1

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

(VERSIÓN 1)
Dr.C. Carmen Rosa SeijasBagué
Lic. Carlos Pimentel Rodríguez

29 DE MARZO, 2016
 2

INDICE
1. CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.
2. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA.
3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.
4. CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN ORGANIZADO EN UN PLAN TEMÁTICO
(UNIDADES, OBJETIVOS DE LA UNIDAD, UNIDADES TEMÁTICAS QUE LA
CONFORMAN, FONDO DE TIEMPO DE LA UNIDAD).
5. ORIENTACIONES GENERALES POR UNIDADES.
6. CONCEPCIÓN DE LA EVALUACIÓN DEL ESCOLAR EN LA ASIGNATURA.
7. BIBLIOGRAFÍA PARA EL DOCENTE.
 3

CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
En quinto grado la Educación Plástica permite a los escolares adentrase aun
más en el empleo de los distintos elementos del lenguaje visual, lo que incidirá
muy favorablemente sobre las emociones, las ideas, el mensaje que transmiten las
obras, la función y la época, así como la contextualización desde la valoración
personal.
En este grado se inicia la etapa de la adolescencia o preadolescencia. Aquí el
educando logra un mayor desarrollo intelectual, se puede apreciar un aprendizaje
reflexivo, niveles superiores de aprendizaje, potencialidades para la asimilación
consciente de los conceptos científicos y para el surgimiento del pensamiento que
opera con abstracciones, cuyos procesos lógicos (comparación, clasificación,
análisis, síntesis y generalización, entre otros). De igual forma logra alcanzar niveles
superiores en el plano teórico. Pueden operar con abstracciones.

Estas características que adquieren los escolares les permiten reforzar el carácter
vivencial que debe tener la asignatura en el grado, al mismo tiempo que aprehenden
desde las relaciones que establecen con su entorno sociocultural, las obras de arte
y sus propias expresiones plásticas. El componente afectivo - cognitivo se revela
como elemento esencial para establecer las relaciones entre lo que aprende y lo que
aprehende.

En esta etapa el escolar se vuelve cada vez más independiente con posibilidad de
fundamentar juicios, exponer ideas, ser críticos. Se logra mayor nivel de imaginación
y creatividad y de búsqueda de conocimientos. El desarrollo moral se va a
caracterizar por la aparición gradual de un conjunto de puntos de vista, juicios y
opiniones propias sobre lo que es moral. Empiezan a incidir en la regulación de sus
comportamientos y representan fundamentalmente los puntos de vista del grupo de
compañeros. El bienestar emocional se relaciona con la aceptación del grupo.

Estas características de la personalidad que va adquiriendo el escolar resulta

significativa para entender los procesos de la cultura artísticas más generales que
se dan en su contexto sociocultural, permiten motivar a la búsqueda de un estilo de
vida encaminado al cultivo de la sensibilidad, donde la expresión y el disfrute con las
manifestaciones artísticas se revela como muy necesario.
 4

En el grado se continuará trabajando la expresión y apreciación plástica unido a

la contextualización de las obras, la valoración de los trabajos realizados por los
escolares, continúa en este grado.
La utilización de métodos activos continúa siendo de vital importancia en el
enfoque metodológico de la asignatura, lo cual conducirá a lograr clases dinámicas
y motivadoras, donde los escolares encuentren el placer de la acción útil que
embellezca su medio y en las que la crítica y autocrítica se desarrollen con un nivel
mayor de exigencia.
Por todo lo expresado anteriormente se requiere del maestro, conocimiento,
sensibilidad, preparación y dominio de los contenidos y, también, una correcta
organización de los materiales e instrumentos de la asignatura y de los equipos de
escolares, ya que muchas de las actividades se han de realizar de forma colectiva
desde su concepción hasta su ejecución.
Las tecnologías de la información y la comunicación resultan esenciales para el
cumplimiento de los objetivos en este grado, cualquier vía utilizada por el profesor
siempre que contribuya a enriquecer el universo audiovisual de los escolares tendrá
un lugar cimero en este programa.
El cuidado y la preservación del entorno sociocultural también deben ser tenidos
en cuenta en este programa teniendo en cuenta que se utilizan muchos materiales
de la naturaleza en las expresiones plásticas que realizan los escolares.
OBJETIVOS GENERALES DE LA DISCIPLINA.
1. Demostrar desde la lectura, expresión y contextualización de obras plásticas,
sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos,
atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la
localidad y el país. C(1/5)
2. Manifestar, en las actividades plástica que realizan,satisfacción ante las
encomiendas y las normas de trabajo con una participación activa,
teniendo en cuenta las metas establecidas en su contexto familiar, en el
grupo escolar, en su institución y en la sociedad, conconocimiento de los
deberes y derechos constitucionales que disfrutan las niñas y los niños en
el proyecto social cubano.C(2/5)
3. Mostrar en las expresiones plásticas que realizan dominio de los hechos,
objetos, procesos y fenómenos de las ciencias que estudian, privilegiando
 5

