2. Describir las características de cada instrumento y a qué familia (Cuerda, viento o
percusión) pertenecen: a. Pipa: La pipa es un instrumento de cuerda pulsada tradicional chino parecido al laúd occidental. La pipa aparece citada por primera vez en textos que datan del siglo II a. C. b. Yangqin: El yangqin es un salterio utilizado en China, originado en Oriente Medio. Es usual escribirlo con los caracteres 洋琴, pero el primer carácter cambió a 揚, que significa "aclamado". Salterios de varios tipos son muy populares no sólo en China, sino también en Europa oriental, Medio Oriente, India y Pakistán. c. Erhu: El erhu, también llamado nanhu, y ocasionalmente denominado en occidente como «violín chino» o «violín chino de dos cuerdas» es un instrumento de cuerda frotada con dos cuerdas y que se toca con arco. d. Suona: La suona, también llamada laba o haidi es un instrumento de viento similar al shawm de la etnia han de China. Tiene un sonido alto y muy agudo y se utiliza con frecuencia en los conjuntos de música tradicional china, en particular los que llevan a cabo sus interpretaciones al aire libre. e. Sheng: El sheng es un Instrumento de viento chino, perteneciente a la familia de los instrumentos de lengüeta libre. Es un órgano de boca que consiste principalmente en tubos verticales. Es uno de los instrumentos chinos más antiguos conocidos, imágenes de él datan del año 1100 AC. 3. ¿Cuál es el sistema de clasificación de instrumentos musicales de acuerdo a sus materiales que es usado en China y Corea? En la antigua China, los instrumentos se dividían en ocho grupos: metal, piedra, tierra, cuero, seda, madera, calabaza y bambú. A estos se los conocía como los “ocho sonidos” y fue uno de los primeros sistemas de clasificación de instrumentos. 4. Describir el sistema de 5 notas (pentatónico) en China y la importancia del número 5 en su cultura. La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y música de Mongolia. Los sonidos fundamentales (sin técnicas meri o kari) tomados de los cinco orificios de la flauta japonesa llamada shakuhachi forman una escala pentatónica menor. 5. Describa las características de la ópera china, especialmente la Ópera de Beijing o Pekin. Los colores dorados y plateados se utilizan para representar a dioses. Los argumentos de la ópera de Pekín son muy variados y van desde las intrigas de la corte hasta hazañas militares. Importa tanto la música como los gestos, las acrobacias y los cantos. Algunas representaciones pueden durar hasta seis horas. 6. Ruta de la Seda a. ¿Qué fue la Ruta de la Seda? En el siglo I AC. se produjo el encuentro de las dos civilizaciones que hasta ese momento dominaban el mundo. La civilización china y el mundo helénico se encontraron en esa época en lo que es el actual Uzbekistán. Este encuentro dio origen a lo que luego se conocería como la Ruta de la Seda. Este encuentro entre las dos culturas se debe a un héroe desconocido en Occidente, Zhang Qian. En la actualidad el gobierno chino intenta reactivar la Ruta de la Seda. Pekín está promoviendo un ambicioso proyecto de infraestructuras y acuerdos diplomáticos para hacerlo posible. La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales extendidas por el continente asiático, que transitaron los mercaderes desde el siglo I a. C. Las rutas comerciales conectaron China con Asia Central, India, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África. Su nombre se originó por ser la seda el producto estrella que se exportaba desde China. b. ¿En qué época tuvo su mayor importancia? En el siglo I a. C. c. Geográficamente, ¿Qué países actuales incluía? En lo que respecta al tramo propuesto por los Países de la Ruta de la Seda, abarca diferentes puntos entre China, Kazajistán y Kirguistán. Sin embargo, el lugar en el que convergen todos los hilos del camino es en Uzbekistán. Y por eso se ha convertido en el tramo de la Ruta de la Seda más popular. 7. (Obligatorio para grados 9no, 10mo y 11vo. Para 6to, 7mo y 8vo, es opcional) Describa el lugar que ocupaban los músicos profesionales y los aficionados durante la época imperial y cómo cambió con la llegada de la revolución cultural de Mao Zedong. Bajo la influencia del confucianismo y más tarde del budismo zen, la música se consideró un arte académico y una forma importante de autoexpresión para la élite educada. A través de las dinastías sucesivas durante miles de años, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de instrumentos como el guzheng y el dizi y, ligado a esto, también surgieron diferentes estilos de interpretación. Pero también encontramos influencias de tradiciones musicales de Asia Central que, sin ir más lejos, dejaron dos grandes pilares instrumentales como son el erhu y el pipa, que hoy en día son dos de los instrumentos más importantes del repertorio tradicional Durante la última dinastía Qin, la influencia de la música occidental empezó a ser notoria aunque, como datito, decir que la presencia de música europea en China apareció ya en 1601 cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci presentó un clavecín a la corte imperial Ming y se encargó de dejar entrenados a unos cuantos clavecinistas chinos en la corte. Entre los siglos V y VI, con la dinastía Song, China vivió una época dorada en la que se configuró el repertorio culto. Al final de esta época dorada, fue cuando llegó a su madurez el principal género musical culto chinés: la ópera China, en el siglo XVIII. Aunque en origen era interpretada sólo en la corte para el entretenimiento de la aristocracia, la ópera en China fue gradualmente modificada para el entretenimiento del público. La importancia de este género, considerado como el más representativo de la tradición artística del país, se explica por su combinación de música, canto, poesía, acrobacia, mímica y artes marciales. Los libretos siempre fueron desarrollados por escritores de prestigio y los argumentos son dramas, comedias o tragedias en torno a nobles o emperadores o también pueden ser leyendas populares o hechos históricos narrados en tono satírico. 8. Elementos básicos (Identificados en el ejemplo del video enviado por cibercolegios) a. Ritmo: i. ¿El tempo (velocidad) de la obra es rápido o lento? ii. La musica es bastante rapida, demasiado iii. ¿El tempo cambia durante la obra? iv. Cambia pero no demasiado, solo baja un poco en los puentes de las canciones o melodias v. ¿Hay algún instrumento que lleve el pulso claramente? vi. La flauta que suena parecido a una gaita escocesa lleva el pulso de la canción con plena claritud b. Melodía: i. ¿Hay alguna melodía que resalte? ii. La melodía de la flauta y el canto de los interpretes iii. ¿Puedo seguirla y recordarla? iv. Si, recordas sonidos de opera que por lo general son bastante organizados resulta facil c. Textura: i. ¿Hay una sola melodía, varias, o una con acompañamiento? ii. Hay una melodía principal pero se le realiza acompañamiento con instrumentos de cuerda d. Timbre: i. ¿Cuántos instrumentos tocan la melodía? ¿Puedo identificarlos? ii. No puedo identificarlos, pues son instrumentos de los cuales desconozco completamente iii. ¿A qué familia (percusión, viento o cuerda) pertenecen los instrumentos que identifiqué? iv. Si puedo identificar que hay instrumentos de las tres familias, el de viento lleva la melodía, los de cuerda llevan los acompañamientos y los de percusión el pulso e. Dinámica: i. ¿A qué dinámica (volumen) se presenta la obra? ii. Se encuentra entre messo forte y forte, pues por lo general es muy ruidosa iii. ¿Hay cambios de dinámica (volumen) durante la obra?
iv. No, o muy rara vez se presentan cambios en la dinamica