La actualidad de lo bello

Fundador de la escuela hermenéutica

Trabaja la experiencia del arte y busca un fundamento antropológica, inclinaciones y

necesidades del hombre mismo, lo desarrolla en tres conceptos: el juego, el símbolo y la fiesta;
el propósito de su posición es alcanzar una buena legitimación, hoy el arte representa una
tarea para el pensamiento, influencias de Hegel.

No rompe tradición, una nueva pregunta se resuelve con la tradición estética, por eso busca
unidad en la tradición del arte clásico y la tradición del arte moderno, por eso retrocede a las
experiencias humanas mas fundamentales y propone esa base antropológica del arte.

La cualidad de lo bello, la ingenua obviedad de que el cuadro es una visión de algo, ya ha

quedado destruido, esto es una obviedad, un cuadro cubista de ninguna manera podemos
pensar en un espectador pasivo o meramente contemplativo y que su pasividad no ejectuta
ningún tipo de operación. Hay que sintetizar personalmente, las diversas facetas y luego talves
uno será arrebatado y elevado por la armonía de la obra, un espectador activo, para poderse
abrise al arte contemporáneo, hay que deshacerse de algo, si entramos al museo con
demasiados prejuicios. Con muchos conceptos no podemos entender, abrirse a lo nuevo,
porque la compresión de lo que hoy es el arte representa una tarea para el pensamiento,
gadamer dice que el arte moderno extrajo del pasado sus fuerzas y sus impulsos, el arte
moderno no se opone al arte del pasado, para romper estructuras para innovar es necesario
conocer el arte del pasado, para romperlo. Las audacias de las vanguardias son posibles ya que
esos artistas han conocido el arte del pasado y lo han manejado.

Mnemosine es la musa de la apropiación del recuerdo, hay un puente entre el arte del pasado
y del arte futuro y al espectador lo situa en esa instancia, en ese recorrido no es casualidad que
dialogue con la tradición, que se sigue de esta unidad con lo que ha sido con lo que es hoy? En
el artista moderno hay un agente social nuevo, el artista ahora no es solo un genio sino que es
un agente social, el artista moderno es un agente social nuevo, hay una oposición frontal

Se trata de sintetizar la visión futurista, como el proyecto moderno de emancipación del ser
humano a través de la estética puede llegar a un punto critico, este desarrollo racional
muestra un punto sin retorno, que la razón liberada llevada sin ningún tipo de control nos
pone en peligro de destruirnos, esto golpea las vanguardias y nos hace reflexionar acerca si
debemos seguir este camino o si debemos enfocar el arte hacia el futuro, el posmodernismo
cuestiona la manera si puede haber progreso en el arte, no debemos buscar como se hacia un
supuesto progreso, no se debe innovar sino debemos aprender las diferentes corrientes,
técnicas, convivir con ellas y utilizarlas de acuerdo a las necesidades del propio artsta
individual, artista militante de su vanguardia, el artista puede combinar, hibridar, llo que le
parezca mas conveniente en su propia producción de arte, se dio una vinculación de la
estetitacion de lo fascista.
Hagamos arte aunque perezca el mundo,se debe hacer arte más alla de las consecuencias que
esto puede traer para el mundo, encontrar en el arte no superditado a las consecuencias que
puede dar