la utilización de la tecnología de la información y las comunicaciones

para la estimulación de la expresión creadora en vínculo estrecho con el
contexto sociocultural, la obra de arte y sus propias creaciones. C(3/5)
4. Manifestar desde las actividades plásticas que realizan actitudes y cualidades
morales en correspondencia con un clima cultural, que propicie la
promoción de la salud física, mental y sexual, así como la óptima
formación y desarrollo de los valores éticos y estéticos, expresados en la
satisfacción de las tareas encomendadas y realizadas desde lo individual
y lo colectivo, sobre la base de sus vivencias emocionales para la
búsqueda de soluciones ante las problemáticas de la vida. C(4/5/6/9)
5. Favorecer desde las actividades plásticas una actitud responsable con su
entorno socio-cultural, con énfasis en el patrimonio artístico cultural, en
función del desarrollo sostenible, con un pensamiento crítico, que
favorezca el espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a la
creación y el trabajo humano a partir de la idiosincrasia del cubano.
C(5/6/8)
6. Evidenciar el dominio práctico de la lengua materna en el empleo de los
diversos lenguajes y medios expresivos de las artes plásticas; como
fuente de conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como
medio de expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias,
orientaciones valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística
local, nacional y del mundo. C(5/7)

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.

1. Obtener áreas por líneas, colores y texturas aplicando las técnicas del
esgrafiado y collage, en correspondencia con un clima cultural, que
propicie la promoción de la salud física, mental y sexual, así como la
óptima formación y desarrollo de los valores éticos y estéticos,
expresados en la satisfacción de las tareas encomendadas y realizadas
desde lo individual y lo colectivo, sobre la base de sus vivencias
emocionales para la búsqueda de soluciones ante las problemáticas de la
vida.
 6

2. Comparar el volumen real y el virtual en expresiones donde combinen el

empleo de placas de cartón y/o cartulina y las técnicas de la tempera y la
crayola, como fuente de conocimientos, información, disfrute, gusto
estético y como medio de expresión de sus sentimientos identitarios,
preferencias, orientaciones valorativas, motivaciones e intereses por la
cultura artística local, nacional y del mundo.
3. Confeccionar expresiones plásticas de arte popular, evidenciando
sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos,
atributos, tradiciones nacionales y locales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la
localidad y el país.
4. Participar en el diseño ambiental de la escuela y el aula influyendo en su
decoración, señalización y divulgación gráfica, con dominio de los hechos,
objetos, procesos y fenómenos de las ciencias que estudian, privilegiando
la utilización de la tecnología de la información y las comunicaciones
para la estimulación de la expresión creadora en vínculo estrecho con el
contexto sociocultural, las obras de arte y sus propias creaciones.
5. Evidenciar el papel que juegan las artes plásticas en la creación de
historietas y el cine de dibujos animados, trabajando con colores planos y
paleta limitada a través dela combinación de lápices de colores, temperas
y recortes de revistas con satisfacción ante las encomiendas y las
normas de trabajo con una participación activa, teniendo en cuenta las
metas establecidas en su contexto familiar, en el grupo escolar, en su
institución y en la sociedad, conconocimiento de los deberes y derechos
constitucionales que disfrutan las niñas y los niños en el proyecto social
cubano.
6. Demostrar vínculos entre las artes plásticas y el arte teatral empleando la
técnica del papel mache y otras mixtas; con una actitud responsable con
su entorno socio-cultural, con énfasis en el patrimonio artístico cultural, en
función del desarrollo sostenible, con un pensamiento crítico, que
favorezca el espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a la
creación y el trabajo humano a partir de la idiosincrasia del cubano.
CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN ORGANIZADO EN UN PLAN TEMÁTICO.
 7

