Dimensión política y social del arte indisociablemente unida a la educación como una

herramienta de investigación, aprendizaje, conocimiento y cuestionamiento del mundo.

Nocion del Arte como práctica social con la potencia de cuestionar estructuras jerárquicas de
poder en procesos de enseñanza y de liberar, ordenar, reinventar y modificar nuestro
conocimiento del mundo.

Luis Camnitzer

Pablo Helgera

 artthinking,:como esa posibilidad de cuestionar desde el arte otros campos

disciplinares
 transpedagogía
 enseñanza del arte como fraude
 Reflexión teorica que tienen del arte como metadisciplina

El papel que la pedagogía puede y debe de jugar en la práctica artística de hoy en día

 El público era solo una herramienta, otro medio a través del cual el artista los usaba
para completar la pieza, busca considerar en sus obras al público como una entidad
real y valorada como seres humanos y cuyo diálogo pertenece al proceso mismo de la
obra.
 Arte de interacción social: como gesto político y critico es antagonicoo: impulso que
permanece muy en línea con la tradición de vanguardia, insolencia y rebeldía de los
descendientes de Warhol- la percepción del proyecto que tiene una calidad de
contribución o de tratar de mejorar al grupo carece de un sentido crítico que pueda
realmente alterar el estatus. El arte de interacción social que realmente rompe los
parámetros es aquel que te confronta que te genera incomodidad, el que genera
tensiones sociales de diversos tipos.
 Una practica no es significativa solo por ser experimental, uno no es mejor artista solo
por ser abusivo o cruel. La educación en particular es un proceso arduo y lento que no
se puede reducir a las 4 semanas de un proyecto artístico
 Altruismo
 No todo proyecto puede ser eterno pero una realidad de la educación es que es un
proceso vital que no puede obedecer a los parámetros temporales que se suelen
establecer por el mundo artístico de las bienales y exposiciones
 La tradición antagónica del arte moderno y contemporáneo es una pésima
herramienta para construir conocimiento es como aprender a través de la pura
negatividad, uno no aprende solo al saber lo que una cosa no es, es importante saber
lo que es, es importante la afirmación no solo la negación. La impaciencia y el deseo de
inmediatez del mercado del arte por producir resultados y estrellas es nociva para
cualquier proceso que requiera de tiempo e independencia de proceso, este es el caso
de la educación.
 Nunca dejamos de aprender, no es un proceso que se puede limitar a un periodo de
tiempo.
  La educación formal no se compara para nada a laeducacion informal (experiencias de
la vida misma que nos ayuda a aprender)
 Hay una relación entre antagonismo y tiempo, destruir toma poco tiempo es una
forma fácil de operar para el artista pues a través de ella no te tienes que someter al
escrutinio y a cuestionamientos de ninguna índole. La crítica opera de esa manera
 Construir toma una vida pero lo que aporta a nuestra mente no puede eliminarse. Los
mejores profesores nos dan una enseñanza que nos dura durante toda la vida
 Sembrar el espíritu critico en la mente que nos puede llevar a nosotros mismos a hacer
cambios.
 El arte es un dialogo colectivo , red de influencias muy complejas que no se suele
poder separar de la actividad individual
 Practicar la empatía y el entendimiento con el publico
 Establecer una verdadera relación del publico y el artista.
 La empatía dentro del sistema del arte

Luis Camnitzer:

 Prohibir la palabra arte, confunde cosas, tiene muchas interpretaciones que nunca
sabemos cuando estamos comunicándonos cuando hablamos de arte
 Siempre se habla del publico pero olvidamos que hay infinitos públicos
 lo que sabemos y no sabemos, toda la pedagogía se orienta a lo que sabemos y
comunicar lo que sabemos y no nos entrena para averiguar cosas que no sabemos
 lo que no sabemos es la parte mas fascinante de lo que enfrentamos, territorio
para explorar , con varias formas de exploración y donde la palabra arte empieza a
tener sentido no por si misma sino por todas las otras formas de conocimiento que
están organizadas en nuestra cultura como una manera cuantitativa de acumular
datos y una forma de lucrar.
 Toda la educación esta basada para el campo laboral, empleo, sobrevivir , ganar
dinero , seguir trabajando y no para explorar lo descnocido de una forma
productiva.
 La forma cualitativa de enfrentar nuestra ignorancia es lo que yo considero es el
arte en su forma mas positiva, una forma de articular lo que sabemos, reacticular,
desarticular de forma cíclica y continua e incorporar otras posibilidades de
artculacion que se conectan con ese campo que estamos explorando de lo que no
conocemos.
 Una vez que aceptamos la palabra arte tenemos que seguir dividiendo en dos
partes:
1. Arte como producción: individualista, utilizarte como marca comercial,
imponer, competir, anular las otras marcas comerciales que ocupan tu
terreno.artista dentro del sistema capitalista.
2.arte como transformación y agente cultural, practica social del arte que se
limita a ser un servicio social… 3. Más pedagógica: Equipar a los diversos
públicos a empezar a crear en sus propios medios y explorar lo desconocido a
la medida que ellos lo perciben y quieren organizar. Arte en colectivo y lento

