Tema 9 Oriente y Sus Tradiciones Milenarias

Tema 9
Apreciar la Música haciéndola
Tema 9. Mundos sonoros III.

Oriente y sus tradiciones
milenarias
Índice
Esquema
Ideas clave
9.1. Introducción y objetivos
9.2. China, Japón y Bali
9.3. India: ritmo, tala y espiritualidad en la música
9.4. Recapitulación: fichas de audición
9.5. Referencias bibliográficas
A fondo
Artes escénicas de Japón
Tabla
Esquema
Apreciar la Música haciéndola 3

Tema 9. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Ideas clave
9.1. Introducción y objetivos
Nos asomamos al enorme continente asiático, al «lejano Oriente», una tierra cuya
historia sigue pareciendo a los occidentales tan enigmática como atrayente, ya sea
por sus ritos, sus hábitos y costumbres sociales o por sus indescifrables alfabetos y
lenguajes simbólicos. Como ocurre con otros continentes, detrás de la
homogeneidad musical que Asia transmite al occidental, y a pesar de la enorme
influencia de las tradiciones chinas en el resto de los países que la rodean, las
singularidades culturales y sonoras en forma de cantos, danzas e instrumentos,
hacen que unos y otros muestren también sus diferencias.
Entre los parentescos más visibles encontramos universos musicales hondamente
enraizados en concepciones filosóficas y religiosas ancestrales vinculadas a la
naturaleza y cuya música nos transporta a momentos y ambientes cargados de
espiritualidad que contrastan con el bullicio de la vida cotidiana.
Instrumentos productores de sonidos que reverberan y se propagan en el espacio y
en el tiempo creando ambientes que propician la contemplación o acompañan la
escena: desde la ópera popular china o el teatro Nô japonés, a las marionetas y
teatro de sombras de Indonesia o el drama épico Kechack de Bali. La palabra, la
representación, la escena, las indumentarias, los sentidos y la naturaleza son parte
esencial de un paisaje sonoro en donde cada música encuentra el clima idóneo para
su expresión.
Los objetivos de este tema serán los siguientes:
▸ Escuchar, reconocer, discriminar y describir los aspectos generales de la música de
Oriente.
▸ Establecer las diferencias más destacables entre las distintas tradiciones asiáticas.

Tema 9. Ideas clave
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▸ Encontrar los puntos en común entre Asia y otras culturas a partir de sus elementos
sonoros.

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9.2. China, Japón y Bali
China
«Continente madre» por excelencia, cuna de tradiciones escénicas y musicales que
adquieren forma propia en los países que la circundan: Japón, Indonesia, Java y Bali,
también a Taiwán, Corea, Vietnam, Myanmar (antigua Birmania), Tailandia o

Malasia. En esta unidad nos acercaremos brevemente a los tres primeros, China,
Japón y Bali por entender que pueden ser representativos de las características
comunes con China y las diferencias que singularizan a cada uno de ellos.
En el ejemplo siguiente, representativo de la concepción y dimensión que adquiere la
música y el teatro en China, podemos apreciar el colorido sonoro de la ópera
tradicional de Pekín (patrimonio inmaterial de la humanidad). Un fragmento de
Primavera en el Palacio de Jade (Yu Tang Chun), obra que nos muestra todo un
catálogo de sonidos creados por los instrumentos y la voz, que generan un
verdadero «teatro para los oídos». Violines de dos cuerdas (huqin), laúdes de tres
(sanxian) o cuatro cuerdas (yueqin), flautas traversas a modo de mirlitón (dizi),
órgano de boca (sheng), tambores (danpigu), gongs (daluo y xiaoluo) y crótalos (bo y
hao), capaces de generar una atmósfera sonora única en la cual la voz de falsete,
creada por un hombre, representa a una heroína condenada a muerte que suplica
ante quien es el juez: su propio prometido.
Audio 1. «Air D'Un Opera De Pekin». Aria de una ópera de Pekín. Fuente: Zemp,
1996.

