Ministerio de Educación GUATEMALA

Curriculum Nacional Base Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Curriculum Nacional Base
Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Área de Expresión Artística

Área de Expresión Artística

• Disfrutando la realización de actividades interpretativas y representativas • Proponiendo y ejecutando canciones que ha creado. 2. alegría y pertinencia: • Identificando instrumentos por sus posibilidades tímbricas. • Determinando en qué tipo de oyente puede ubicarse. mientras las escucha. tríos. 7. Manifiesta predilecciones e interés por distintos grupos musicales instrumentales: • Estableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época. autóctonos. • Incorporando tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares. procedencias y formas estructurales. atención. SUBÁREA DE ARTES PLÁSTICAS 62 . Participa en actividades artísticas de la comunidad: • Identificando a los autores musicales guatemaltecos de acuerdo con el discurso musical que utilizan. • Identificando en obras musicales diversas estilos. otros. 5. ejecución musical: • Utilizando la respiración adecuada al emitir su voz con propiedad. • Promueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual. dúos. • Identificando melodías destacadas. • Identificando el leitmotiv en obras musicales. interpretativas u otras. • Expresando por medios orales. • Comparando la tecnología tradicional y la contemporánea. difusión y reproducción sonora. escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación entre la marimba y la música de Guatemala. 3. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical de su propia cultura local: • Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas. orquestas. • Expresando sus emociones con libertad en el grupo musical. procedencia y forma estructural. • Ubicando los fenómenos musicales contemporáneos dentro de las posibilidades tecnológicas. • Manejando sus emociones asertivamente mientras escucha música. 6. • Identificando en obras musicales diversos estilos. Interpreta repertorios con precisión. Identifica los distintos parámetros sonoros en la ejecución instrumental y vocal. Emite juicios críticos sobre creaciones musicales: • Analizando con madurez y juicio objetivo las creaciones musicales de la clase. • Diferenciando entre las posibilidades de registro. electrónicos. • Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos. 4. • Valorando los procesos evolutivos de la tecnología instrumental. interpretadas en marimba.• Identificando las partes del sistema auditivo y la función que cumplen.

En el mundo actual. Se propone. la lectura de la imagen. no sólo a la decodificación estética. por lo que la educación por medio de la imagen contribuye. La combinación de estos elementos permite producir mensajes comunicativos. la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más importantes. en forma activa. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base y fundamento de todos los aprendizajes escolares. Se dirigen. se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a realizar proyectos cada vez más elaborados. también. agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la vez conduciendo al dinamismo motor. sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos. Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que 63 . facilitarles la expresión espontánea de su conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno. estimulan el movimiento entre la mente. una conciencia activa del medio que los rodea. entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. promoviendo la sensibilización de los sentidos. la sensibilidad. el color. la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la cultura como fuente de nuestra realidad social. predominantemente. sentimientos y vivencias por medio de la actividad psicomotriz. la interpretación. la estimulación.Descripción de la subárea Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos tangibles. Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones. la textura. la apreciación del equilibrio visual. el interés por el descubrimiento y las producciones. sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos hacia el desarrollo de su capacidad creadora. La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos. educando con ello receptores que conviven. de las condiciones generales y de la calidad de vida a su alrededor. el placer ambiental sensorial. la imaginación y la creación. a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y organizando el espacio. la perspectiva. en el mundo de la imagen. El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea. Componentes de la subárea Para su desarrollo componentes: 1. la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes Sensopercepción: Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades. Permiten la expresión creativa de emociones.

se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestar imaginación y desarrollar actitud creativa dentro del mundo visual y plástico. 3. se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del lenguaje visual: línea. Al enseñarle a observar. para que. 2. Comunica sus percepciones. textura. (Comunicación). perspectiva y volumen y sus posibles combinaciones. Por esta razón. 3. Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a las y los estudiantes. formas. dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su alrededor. sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales del entorno. Emite juicios críticos sobre el arte visual plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su conservación. (Sensopercepción).le permite a los y las estudiantes diferenciar colores. 4. por medio de ellos. 64 . las actividades se planean con un objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado pleno que comunique ideas y emociones. área. Esto facilita su gusto personal y por lo tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos. para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las cualidades de los objetos o imágenes que observa. responde al estímulo visual de las imágenes y capacita para analizarlas y cuestionarlas objetivamente. color. figuras. Competencias de la subárea 1. Apreciación: Estimula la percepción de la alumna y el alumno. 2. Creación: En el proceso creativo. Comunicación: La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. Elabora proyectos artísticos con materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y sociocultural. (Apreciación). 4. Este tipo de actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la información recibida en forma visual a una forma oral. En este proceso participan las diferentes disciplinas del conocimiento y. puedan comunicar sus sentimientos. claroscuro. Aplica las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a problemas planteados. al mismo tiempo. (Creación).