PLAN TEMÁTICO GENERAL:

Período Unidades Horas clases

Primer
Unidad 1 Formando áreas
período 2 h/c
Unidad 2 El volumen real y virtual 2 h/c
Unidad 3 Arte popular 4 h/c
Segundo
Unidad 4Diseño mi ambiente
período 2 h/c
Unidad 5De la historieta al cine de dibujos
animados 2 h/c
Unidad 6 Las artes visuales y el teatro 4 h/c
Tercer
Exposición final de artes plásticas
período 2 h/c
Reserva 1 h/c

PLAN TEMÁTICO POR UNIDADES:

Unidad 1 (2 h/c)Formando áreas
Objetivos:

1. Definir el área como elemento de las artes plásticas en correspondencia con

un clima cultural, que propicie la promoción de la salud física, mental y
sexual, así como la óptima formación y desarrollo de los valores éticos y
estéticos, expresados en la satisfacción de las tareas encomendadas y
realizadas desde lo individual y lo colectivo, sobre la base de sus vivencias
emocionales para la búsqueda de soluciones ante las problemáticas de la
vida.
2. Obtener áreas por líneas a través del uso de la técnica del esgrafiado,
satisfacción ante las encomiendas y las normas de trabajo con una
participación activa, teniendo en cuenta las metas establecidas en su
contexto familiar, en el grupo escolar, en su institución y en la sociedad,
conconocimiento de los deberes y derechos constitucionales que disfrutan
las niñas y los niños en el proyecto social cubano.
 8

3. Obtener áreas por colores y texturas a través del uso de la técnica del
collage, con una actitud responsable con su entorno socio-cultural, con
énfasis en el patrimonio artístico cultural, en función del desarrollo sostenible,
con un pensamiento crítico, que favorezca el espíritu de cooperación entre
compañeros y el respeto a la creación y el trabajo humano a partir de la
idiosincrasia del cubano.

Contenidos:
 Definición del área como elemento de las artes plásticas partiendo de la
observación del entorno sociocultural, obras de arte y sus propias
expresiones.
 Obtener áreas por líneas a través del uso de la técnica del esgrafiado.
 Obtener áreas por colores y texturas a través del uso de la técnica del
collage.

Orientaciones generales de la unidad:

Al comenzar esta unidad los escolares tienen dominio de la línea, el color y las
texturas como elementos de las artes plásticas pues fueron trabajados con
anterioridad. Con este conocimiento anterior se puede introducir un nuevo elemento
las áreas

La palabra área es usada generalmente para referirse a la superficie de los

objetos: Las áreas son planas, aunque su perímetro sea irregular; su superficie
está limitada a dos planos. De este modo, implica, los límites de un espacio
bidimensional: Las palabras que usamos para describir la forma o extensión de las
áreas son aquellas usadas por la geometría plana: cuadrado, rectángulo, triángulo,
elipse, etc.

Las áreas son partes esenciales de las formas de los objetos que la vista capta.
Los cuerpos tridimensionales están limitados por superficies bidimensionales; las
superficies bidimensionales a su vez están limitadas por bordes unidimensionales,
las líneas por ejemplo.
El maestro en el aula puede sugerir un ejercicio sencillo para la comprensión de
este elemento como puede ser mirar al techo o las nubes, todas las líneas que
 9

conforman el techo de una casa precisan o definen el área del techo; las que
enmarcan una nube, el área de la nube.
Puede solicitar también que ellos mismos busquen áreas en otros lugares. En
este sentido se destacará que cada área presenta una forma, puede que se
aprecien con claridad áreas que presenten figuras geométricas conocidas por los
escolares (cuadrados, triángulos, rectángulos) y que se aprecien también áreas de
formas irregulares como, por ejemplo, las copas de los árboles, las nubes, etcétera.
Este tipo de análisis se tendrá en cuenta también en obras de arte, se sugiere
trabajar autores como Arturo Montoto, Maikel Herrera, Salvador Corratgé, Jorge
Arche, Joan Miró, entre otros.