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Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=1a9b2f38-c8cd-
4438-a13e-adba013a708e
Podemos ver que son muchos los elementos que, en términos genéricos,
caracterizan la música china: tipologías de escala mayoritariamente
pentatónicas anhemitónicas, instrumentos de cuerda donde destacan
ornamentos característicos en forma de portamento (deslizamientos), pizzicati
(cuerda ‘pellizcada’), vibratos y arpegios, enriquecidos por dinámicas y agógicas
que revitalizan la música.
En el vídeo Chinese Ancient Music te presentamos un ejemplo de la música china
en donde están presentes las particularidades mencionadas en el párrafo anterior.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/pBOKeVsiJho
En el vídeo Chinese Ancient Music -Vol 2, High Mountains And Flowing Water
podrás ver otro ejemplo de las particularidades de la música china.
Accede al vídeo:

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https://youtu.be/If7ARKoMiKI
Entre los instrumentos de cuerda característicos de China y sus variantes podemos
destacar los siguientes:
▸ Zheng: cítara de veintiuna a veintisiete cuerdas, predecesora del Koto japonés.
Figura 1. Zheng. Fuente: página Música para ver.
Accede al vídeo Guzheng: Spring River Flower Moon Night para ver el ejemplo.
Accede al vídeo:
https://youtu.be/ujzMHLac404

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▸ Erhu: violín de dos cuerdas muy utilizado en la ópera de Pekín.
Figura 2 Erhu. Fuente: Erhu, 2021.
Accede al vídeo Fiddle (erhu), China, 19th century para ver el ejemplo.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/thqUc1bf8IU
▸ Pipa: laúd de cuatro cuerdas.
Figura 3. Pipa. Fuente: página web de Música para ver.

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Accede al vídeo Chinese musical instrument pipa performance qinshi para ver el
ejemplo.
Accede al vídeo:
https://youtu.be/fXtnj3O9TJs
Como muestra de instrumentos de viento podemos encontrar los siguientes:
▸ Xiao: flauta de bambú con seis orificios, que emite un sonido suave y se utiliza para
destacar melodías caracterizadas por su lirismo y expresión. Accede al vídeo Kerry

Leung - Xiao Bamboo Flute - Moon on the Mountain Passpara ver el ejemplo.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/4sDPm4ZcGl4
▸ Sheng: órgano de boca que emite varios sonidos simultáneamente.
Figura 4. Sheng. Fuente: página de Música para ver.
Accede al vídeo Sheng- free-reed mouth organ para ver el ejemplo.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/T4x9ClSHv90
A continuación, una breve selección entre la enorme variedad de instrumentos de

percusión china, que surgen de los antiguos litófonos de piedra, hasta los distintos
tipos de tambor o instrumentos de metal como el gong o los crótalos.
Figura 5. Bo. Fuente: página web de Música para ver.

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Figura 6. Luo. Fuente: página web de Música para ver.
Figura 7. Tambores Reales de Pekín. Fuente: imagen propia.
Todos ellos pueden verse en el siguiente vídeo Introduced Chinese percussion
instruments.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/hcpaupa33xI
Japón
A través de los siglos, el patrimonio musical de Japón ha ido integrando a las
músicas vernáculas propias, las provenientes del continente chino y también
las de Occidente. Por ejemplo, el gagaku, género musical que procede de la corte
imperial, conserva hasta hoy las mismas estructuras y fuentes musicales de antaño y
que, sin embargo, han ido desapareciendo o transformándose en los lugares de
donde procedía, China y Corea. Otro de los elementos identitarios de Japón, el
canto budista, originario de China y de India, se mantiene intacto y no presenta
similitudes con los anteriores, sino que ha ido evolucionando acorde a sus ritos.
Japón ha atravesado distintos períodos y dinastías que han ido marcando sus formas
y estilos hasta nuestros días, perviviendo los ritos musicales ancestrales junto a
música folclórica de gran riqueza que convive con los repertorios propios de la
música urbana moderna.

Tema 9. Ideas clave
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E l gagaku, término formado por dos ideogramas: ga (‘refinado, noble’) y gaku
(‘música’), se constituye por antonomasia como la representación artística y escénica
de la cultura japonesa. Integrado por géneros que incluyen los cantos sagrados
Shizu-karakami procedentes del sintoísmo en veneración a sus antepasados, las
piezas instrumentales Kangen, los poemas cantados utamono y las danzas bugaku,
se interpreta originariamente en la corte imperial en presencia del emperador. Pero
también muestra su imagen profana en las representaciones artísticas.
Los instrumentos musicales japoneses abarcan las diferentes familias y pueden
resumirse en los que quizás sean los más representativos:
▸ Shakuhachi: flauta de bambú cuyo nombre hace referencia a su medida estándar
de 55 cm de longitud, de cinco agujeros que abarcan más sonidos por el uso variado
de la embocadura, la cobertura parcial de los agujeros y los diferentes tipos de
soplido. Comienza a ser tocada en la orquesta gagaku pero finalmente pasa a ser
utilizada por los seguidores del budismo zen en la práctica del suizen, un tipo de
meditación a través del soplado.