4. Manifiesta aprecio por los elementos del lenguaje visual plástico y por los valores éticos. Opina con argumentos válidos sobre la obra de artistas del Continente Americano. 4. Comunica gráficamente sus percepciones y sentimientos. Aplicación de diferentes técnicas de crayón pastel seco.plásticas con temas cotidianos que lo inicien en el desarrollo de su propio estilo.  Principios del diseño. Segundo grado Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en la realización de obras gráficoplásticas con temas de carácter publicitario.1. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica.    Obras de artistas del Continente Americano. 2.  Inclinación por la expresión gráfica.2.   Contenidos Actitudinales Manifestación de responsabilidad al adquirir sus materiales y equipo para realizar un proyecto. 2.plásticas con temas de paisaje natural y cultural. Participa en la elaboración y aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas. Exploración gráfica y visual de obras. los valores y la expresividad plástica en las tiras cómicas de artistas americanos.   Imágenes y textos.  Elementos visuales y su relación con los conceptuales. 1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en la realización de obras gráfico . 1. 3. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en la realización de obras gráfico . Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en obras graficoplásticas sobre temas de carácter publicitario tomando como referente obras de artistas del Continente Americano. 1. Aplicación de los principios de diseño. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo. 4. Indicador De logro 1.  Técnica de crayón pastel seco. 3. 2. sociales. Demostración de apertura a las soluciones plásticas creativas. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. Manifiesta profundidad por medio del uso de la técnica del crayón pastel seco. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. Aplica creativamente. Proyección de mensajes visuales con imágenes y descripción oral y escrita.3. empleando la línea que configura formas. culturales y estéticos presentes en las obras de artistas guatemaltecos (proporciones de la figura humana). Contenidos Declarativos  Composición de diseño de cartel. MALLA CURRICULAR POR GRADO Malla curricular de Artes Plásticas: Segundo grado Contenidos Procedimentales  Aplicación de la composición en diseño de un cartel. Amplía conceptos y razonamiento en sus proyectos graficoplásticos. Aplica los colores de acuerdo con la naturaleza del mensaje gráfico plástico que desea comunicar y sus experiencias personales. Resuelve creativamente el proceso para elaborar una escultura. Competencia 1.  65 . Tercer grado 1. Aplica los principios del relieve en la realización de obras en el campo de la plástica.Competencias de grado Primer grado 1. 3.

2.  Estudios de mercadeo. Uso correcto del pincel. 2.  Elementos publicitarios. y técnicas para expresar sus Aplicación del dibujo técnico y plástico en la elaboración de diseños.6 Emite juicio crítico en obras de artistas de diferentes épocas.  Diversos canales de comunicación y diseño.5 Aplica la policromía en su obra graficoplástica. Experimentación con los colores primarios para obtener diferentes tonalidades.  La línea en diferentes posiciones en la composición plástica.  Técnicas pictóricas.  Mezcla de colores complementarios fríos y cálidos.  66 .  Disposición para seguir instrucciones.    Autoevaluación del proyecto. Percepción de la propiedad expresiva y comunicativa del color.  Expresividad de sensaciones ante el color de una obra artística. Aplica el dibujo técnico y lineal.    Contenidos Procedimentales Uso de técnicas gráficoplásticas y pictóricas. Utilización de diversos canales de comunicación y diseño.  Principios del diseño: espacio.    2.  Uso del pincel.  2.  Instrumentos de arte necesarios para el trabajo. Aplicación de los principios de diseño: espacio. destrezas.  Campaña publicitaria.  1.  Apreciación de la comunicación a través del color.1.  Observación de obras de arte de artistas-coloristas americanos. Sensibilización en el uso del color en una obra de arte. Aplicación de los  Expresión de emociones mediante la composición plástica.    Contenidos Actitudinales Autoevaluación del trabajo. Aplicación de procesos. Aplicación del dibujo técnico y lineal.    Práctica de hábitos de higiene y orden. la simbología del color e imita los colores del ambiente. Realización de estudios de mercadeo. cuchillas. valor. visuales y plásticos para realizar su campaña publicitaria. pinceles y lápices.3. Disposición a seguir instrucciones.  Cortes y pegado de elementos. balance y ritmo. Propone soluciones plásticas para realizar mensajes creativos.4.4. Usa apropiadamente conceptos y razonamientos del arte.  Círculo cromático.  Observación de imágenes y factores de comunicación. Identifica los factores necesarios para una campaña publicitaria.  2. Valoración del patrimonio cultural de los países americanos. Aplicación del color mediante el círculo cromático. Demuestra orden y limpieza en la ejecución de cortes y pegado de elementos. Contenidos Declarativos  Dibujo técnico y lineal. Uso de tijeras.Competencia Indicador De logro 1. Dominio de programas: de computación. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo.  1.2. balance y ritmo. valor.