Para la técnica del esgrafiado, el maestro debe sugerir la realización de una primera
capa coloreada con crayola sobre la cartulina, luego se cubre de tempera negra así
u otro color oscuro y cuando esté seco se realizan incisiones, utilizando la punta de
un compás, u otro elemento de punta, se debe empezar por las figuras más
cercanas, o sea, el primer plano para ir adicionando el resto de los planos

El collage es otra de las técnicas a trabajar en esta unidad, consiste en ensamblar

elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a las artes
plásticas, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación
artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller,
que significa pegar.

Se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura
Naturaleza muerta con silla de rejilla, la cual se sugiere como medio de enseñanza
para trabajar esta técnica.

Un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera,

piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Se sugiere utilizar hoja,
cartón, goma de pegar, temperas, papeles de colores, materiales de desecho y
naturales y recortes de revistas

Unidad 2 (2 h/c)El volumen real y virtual.

 10

Objetivos:
1. Clasificar el volumen como real o virtual en el entorno sociocultural, obras de
artes plásticas y sus propias expresiones, demostrando sentimientos de
cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos y atributos nacionales,
el patrimonio cultural y las personalidades relevantes de la cultura artística
y la historia de la localidad y el país.
2. Combinar el volumen real y virtual a través del empleo de placas de cartón
y/o cartulina y las técnicas de la tempera y la crayola, como fuente de
conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio de
expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local, nacional
y del mundo.

Contenidos:
 Clasificación del volumen como real o virtual en el entorno sociocultural,
obras de artes plásticas y sus propias expresiones
 Combinación del volumen real y virtual a través del empleo de placas de
cartón y/o cartulina y las técnicas de la tempera y la crayola.
Orientaciones generales de la unidad:

En esta unidad se inicia el estudio del volumen como elemento del diseño. Cuando se
habla de la apariencia física de las obras, se plantea la existencia de un grupo
llamadas planas y otras con volumen. La superficie bidimensional ofrece la
posibilidad de pintar sobre este fondo manteniendo visualmente su planimetría física
y por medio de habilidosas ilusiones ópticas convertirla en un espacio profundo en el
cual el artista sitúa sus figuras, casi siempre de carácter volumétrico, a este se le
denomina volumen virtual. Para apreciar este tipo de volumen se le sugiere al
maestro visualizar obras de Arturo Montoto, Cosme Proenza, Flavio Garciandia, entre
otros.

El volumen real por su parte se encuentra en todas las obras tridimensionales,

ejemplos de ellas son las obras arquitectónicas, escultóricas, el diseño ambiental
entre otras.

Los ejercicios de expresión de volumen se trabajaran con las técnicas de acuarelas y

temperas.
 11

Unidad 3 (4 h/c) Arte popular

Objetivos:
1. Apreciar la diversidad de manifestaciones visuales del arte popular,
demostrando sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los
símbolos, atributos y tradiciones nacionales y locales, el patrimonio
cultural y las personalidades relevantes de la cultura artística y la historia
de la localidad y el país.
2. Crear un tapiz con la técnica del parche cosido, con mensaje medioambiental
y una actitud responsable con su entorno socio-cultural, con énfasis en el
patrimonio artístico cultural, en función del desarrollo sostenible, con un
pensamiento crítico, que favorezca el espíritu de cooperación entre
compañeros y el respeto a la creación y el trabajo humano a partir de la
idiosincrasia del cubano.
3. Confeccionar una muñeca de trapo y/u otro juguete artesanal con elementos
de desecho, mostrando satisfacción ante las encomiendas y las normas
de trabajo con una participación activa, teniendo en cuenta las metas
establecidas en su contexto familiar, en el grupo escolar, en su institución
y en la sociedad, conconocimiento de los deberes y derechos
constitucionales que disfrutan las niñas y los niños en el proyecto social
cubano.