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Figura 8. Shakuhachi. Fuente: página web de Música para ver.
Figura 9. Shamishen. Fuente: página web de Música para ver.
▸ Koto: considerado como instrumento nacional de Japón, se trata de una cítara que
desciende del zheng chino visto anteriormente. Consiste en una caja de resonancia
hecha con madera de ciprés japonés (paulonia), de casi 2 m de longitud y 50 cm de
ancho, en la que se asientan trece cuerdas originalmente de seda, afinadas

mediante trastes o puentes situados debajo de cada una. Su uso original está
asociado a las músicas cortesanas gagaku, pero pasa a formar parte independiente
de las músicas vinculadas a la poesía sonora japonesa con las que conforman un
vastísimo repertorio.
A continuación, una de las músicas más legendarias de Japón: Haru no umi (Mar de
Primavera) de Michio Miyagi, en la versión de koto y shakuhachi.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/404tSfsP3eI
▸ Shamisen: laúd de 3 cuerdas que proviene del sanxian chino. Fundamental en el
teatro kabuki y el teatro de títeres bunraku. Acompañante habitual de estos teatros ,
su versatilidad le permite pasar de momentos dramáticos a circunstancias cómicas,

tan solo variando la técnica y efectos.
▸ Taiko: tambor de grandes dimensiones, cuerpo de barril de dos caras cubiertas con
piel de vaca, que se toca con baquetas. Las dimensiones y los diferentes tipos de
golpe requieren del movimiento del cuerpo para abarcar extraer los sonidos
buscados.
Su interpretación se ha convertido actualmente en un fenómeno rítmico-
escenográfico, como se aprecia en el vídeo Kodo -O-Daiko -HD (japanese
drummers -Taiko- tambours géants Japon).

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/C7HL5wYqAbU
Bali
Situado entre China hasta Oceanía, en medio del conglomerado de países y
tradiciones que constituyen el Sudeste Asiático y rodeado de océanos y mares, la
visión idílica y paradisíaca que se tiene de la isla de Bali ha propiciado un movimiento
turístico tal que, paradójicamente, se ha convertido en el motor para la recuperación
y preservación de tradiciones artísticas y musicales milenarias.
Entre los elementos identitarios vinculados a la música y la escena hay que
destacar dos que han trascendido sus fronteras: la orquesta gamelán que
acompaña al teatro de sombras, y el drama épico Kecak.
Gamelán: orquesta proveniente de la tradición indonesia que aparece también en la
isla de Java o en Malasia. Compuesta de instrumentos de láminas (metalófonos y
xilófonos), además de tambores, gongs, flautas e instrumentos de cuerda, a los que
se añade una voz cantada. Construida sobre dos tipos de escala, de cinco (slendro)

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o de siete sonidos (pelog), la música sirve de soporte al teatro de marionetas y
sombras wayang kulit.
En el vídeo Wesleyan Gamelan Ensemble Mini-Concert and Demonstration:

Wayang Shadow Puppet Play puede observarse al mismo tiempo la manipulación
de marionetas en escena y los músicos de gamelán tocando.
Accede al vídeo:
https://youtu.be/X57O5hB6RGQ
Kecak: drama épico que narra la historia de Ramayana y las vicisitudes habidas en
su viaje cuyo fin es la liberación de la emperatriz raptada por un rey vecino. Música
eminentemente vocal y rítmica, fundamentada en la articulación y superposición de
ritmos variados en parlato, cambios de tempo y velocidades simultáneas. Todo un
ejercicio escénico en el cual música, danza, lenguaje y drama se fusionan. Accede al
vídeo Indonesia, Bali, Kecak dance, Borobudur, Bromo a continuación.