 El publico se enfrenta a objetos de arte y tiene que consumirlos, si quieres activar

al publico debes hacerlo participar dentro de los problemas que se plantea el
artista.
 La pedagogía contemporánea es un proceso abierto a través del cual el educador
esta generando un proceso de discusión, el que tu lo puedes coordinar pero no
significa que eres superior por saber mas de arte. Es una manera de abrir la
conversación y reflexión del arte de nuevo hacia el mundo, mostrar que el arte es
sobre la realidad.
 Imposibilidad de entender lo que es el dialogo: museo- espectador, artista-
espectador, imposibilidad de percibir de que hay algo controvertido del cual
tenemos que hablar. Este proceso es completamente pedagógico.
 Es algo positivo que una obra pueda insitar este tipo de dialogo en la esfera publica
pero que tiene ser utilizado y manejado de una manera productiva y no
simplemente autoritaria, que se reuce al dialogo y que refuerce los mecanismos de
poder que existen en el arte.
 Todos estas polémicas en el arte solo llegan a un sector como clase media y alta
pero al publico en general no.
 Y el publico en general llega por la escuela, no por el museo, como cambiar el
sistema educativo para hacer participar a todo el mundo en los métodos de
libertad mental y libertad emotiva que están a disposición del artista profesional y
cómo rompemos el monopolio del artista profesional y volvemos a llevar esos
instrumentos al niño, adolescente, adulto en los procesos de educación para que
se puedan enfrentar al campo de lo desconocido y no al campo de la solvencia
económica.
 Curador como servidores públicos, misión publica del museo, servidor publico se le
da más al educador pero todos lo que trabajan en un museo hacen una labor para
el publico
 Estructura institucional y político del arte nos obliga a tener que operar de
diferentes maneras, hay muchos educadores que no buscan mejorar su manera de
trabajar, que están como muy cerrados en una manera de educación de hace 50
años o mas, esto seria nuestra responsabilidad como educadores
 Hay cosas que no se pueden en cierto periodo limitado de tiempo, esto sucede en
los museos no puedes pedir que te expliquen todo sobre el arte de los últimos 100
años. Pero hay mucho que puedes hacer en poco tiempo, generar curiosidad,
ideas, no hay que sentirnos limitados a la hora de generar una experiencia
significativa y generadora.
 Una vez que estoy metido en el arte veo las limitaciones del arte, ahí es donde veo
que arte y pedagogía no son actividades distintas, es la misma actividad que a
veces toma una forma y a veces otra, una pedagogía no creativa es una mala
pedagogía y un arte no pedagógico es mal arte, tienes que encontrar como
fusionar las dos cosas de una manera que funcionen políticamente para lograr la
parte ética.
 El publico de alguna manera riene que decidir que cuadro se expone en un museo
ya que una obra colgada en esta demuestra un acto de poder pero xq? Acaso son
los intereses del publico o son los intereses de otros de un sector pequeño?. La
obra de establecer una comunicacion con el publico, rompiendo esta jerarquía de
poder que la rodee y a través lo que determina la educación artística <y no que se
pare al frente de ella, xq esa obra tiene que existir? Xq no se la puede quemar,
destruir u olvidarse? Xq tiene que ser expuesta? Estas preguntas determinan la
pedagogía y no se limitan al arte sino que abarcan todo el conocimiento.
 No usar la ética para limitar la libertad de expresión
 Un proceso exitoso de interaccion con un grupo que viene a visitar una obra es
cuando tu logras como educador que ellos encuentren una intersección emocional
con la obra, en algunos casos es intelectual
 Todos tenemos estos vínculos emocionales con el arte y sino con situaciones, es
importante la conexión emocional pero no la única via
 Que clase de sociedad quieres construir? Tienes que ubicarte en eso, el sistema en
el que vivimos no estamos de acuerdo con una cultura neoliberal y comercialista,
creo en una sociedad jjusta y sin clases con distribución equitativa de poder.
 Pedagogigamente se trata de empoderar a la gente y no lo contrario, toda la
educación que tenemos el acto de nombrar es un acto de poder, en el transcurso
educativo siempre nos enseñan en aprender en las cosas ya nombradas por otros
pero en ningún momento se nos enseña el poder de nombrar. Un pedagogo ético
política tratade verificar si los nombres que esxisten son correctos, a que intereses
sirven esos nombres y como desarticular y rearticular la frsctura para funcionar en
la sociedad que el cree.el Luis.no doyinformacion sino que trato a que la gente
acceda a la información.
 Estamos aprendiendo dentro de una cultura del siglo 19 para una cultura del siglo
21
 El artista tiene que tener una ética y no transgedirla, no tiene una corona el artista
 Como artistas debemos tener una ética ya que intervenimos el cerebro y el alma
de una persona, tener ética al preguntarnos esto es bueno socialmente o no?
 Hay gente que entra a una galería y dice esto no es arte pero sin antes estudiarla
 El arte no es inmediatamente comprensible, requiere un proceso y hay elementos
del arte que pueden quizás mover emocionalmente
 Nosotros como educadores nos es importante estar muy alerta acerca de la
disponibilidad del publico en sus diferentes configuraciones, las posibilidades de
adapterse a los vaivenes de tiempo, interés y diversidad de interese del publico es
importante para un proyecto artístico, es difícil por la estructura de una expo pero
para eso están los educadores