Contenidos:
 Apreciación de la diversidad de manifestaciones visuales del arte popular de
su entorno sociocultural y con mayor trascendencia nacional.
 Creación de un tapiz con la técnica del parche cosido, con mensaje
medioambiental.
 Confección de una muñeca de trapo y/u otro juguete artesanal con elementos
de desecho.
Orientaciones generales de la unidad:
La unidad se inicia con la técnica del tapiz, para la cual se requiere una buena
organización de la clase y de los materiales por lo laboriosa que resulta su
ejecución. Para confeccionar un tapiz con elementos pegados se necesitan varios
 12

materiales: tela arpillera o en su lugar saco de yute, retazos de telas de diferentes

colores y texturas y goma de pegar.
Primeramente hay que preparar la tela arpillera o yute, determinar la forma que
va a adoptar el tapiz (rectangular, cuadrado), recortarlo cuidando que los cortes de
sus lados sean parejos y rectos. A continuación, de acuerdo con lo que se quiera
representar (recomendamos hacer previamente un boceto o esquema), se deben
seleccionar los retazos de telas que por su color, diseño y textura permitan semejar
las texturas de las distintas partes de los elementos o figuras, por ejemplo, una tela
estampada en verde y azul pudiera servir para el área de un césped, una de color
entero para las paredes de una casa o las ventanas.
Después se recortan las formas que se necesiten para componer la figura u
objeto teniendo en cuenta su simplicidad, deben ser figuras sencillas, sin muchos
detalles, solo aquellos esenciales, característicos de la figura, los que deberán
reforzarse para que se destaquen. También deben tenerse en cuenta las
proporciones de las figuras, es decir, que ellas sean grandes de modo que ocupen
un área grande del tapiz, por lo que este no debe ser menor de 40 × 60 cm
aproximadamente.
A continuación se organiza el espacio con esos elementos y se van pegando
con cuidado para que no se ensucie el tapiz. Por último se deshilacha el borde
inferior de la arpillera para hacerle flecos y se coloca un listón de madera o
alambre grueso en el extremo superior.
Con esta técnica pueden hacerse también alfombras circulares, ovaladas,
cuadradas, rectangulares. Se podrán realizar por parejas o colectivos de escolares.
En los diseños de muñecas de trapo u otros juguetes artesanales, las figuras
deberán ser sencillas pero con sus detalles esenciales y características reforzadas
para que se destaquen, deberán darle expresión a su rostro: de alegría, tristeza,
etcétera. La connotación que tiene el juguete, es la sencillez que lo debe
caracterizar y la atracción que debe ejercer su diseño.

Unidad 4 (2 h/c) Diseño mi ambiente

Objetivos:
1. Decorar el aula para una celebración patriótica cercana, utilizando
especialmente el trabajo con papel y demostrando gusto estético,
 13

sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos,

atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la
localidad y el país.
2. Diseñar carteles y señales combinando papeles de colores, temperas y
lápices de colores, privilegiando la utilización de la tecnología de la
información y las comunicaciones para la estimulación de la expresión
creadora en vínculo estrecho con el contexto sociocultural, la obra de arte
y sus propias creaciones.

Contenidos:
 Decoración del aula para una celebración patriótica cercana, utilizando
especialmente el trabajo con papel.
 Diseñar carteles y señales combinando papeles de colores, temperas y
lápices de colores.
Orientaciones generales de la unidad:
Para trabajar el contenido que se propone el maestro debe recurrir a todas las
técnicas ya aplicada por loe escolares, para la decoración del aula se tendrán en
cuenta elementos del diseño ya estudiados e imprescindibles para este particular.
En esta unidad se introduce el cartel que pertenece a las manifestaciones gráficas y
posee un fuerte nexo con la comunicación visual y social. El arte del cartel, en
primer término, pertenece al grafismo publicitario, lo que quiere decir que éste, trata
de llamar la atención con mucha claridad y organización compositiva.
Por su parte una señal es un signo, un gesto u otra cosa que informa o avisa de
algo. La señal sustituye por lo tanto a la palabra escrita o al lenguaje, pero es muy
importante que sea interpretada fácilmente.
Cuando se trata de símbolos, las señales están colocadas en lugares visibles y
están realizadas normalmente en diversos colores y formas.
Entre las más conocidas están las señales de higiene como las de no fumar o
comer en determinada área y las señales de tránsito, entre ellas, las de
reglamentación o las de localización.
No siempre la palabra escrita es totalmente sustituida, por ejemplo en nuestro país
la señal de transito para detenerse utiliza la palabra PARE o las de definir una
determinada velocidad tienen el número incluido.
 14