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Accede al vídeo:
https://youtu.be/2WHx2ITKtUg

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9.3. India: ritmo, tala y espiritualidad en la música
El subcontinente indio constituye uno de los lugares donde la música alcanza una
complejidad y refinamiento remarcables. Un sistema modal fundamentado en la
combinatoria entre divisiones interválicas (srutis) menores al semitono occidental que
crean distintas escalas musicales (ragas), y una rítmica íntimamente ligada al
lenguaje y en la que las proporciones se agrupan de maneras muy variadas
generando ritmos (talas) cuya referencia visual es la palma de mano, indicadora de
los lugares del ciclo en donde se anclan ritmo y melodía.
Estableciendo una división geográfica del territorio en Norte y Sur, la música muestra
sus particularidades si proviene de la primera (indostaní) o la segunda (carnática).
Audio 2. Chant De Style Dhrupad. Canto al estilo Dhrupad del norte de India
(indostaní). Fuente: Zemp, 1996.
Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=fa44a23a-e0d0-

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411f-a6ce-adba013a708a
Proveniente del repertorio clásico desarrollado entre los siglos XVI y XVII. Consta de
una introducción (Alap) cantada sobre sílabas sin significado, donde los cantantes
muestran todos los recursos sonoros del modo elegido (en este ejemplo se trata del
raga Asavari), su desarrollo ascendente y descendente y las fórmulas melódicas
resultantes.
Audio 3. Chant Pallavi del sur de India (tradición carnática). Fuente: Zemp, 1996.
Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=86e7243c-6ed0-
40bc-b709-adba013a7089
Improvisación vocal melódico-rítmica, acompañada de otra voz, un violín, un tambor
de dos membranas Mridangam y un laúd Tanpura. Construido sobre un raga triputa,
uno de los cantantes improvisa fórmulas rítmicas convencionales (Takita-taka-taka)
que son textualmente repetidas mientras que, simultáneamente, otro cantante va
desarrollando la melodía del raga con el nombre de las notas (sa-ri-ga-ma-pa-da-ni).

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El raga y el tala: su dimensión extramusical
Raga
De concepción melódica, cada raga está formado por tres partes principales:
▸ Introducción rapsódica libre (Alap o alapana) en la cual la gama se establece nota
«a» y se retorna sistemáticamente a la «tónica». El bordón, generalmente a cargo de

la tambura o tampura (cordófono), recuerda al intérprete el comienzo de la música
mientras realiza sus improvisaciones.
▸ Sección central (Jor alap) marcada por las improvisaciones y variaciones que
emergen en la parte instrumental. Si las improvisaciones son vocales adquieren el

nombre nom-tom-alap.
▸ Sección conclusiva (Jhala): movimiento extremadamente rápido donde se muestra
el virtuosismo y la técnica instrumental.
Tala
Medida de tiempo cíclica, subdividida en proporciones de simetría variable,
regulares e irregulares. Marcada por acentos que aparecen inexorablemente en el
mismo lugar del ciclo, como las horas de un reloj. Sobre esta métrica estricta,
melodía y ritmo establecen un rico diálogo conducido libremente por la imaginación
del intérprete, que se entrega a todo tipo de juegos y acrobacias rítmicas.
La categoría profesional del músico está marcada tanto por el conocimiento de
los ragas (entre cincuenta o sesenta) como del tala correspondiente, pero además,
por la capacidad de improvisar y aportar nuevos elementos sin que se pierda la
autenticidad. Todo maestro que demuestra un gran conocimiento musical es
socialmente muy respetado, ya que se le considera estar más cercano a la divinidad
que al pueblo llano.
El proceso de aprendizaje genera la más absoluta veneración del discípulo hacia

Tema 9. Ideas clave
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quien es su modelo, lo que hace que se genere una relación entre ambos muy
estrecha. A los grandes maestros se les conoce con la palabra gurji (gurú), donde
gur significa ‘maestro’ y la partícula ji añade la distinción de ‘persona muy
respetable’.
Entre los instrumentos de ritmo, destaca la tabla, formado de dos cuerpos y que
utiliza la palma de la mano y los dedos articulados velozmente en un ejercicio de
virtuosismo en ocasiones vertiginoso. Su dominio requiere un adiestramiento tal que
se recurre al lenguaje y a los sonidos onomatopéyicos como recurso mnemotécnico
e interiorización de las fórmulas rítmicas.
Figura 10. Tabla formado por sida y dagga. Fuente: Wikipedia, 2011.
Para más información te recomendamos la visualización del vídeo Tabla Basic
Lessons for Beginners. Recurso disponible en A fondo
Danza Kathak y otras formas de expresión en movimiento
Las danzas Kathak y Bharata natyam son las principales danzas clásicas de la India
que tienen sus orígenes en los Vedas. Danzas rituales como forma simbólica de culto
llevada a cabo en casi todas las ceremonias de la vida social y religiosa, con

