Enfoque

Expresionista
Diana Déborah Díaz Verástegui
 Contexto histórico
"Cuando un país está en guerra para desterrar el totalitarismo, no es sorprendente que
una concepción de la educación artística que destaque el cultivo y la protección de lo
más individual que hay en el niño encuentre un público receptivo"- Eisner
Este enfoque tiene su origen a principios del siglo xx pero no es hasta después de la segunda
guerra mundial que en Europa y Estados Unidos se comienza a considerar las
reproducciones visuales infantiles.
Se propone una nueva forma de enseñar arte, también se generan grandes cambios sociales,
surgen vanguardias y en educación en los años 1920 y 1940 aparece la corriente
expresionista, una nueva metodología.
La expresión de sentimientos y emociones a través del arte se vuelve fundamental para el
desarrollo, tanto cognitivo como social de niños y jóvenes.
Antes de implementar este enfoque a la educación artística, la enseñanza de arte eran
instrucciones de cómo generar una obra artística no dando cabida a la reflexión ni expresión
de los estudiantes.
¿Quiénes contribuyeron con sus investigaciones al enfoque expresionista?

María Jean- Carl

Montessori Jacques Rogers
Rousseau

Franz
Freud Alexander
Cizek
Neill
¿Quiénes contribuyeron con sus investigaciones al enfoque expresionista?

Victor Marion Henry

D’Amico Richardson Schaef
ferSimmern

Florence
Natalie Marie
Cane
Cole Petrie
¿Quiénes contribuyeron con sus investigaciones al enfoque expresionista?

W.Lambert Rudolf
Brittain Arnheim

Creador
Herbert representante:
Read Viktor
Lowenfeld
 Sobre el enfoque
Se basa en una pedagogía antiautoritaria o democrática, pone al educando como centro
de la experiencia educativa.
Defiende la libertad como la primera condición de la educación que se vuelve luego en
finalidad.
El concepto de libertad y la democracia en la educación considera que el aprendizaje se
consigue mediante la experiencia creadora.
Lo más importante en este enfoque es el proceso creativo de un trabajo artístico, no el
resultado final.
El enfoque propone que el educando se exprese a través del arte. Por lo tanto sus
emociones, sentimientos, pensamientos y reflexiones deben ser de forma consciente.
En este enfoque debemos reconocer que expresión es también comunicación o un intento
de comunicarse y debemos plantearnos por qué desea el niño comunicarse.
 El alumno El docente
El alumno debe involucrarse de manera intelectual y emocional
El docente deberá potenciar la experiencia del estudiante.
en el proceso creativo, volviéndose este significativo.
El docente es quien debe entregar las herramientas necesarias
Debemos centrarnos en el proceso ya que en el, los niños y
para el desarrollo del alumno, para que sean capaces de tomar
jóvenes adquieren una mayor conciencia de sí mismos y su
decisiones de manera responsable. El profesor es el que deberá
entorno.
exponer, alumbrar y entregar conocimiento e información para
el estudiante se conecta con su sensibilidad, formando parte de
que sean los alumnos quienes escojan y aprendan a través del
experiencias estéticas que estimulan y generan nuevos procesos
descubrimiento de saberes
creativos personales,
Lowenfeld dice " el papel primordial del profesor durante el
Este enfoque permite al estudiante expresar su interioridad
periodo de enseñanza- aprendizaje es proporcionar la guía y el
emocional procurando resolver o dialogar con sus
estímulo para que está expresión adquiera una forma
preocupaciones.
significativa.
El estudiante plantea sus emociones y preocupaciones para
El docente entonces debe cumplir solo la función de
luego definirlas ,
acompañante de diferentes soluciones visuales que el estudiante
El estudiante determina visualmente, a través de distintos
vaya generando a partir de sus intereses y motivaciones.
medios, sus sentimientos y emociones que favorecen la
La evaluación está determinada por los propios desafíos que el
interpretación de su sentir
estudiante se proponga.
Este enfoque al orientarse hacia el desarrollo y cuidado de la
El docente genera preguntas o situaciones para contribuir a la
sensibilidad de niños, niñas y jóvenes, ayuda a que se conviertan
verbalización y formalización de los sentimientos individuales
en seres adultos emocionalmente sanos
 El alumno El docente
Este enfoque al orientarse hacia el desarrollo y cuidado de la El maestro debe favorecer el autodescubrimiento y la
sensibilidad de niños, niñas y jóvenes, ayuda a que se conviertan exteriorización de las emociones con una gran variedad de
en seres adultos emocionalmente sanos métodos y materiales que potencien el juego y la imaginación.
El enfoque valora la forma natural que tienen los niños de
utilizar los medios plásticos para comunicar sus propios
pensamientos, sentimientos o emociones.
 Potencialidades
La conciencia en la producción de imágenes desatando la sensibilidad
del alumno.
La conciencia acerca de la búsqueda de la innovación como valor
artístico.
La atención hacia áreas o disciplinas de conocimiento que pueden
generar procesos de creación que no se contemplan con métodos
tradicionales.
Énfasis en la creatividad y expresión libre, lo que permite variar las estrategias de enseñanza.
Valoración al arte realizado por el alumnado.
 Limitaciones
No contempla el área artística como una propuesta académica, sino
como juego o catarsis.
No requiere especialización de los docentes, pues cree que no hay un
“aprendizaje” específico en desarrollo
A partir de la concepción de “expresión”, si esta no está
completamente clara, la producción e interpretación de las obras
artísticas puede que se vuelvan relativas y subjetivas
Gracias :°)