Se sugiere trabajar la obra del artista de la plástica Eladio Rivadulla Martínez

titulada: Fidel Castro guerrillero, así como los carteles de cine cubano significativos
para este contenido.

Unidad 5 (2 h/c) De la historieta al cine de dibujos animados

Objetivos:
1. Valorar materiales audiovisuales en los que se explique el proceso de
creación de historietas como Elpidio Valdés y el Capitán Plin y dibujos
animados como Elpidio Valdés, el Capitán Plin, Meñique u otros cubanos,
privilegiando la utilización de la tecnología de la información y las
comunicaciones para la estimulación de la expresión creadora en vínculo
estrecho con el contexto sociocultural, la obra de arte y sus propias
creaciones.
2. Crear una pequeña historieta, empleando papeles, lápices de colores y
acuarelas y utilizando solo cuatro tonalidades, en la que se demuestren
sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos,
atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la
localidad y el país.
Contenidos:
 Valoración de materiales audiovisuales en los que se explique el proceso de
creación de historietas como Elpidio Valdés y el Capitán Plin y dibujos
animados como Elpidio Valdés, el Capitán Plin, Meñique u otros cubanos
demostrando la utilización de la tecnología de la información y las
comunicaciones con este fin.
 Creación de una pequeña historieta basada en una temática patriótica´.

Orientaciones generales de la unidad:

Esta unidad es de gran significación para los escolares en ella podrán disfrutar del
audiovisual y emitir juicios valorativos en relación con los materiales que observan,
se propone trabajar lo más significativo de la filmografía nacional, aunque el
 15

maestro puede también trabajar otro dibujo animado que contribuya a desarrollar la
sensibilidad y los valores del proyecto social cubano, será imprescindible el
cuestionario de apreciación que el maestro elabore, será de gran ayuda para la
acción de audiover que realizarán los escolares.

En cuanto al proceso de expresión plástica, el trabajo con las tecnologías de la

información y las comunicaciones será de gran significación por todas las
posibilidades que ofrecen estos medios, el escolar de estas edades ya domina
técnicas plásticas importantes, las cuales puede combinar en la confección de sus
historietas. En esta unidad es importante el trabajo cooperado y el respeto a la
creación ajena, estos elementos hay que tenerlos en cuenta en el proceso
expresivo que el escolar realiza, estimular la imaginación, el pensamiento, el
lenguaje fluido es una necesidad de la asignatura en esta etapa, de ahí la
importancia que el maestro tenga en cuenta estos aspectos para que los pueda
desarrollar en las actividades.

Unidad 6 (4 h/c): Las artes visuales y el teatro

Objetivos:
1. Apreciar obras teatrales que propicien la identificación de elementos de las
artes visuales, con dominio de los hechos, objetos, procesos y fenómenos de
las ciencias que estudian, privilegiando la utilización de la tecnología de la
información y las comunicaciones para la estimulación de la expresión
creadora en vínculo estrecho con el contexto sociocultural, la obra de arte y
sus propias creaciones
2. Crear títeres planos basados en los personajes de un dibujo animado o
historieta cubanos, empleando técnicas mixtas y demostrando sentimientos
de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos, atributos y tradiciones
nacionales, el patrimonio cultural y las personalidades relevantes de la
cultura artística y la historia de la localidad y el país.
3. Confeccionar caretas con la técnica del papel maché una actitud responsable
con su entorno socio-cultural, con énfasis en el patrimonio artístico cultural,
en función del desarrollo sostenible, con un pensamiento crítico, que
 16

favorezca el espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a la

creación y el trabajo humano a partir de la idiosincrasia del cubano.