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Ideas clave
variaciones locales en cuanto a los estilos. La danza es una expresión de éxtasis en
donde manos, rostro y torso adquieren su papel particular elaborando frases e ideas.
Inicialmente eran danzas interpretadas solo en los templos, pero más tarde fueron
saliendo de estos e introduciéndose en las cortes. Suelen acompañarse por un

tambor llamado dhol o dholak (bi-membranófono) y un damaaru con forma de reloj de
arena, que se hace girar de forma que los parches se golpean alternativamente por
dos cuerdas.
Como sucedía con el ejemplo del Kecak de Bali, la música se dirige hacia la
presencia de una divinidad, en este caso Shiva, uno de los dioses de la tradición
hinduista que posee el poder de destruir y volver a construir la tierra. Y la música
sirve de nexo entre lo humano y lo divino, conjugando ritmo, melodía, lenguaje y
danza como forma de trascender.

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Ideas clave
9.4. Recapitulación: fichas de audición

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FICHA DE AUDICIÓN
Nombre de la pieza escuchada
Origen de la música, pieza instrumental
o danza
(Contexto geográfico, histórico, social y
cultural)
Nombre del repertorio / categoría /
función / época del año
Voz, instrumento y danza
acompañante. Intérpretes
Sistemática musical general
Aspectos melódicos, rítmicos, formales,
etc., más destacados
Aspectos estéticos y éticos
Ornamentales, simbólicos, mitológicos,
filosóficos, etc.
Observaciones, particularidades,
impresiones personales

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9.5. Referencias bibliográficas
7 Melody. (19 de enero de 2021). Introduced Chinese percussion instruments
[Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=hcpaupa33xI
AgoraVoxFrance. (29 de marzo de 2011). Kodo-"O-Daiko"-HD (japanese drummers.
Taiko tambours géants Japón) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=C7HL5wYqAbU
Erhu. (2021) [Imagen]. En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Erhu
Gorogoro4656. (27 de octubre de 2016). Haru no Umi [Vídeo]. YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=404tSfsP3eI
Leung, K. (20 de septiembre de 2020). Xiao Bamboo Flute - Moon on the Mountain
Pass [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=4sDPm4ZcGl4
Malaga, R. (18 de mayo de 2020). Chinese Ancient Music - Vol 2, High Mountains
And Flowing Water [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=If7ARKoMiKI
MTSU Center for Chinese Music and Culture. (24 de septiembre de 2020). Sheng
free-reed mouth organ [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=T4x9ClSHv90
Museum of Fine Arts, Boston. (29 de septiembre de 2017). Fiddle (erhu), China, 19th
century [Vídeo]. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=thqUc1bf8IU
Página web Wikipedia
(https://es.wikipedia.org/wiki/Tabla_(instrumento_de_percusi%C3%B3n).
Página web Música para ver (https://musicaparaver.org/instrumentos/2845).

Tema 9. Ideas clave
Ideas clave
Qiaoqiao, Z. (30 de enero de 2017). Chinese musical instrument pipa performance
qinshi [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=fXtnj3O9TJs
Sound of China Guzheng. (2010). Guzheng: Spring River Flower Moon Night [Vídeo].
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ujzMHLac404
Wahr, R. (3 de enero de 2012). Indonesia, Bali, Kecak dance, Borobudur, Bromo
[Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=2WHx2ITKtUg
Wescfa. (2021). Wesleyan Gamelan Ensemble Mini-Concert and Demonstration:
Wayang Shadow Puppet Play [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=X57O5hB6RGQ
Zemp, H. (1996). Air D'Un Opera De Pekin. Les voix du Monde. Une anthologie
desexpressions vocales [CD]. Le Chant du Monde.
Zemp, H. (1996). Chant De Style Dhrupad. En Les voix du Monde. Une anthologie
Zemp, H. (1996). Chant Pallavi. En Les voix du Monde. Une anthologie

Tema 9. Ideas clave
A fondo
Artes escénicas de Japón
Página web Artes escénicas de Japón
(https://www.japonartesescenicas.org/index.html).
El recurso brindado contiene un compendio de las artes escénicas japonesas y los
elementos que la constituyen.

