamental de la música; también es importante
estudiar otros elementos que le dan forma y permiten escucharla, interpretarla
y crearla, como lo son el ritmo, melodía y armonía, que unidos al tipo de fuente
sonora y el material que produce el sonido (la voz o los instrumentos), generan
el maravilloso fenómeno llamado música. A continuación se analizará cada
uno de estos elementos.

EL RITMO
“ El ritmo es un elemento presente en la naturaleza y en vida cotidiana; en
nuestro cuerpo existe el ritmo respiratorio, el ritmo cardiaco; muy relacionados
también con nuestro ritmo al caminar, al hablar y al gesticular.” 2

LA MELODIA
La melodía es otro de los componentes de la música y se puede definir como
una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, que expresa una idea
musical, la melodía está conformada por sonidos, que se llaman notas
musicales, las cuales organizadas en tiempo y acentuaciones diferentes,

2
CANO Q María Constanza; La Educación Musical en el Preescolar; Universidad Santiago de Cali;
2000.
estructuran las frases musicales, que dan sentido y hacen comprensible la
melodía musical.

LA ARMONÍA

En términos populares se habla de armonía, como lo equilibrado, lo simétrico,

lo proporcionado; entre otros sinónimos; también se relaciona con situaciones
agradables y tranquilas. En música estas definiciones se acercan al concepto
de armonía, pues la armonía en las piezas musicales es la que permite sentir
coherencia y concordancia al oyente.

ASPECTOS DIDACTICOS DE LA MUSICA

Cuando se habla de música y niños pequeños nos parece que hay una
inseparable relación, y es porque los niños frente a la música tienen una innata
apertura; los instrumentos musicales, las canciones, las rondas, los ritmos
vivaces, las danzas y muchas otras manifestaciones de la música, llaman la
atención de lo chicos inmediatamente entran en contacto con ellas; pero estas
experiencias deben tener una orientación pedagógica, que enriquezca la
relación música-niño.3

Las orientaciones metodológicas para la enseñanza de la música en el

preescolar, se centran básicamente en el aprendizaje rítmico y melódico,
siendo la canción infantil uno de los principales recursos didácticos para tal
fin.

Son numerosos los pedagogos musicales que atendiendo a la anterior premisa

han realizado estudios sobre los procesos de enseñanza de la música
definiendo diferentes estrategias para ello.

Mauricio Martenot, músico y pedagogo francés plantea su método utilizando los

pasos: imitar, reconocer, encontrar, basados en el proceso metodológico de
Montessori.

3
CANO Q, María Constanza; El maestro de Preescolar ante la Música; Universidad Santiago de Cali,
2000.
Edgar Willems, pedagogo musical suizo, propone el proceso metodológico
siguiente: escuchar, reproducir, reconocer, basado en la propuesta de
Montesori.
Carl Orff, músico pedagogo alemán. Su propuesta pedagógica da una
importancia singular a la creación, en la que es determinante el carácter lúdico.
Sinteticemos su método en los pasos siguientes: percibir, crear, interpretar.
Paul Klee, pintor y teórico suizo, propone un proceso metodológico basado en
los pasos: percibir, observar, reconocer.4

LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON EL APRENDIZAJE

Son muchas la investigaciones que sobre el aporte de la música al aprendizaje
se han realizado; algunas de ellas con resultados contundentes como las
realizadas por los doctores Francis Rauscher, Gordon L. Shaw y de sus
colegas de la Universidad de California en Irvine. Estos investigadores
estudiaron la conexión que existe entre la música y el aprendizaje. Su trabajo
se inserta en una creciente línea de investigaciones sobre el desarrollo del
cerebro humano, que demuestran que los niños nacen con 100 billones de
neuronas o células nerviosas desconectadas o sueltas. Cada experiencia del
bebé, como ver la sonrisa de su mamá o escuchar una charla entre sus padres
fortalece y forja la unión entre estas células. Aquellas partes del cerebro que no
son usadas tienden a atrofiarse. Por esta razón, las primeras experiencias de
un niño pueden ayudar a determinar cómo será cuando crezca. Estos
investigadores creen que el aprendizaje con música podría ser una de las
experiencias que actúan de manera favorable para que estas conexiones del
cerebro se realicen.5

Otro de los grandes aportes a este tema de la relación entre la música y el

aprendizaje son los realizados por el Científico Howard Gardner quien ha
definido la inteligencia musical como una más de las identificadas en su teoría
de las inteligencias Multiples y esta inteligencia está referida a la capacidad que
tenemos para percibir, discriminar, transformar y expresar las ideas en formas

4
PARRA de NAVARRO, Olga y SAAVEDRA de HENAO Helena; La música y el niño,
Universidad Santo Tomás de Aquino, Santa Fé de Bogotá, 1990.p 53-54.
5
CAMPBELL, Don; El Efecto Mozart; ED.Urano, Barelona 1998.
musicales. Las personas que la tienen más desarrollada poseen una
sensibilidad especial frente al ritmo, al tono y al timbre. 6

Con base pues en estas dos importantes teorías se puede afirmar entonces
que hay algo especial acerca de la música que hace más fácil aprender acerca
del mundo que nos rodea. La música proporciona:

 La repetición, que refuerza el aprendizaje.

 Un compás rítmico que ayuda a la coordinación.
 Patrones que ayudan a anticipar lo que sigue.
 Melodías que atrapan nuestra atención y nuestros corazones en el goce.
 Palabras que son las bases para la construcción del lenguaje y la
capacidad de leer y escribir.

La Música apoya muchas habilidades para el desarrollo

La música puede:

 Construir relaciones, comunicar sentimientos, y dar comodidad y

consuelo.
 Ayudar a los niños mayores a compartir, hacer amigos, y sentirse
cómodos en ambientes de grupo.
 Fomentar el desarrollo del lenguaje a través de historias, rimas y ritmos.
 Desarrollar la individualidad permitiéndole a los niños descubrir sus
propios sonidos y estilos únicos de música.
 Despertar la creatividad permitiéndole a los niños llenar los vacíos de las
palabras faltantes, descubrir nuevos sonidos o inventar canciones.
 Desarrollar la motricidad fina y gruesa por medio de los juegos con los
dedos, el baile o la interpretación de instrumentos.
 Generar coordinación permitiéndole a los niños seguir un compás y usar
sus mentes, voces y cuerpos en conjunto.

6
GARDNER, Howard; Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples; Fondo de
Cultura Económica; México; 1993.