Contenidos:
 Apreciación de obras teatrales que propicien la identificación de elementos
de las artes visuales.
 Creación de títeres planos basados en los personajes de un dibujo animado o
historieta cubanos, empleando técnicas mixtas.
 Confección de caretas con la técnica del papel maché.

Orientaciones generales de la unidad:

Esta unidad dentro del programa tiene gran significación en ella el maestro tiene la
posibilidad de enseñar a audiver a los escolares diversas obras teatrales a través de
los medios audiovisuales que no siempre es posible tener a su alcance, para este
contenido es muy importante el cuestionario de apreciación que el maestro
elaborará a partir del visionaje de la obra con anterioridad la clase de Educación
Plástica, condición importante para la preparación previa.

La creación de títeres resulta un ejercicio muy agradable para los escolares, el

maestro no puede dejar de insistir en la necesidad de utilizar solo los materiales
necesarios para su confección, contribuyendo con ello a la formación de seres
humanos responsables con el entorno sociocultural y sensibles ante las
manifestaciones artísticos, el uso que se le de a estas expresiones plásticas
creadas por los escolares depende de las iniciativas de los maestros y la institución
educativa.

La realización de caretas por su parte también tienen gran significación en esta

etapa, para su realización el maestro puede orientar el trabajo con diferentes
colores y hará énfasis en los detalles que pueden distinguir e imprimir el sello
personal a las expresiones plásticas que realicen los escolares.

Exposición final de artes plásticas.(2 h/c)

Objetivos:
 17

 Realizar un cartel colectivo donde a través de diversos materiales utilizados

durante el curso demuestren la adquisición de conocimientos e información,
así como satisfacción ante las encomiendas y las normas de trabajo con una
participación activa, teniendo en cuenta las metas establecidas en su
contexto familiar, en el grupo escolar, en su institución y en la sociedad,
conconocimiento de los deberes y derechos constitucionales que disfrutan
las niñas y los niños en el proyecto social cubano.

 Evidenciar placer por la muestra de sus expresiones plásticas mejor logradas, como
fuente de conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio
de expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local, nacional y
del mundo
Contenidos:
 Demostración de los conocimientos de educación plástica adquiridos, en la
realización de un cartel colectivo.
 Montaje de una exposición colectiva con una muestra de los principales
trabajos realizados durante el curso.
Orientaciones generales de la unidad:

Tomando como punto de partida, la exposición realizada al finalizar el curso

anterior, el escolar rememorará los detalles esenciales para la realización de un
cartel colectivo que identifique la muestra. El maestro se puede auxiliar de
materiales audiovisuales ilustrativos de expos de artes plásticas
Para el cartel se podrán combinar las técnicas estudiadas durante el curso, mientras
que para la organización de los trabajos el maestro trabajará en un montaje sencillo
que puede ser por panel(es), utilizando bases de cartón sostenidas por cordeles u
otras alternativas que no atenten contra la ambientación del espacio o contra el
cuidado y la preservación de la propiedad colectiva y la higiene en el lugar de
trabajo. Para lograr que los escolares sientan mayor orgullo por los trabajos
expuestos, será muy importante identificar cada obra con un sencillo pie en el que
no podrán faltar el nombre y apellidos del niño, la técnica utilizada, y en este caso
podrán incorporar un título.
Al igual que en el curso anterior, para el momento de la inauguración de la
exposición, el maestro podrá utilizar además de los trabajos seleccionados y si
 18

cuenta con las condiciones de las tecnologías de la información y las

comunicaciones, un material audiovisual en el que se proyecten otros trabajos
realizados por los escolares e imágenes del proceso de trabajo. De igual manera,
se pueden presentar otras acciones culturales que amenicen el importante
momento.
Será de vital importancia que el maestro facilite que cada acción que se realice, sea
recibida por el escolar como una fuente de gozo y satisfacción personal, donde se
reconoce su éxito en relación con las habilidades que debía desarrollar en el grado,
en un clima cultural, que propicie la salud física, mental y la cooperación entre los
compañeros.
Esta será una actividad abierta al entorno sociocultural, la familia será partícipe de
este evento artístico – cultural en la que los escolares demostrarán su sensibilidad
por los elementos de la cultura local, nacional y del mundo.