Tema 9. A fondo
A fondo
Tabla
Geethanjali. (7 de octubre de 2014). Tabla Basic Lessons for Beginners - Bols and
Alphabets - How to Play Tabla - Learn Tabla Geethanjali - Learn Music &
Arts [Vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=K-iyvKf20a0
Clase inicial de cómo tocar la tabla. En este vídeo se enseñan los primeros sonidos
básicos y las primeras sílabas que «traducen» los modos de ataque (punta de los
dedos, un dedo, varios, muñeca) y si el golpe se produce en el tambor grande o en el
pequeño. Sobre todo, al ser guiado, nos ayuda a entender la metodología de
aprendizaje que utilizan los maestros de tabla.

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Tema 9. Mundos sonoros III.

9.1. Introducción y objetivos

9.2. China, Japón y Bali

9.3. India: ritmo, tala y espiritualidad en la música

9.4. Recapitulación: fichas de audición

9.5. Referencias bibliográficas

Artes escénicas de Japón

Apreciar la Música haciéndola 3

9.1. Introducción y objetivos

lenguajes simbólicos. Como ocurre con otros continentes, detrás de la

homogeneidad musical que Asia transmite al occidental, y a pesar de la enorme

singularidades culturales y sonoras en forma de cantos, danzas e instrumentos,

hacen que unos y otros muestren también sus diferencias.

Entre los parentescos más visibles encontramos universos musicales hondamente

enraizados en concepciones ﬁlosóﬁcas y religiosas ancestrales vinculadas a la

naturaleza y cuya música nos transporta a momentos y ambientes cargados de

espiritualidad que contrastan con el bullicio de la vida cotidiana.

Instrumentos productores de sonidos que reverberan y se propagan en el espacio y

en el tiempo creando ambientes que propician la contemplación o acompañan la

escena: desde la ópera popular china o el teatro Nô japonés, a las marionetas y

teatro de sombras de Indonesia o el drama épico Kechack de Bali. La palabra, la

representación, la escena, las indumentarias, los sentidos y la naturaleza son parte

Los objetivos de este tema serán los siguientes:

▸ Escuchar, reconocer, discriminar y describir los aspectos generales de la música de

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9.2. China, Japón y Bali

«Continente madre» por excelencia, cuna de tradiciones escénicas y musicales que

también a Taiwán, Corea, Vietnam, Myanmar (antigua Birmania), Tailandia o

En el ejemplo siguiente, representativo de la concepción y dimensión que adquiere la

música y el teatro en China, podemos apreciar el colorido sonoro de la ópera

tradicional de Pekín (patrimonio inmaterial de la humanidad). Un fragmento de

catálogo de sonidos creados por los instrumentos y la voz, que generan un

(sanxian) o cuatro cuerdas (yueqin), ﬂautas traversas a modo de mirlitón (dizi),

ante quien es el juez: su propio prometido.

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caracterizan la música china: tipologías de escala mayoritariamente

pentatónicas anhemitónicas, instrumentos de cuerda donde destacan

ornamentos característicos en forma de portamento (deslizamientos), pizzicati

(cuerda ‘pellizcada’), vibratos y arpegios, enriquecidos por dinámicas y agógicas

que revitalizan la música.

En el vídeo Chinese Ancient Music te presentamos un ejemplo de la música china

en donde están presentes las particularidades mencionadas en el párrafo anterior.

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podrás ver otro ejemplo de las particularidades de la música china.

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Entre los instrumentos de cuerda característicos de China y sus variantes podemos

destacar los siguientes:

▸ Zheng: cítara de veintiuna a veintisiete cuerdas, predecesora del Koto japonés.

Figura 1. Zheng. Fuente: página Música para ver.

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▸ Erhu: violín de dos cuerdas muy utilizado en la ópera de Pekín.

Figura 2 Erhu. Fuente: Erhu, 2021.

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▸ Pipa: laúd de cuatro cuerdas.

Figura 3. Pipa. Fuente: página web de Música para ver.

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Como muestra de instrumentos de viento podemos encontrar los siguientes:

destacar melodías caracterizadas por su lirismo y expresión. Accede al vídeo Kerry

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▸ Sheng: órgano de boca que emite varios sonidos simultáneamente.