Recomendaciones generales finales que no se deben olvidar

En esta asignatura, por su carácter eminentemente práctico, es necesario atender de
forma especial la preparación de la clase y el aseguramiento que se haga de ella, de
ahí que será imprescindible:
 Concebir cada encuentro como una acción lúdica y se adaptarla a los niveles
de energía y ánimo del grupo. No olvidarse de la risa, los juegos son para
disfrutar.
 Cada tema debe concebirse a partir de los intereses del escolar, para
posibilitar ricas y variadas interpretaciones en sus expresiones.
 Siempre se deben usar medios de enseñanza, pues aunque apreciar el
entorno es muy importante, también lo es apreciar las obras de arte y
audiover los contenidos, pues se trabaja por la educación audiovisual de las
niñas y los niños.
 Tener preparados antes de iniciar, los materiales (colores, crayolas, temperas,
acuarelas, papeles de colores, álbum, materiales de desecho y naturales,
recortes de revistas y/u otros) y los utensilios (sufridera o doyle, pinceles,
vasija honda para el agua, paleta, tijera punta roma, palillos para modelar,
pañito para secar el pincel y limpiar algún derrame que se produzca y/u otros).
 19

 Como parte de la motivación se deberá concebir siempre la demostración de

la técnica, sin que ello propicie la reproducción exacta por el estudiante y
atente así contra su creatividad, sino que constituya la base para iniciarse o
recordar sus procedimientos.
 Mantener al mínimo las instrucciones verbales, aprendemos mejor mirando y
haciendo.
 Estar abiertos a los cambios o modificaciones que surjan en el grupo.
 Todas las clases de Educación Plástica deben ser agradables y dinámicas,
cálidas y entusiastas, que propicien el clima cultural y afectivo para la
realización de las distintas actividades, todo lo cual dependerá,
esencialmente, de la preparación del maestro.

Concepción de la evaluación del escolar en la asignatura

La evaluación del escolar en esta asignatura se define como: sistemática,
integradora, variada, diferenciadora, contextualizada y con predominio de la
actividad práctica.
Se evalúa esencialmente la actitud que asuma cada estudiante en el proceso de
realización del trabajo orientado en cada encuentro, el uso de la técnica,
procedimiento y la demostración que en este se evidencie, del dominio de los
contenidos sobre los medios expresivos de la manifestación. Se tendrá en cuenta
además, la limpieza y organización del puesto de trabajo en un clima cultural, que
propicie la salud física, mental y la cooperación entre los compañeros.
Esta se expresará según la escala cualitativa (Excelente, Muy bien, Bien y Regular)
sin incluir la categoría de insuficiente y sin traducirla a puntos en ninguno de los
grados de la educación.

Bibliografía para el docente

Cabrera Salort, Ramón. Metodología de la Educación Plástica. Editorial Pueblo y
Educación, La Habana, 1989.
Colectivo de autores. Compendio de lecturas acerca de la Cultura y la Educación
Estética. Editora Política, La Habana, 2000.
Colectivo de autores, Ver hacer y apreciar las artes plásticas. Editorial Pueblo y
Educación, La Habana, 1978.
 20

Morriña, Oscar: Acercamiento elemental a la forma. Editorial Pueblo y Educación, La

Habana, 1989.
Morriña, Oscar: Las líneas hablan y juegan. Editorial Adagio, La Habana, 2007.
Pupo Pestana, Nerys. Vamos a disfrutar del arte, Editorial de la Mujer, La Habana,
2009.
Ruíz Espín, Ligia y otros. Metodología de la Educación Plástica en la edad infantil.
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1991.
_____________________. Artes Plásticas. Editorial Pueblo y Educación, La
Habana, 1989.
Rumbaut Lindenmeyer, María del Carmen. Banco de Juegos Creativos. Consejo
Nacional de Casas de Cultura, 2000.
Rumbaut Lindenmeyer, María del Carmen y Ares, Gilda. El arte de ver y escuchar I.
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1981.
Seijas Bagué, Carmen Rosa. La identidad cultural local en las disciplinas del ciclo
artístico. Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 2010.