 Geometría y perspectiva.    Contenidos Procedimentales elementos de arte: línea.  Superposición.  3. Implementa proyectos para estimular la ejercitación de destrezas motoras. dirección. Observación de imágenes. adición. Aplicación de técnicas gráficas variadas.5 Interés por encontrar soluciones en 67 .  Valoración de composiciones de otros. punto  Aceptación de la libertad de pensamiento creativo de formas. óleo y acuarela. Elaboración de figuras geométricas. Elabora esculturas. sustracción. Solución de problemas geométricos con instrumentos técnicos. contorno y degradado.  Contornos lineales: dirección.Competencia Indicador De logro ideas en forma creativa.1  Conceptos de geometría analítica y plana.  Técnicas de arte para diseños creativos. Facilidad para encontrar soluciones gráficas originales a su proyecto de escultura.    Disposición para practicar procedimientos en trazos geométricos para diseño de figuras. proporción. Aplicación de los diferentes efectos para      Interrelación de formas. Aplicación de conceptos de geometría analítica y plana. 2. con diversos materiales plásticos y herramientas propias de su entorno.  3.   Aplicación de técnicas de dibujo. Enmienda diseños  Proyección de formas geométricas a través del delineado. Representación gráficoplástica de formas y espacios.  3. Contenidos Actitudinales Creación de diseños. Contenidos Declarativos  Elementos del arte: línea.  Apreciación del lenguaje visual plástico.  Efectos:  Claroscuro. forma y color.   3.  Originalidad en el diseño. 3. Uso de materiales reciclables y de su entorno.4 Realiza grafismos con seguridad y sensibilidad de línea y degradado.  Conceptos de composición artística. Ordenación de formas geométricas de dos y tres dimensiones. forma y color. distanciamiento y posiciones relativas.    Satisfacción en la creación de diseños propios. Identificación de procedimientos de dibujo y pintura. 2. 3. situación en el formato. Observación de imagen: dirección e iluminación. Apreciación del método de razonamiento de formas. Resuelve problemas en el diseño de figuras con volumen e interrelaciona las formas de las imágenes.  Imágenes.3 Transcribe contornos lineales.6 Dominio de técnicas: acrílico.  Figuras con volumen. Uso de contornos lineales. Utilización de elementos plásticos de mediación y dibujo para realizar esculturas. proporción y otras situaciones en el formato.2. Utiliza técnicas y materiales en la configuración y perspectiva.  Técnicas gráficas.5 Realiza composiciones creativas con calidad y originalidad. penetración e intersección.

permite producir especialidades artístico-plásticas tangibles. Identificación de elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. Seis de las inteligencias múltiples se consolidan mejor gracias al arte. Aplicación de esquemas en una composición creativa. realizando proyectos cada vez más elaborados.  4. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. se busca el desarrollo de la expresión creativa de emociones. Asimismo contempla la utilización de técnicas y procedimientos que permitan a las y los estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y de sus habilidades.  Elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. 4. permitiendo transformar esquemas profundos de pensamiento.   Contenidos Procedimentales enmendar diseños realizados. Identifica la expresividad en una obra plástica.1.  Expresión de admiración a través de una secuencia de imágenes. 68 . La combinación de estos elementos con diferentes materiales. los valores y la expresividad plástica. la percepción del mundo circundante y el rompimiento de estereotipos para apreciar todas las manifestaciones culturales.2. sentimiento y acción. la forma. se busca promover el descubrimiento de la estética en sus diferentes manifestaciones. El lenguaje visual y plástico está determinado por elementos propios que lo caracterizan: la línea. Aplicación de secuencias de imágenes. la sensibilidad y la imaginación de las y los estudiantes por medio de actividades y proyectos psicomotrices. entre otros. el espacio y la textura. el color.  Elementos de una obra plástica. Apuntes metodológicos En la Subárea de Artes Plásticas. 4. sentimientos y vivencias que estimulen la mente. el volumen. de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones y nuevas posibilidades de expresión.   Valoración de los esquemas en una composición creativa. que lo diferencian específicamente de otros lenguajes.    Contenidos Actitudinales diseños realizados. Aprecio por una obra plástica. Contenidos Declarativos de iluminación.  Esquemas de dibujo. Realiza el proceso adecuado en la creación de una obra plástica. Exposición de montajes de forma y secuencia de imágenes. Relaciona el esquema de dibujo y el desarrollo de la composición. Valoración de obras de artistas del Continente Americano. Exploración gráfica de diferentes obras. Descripción de los elementos de una obra plástica.  Secuencia de imágenes. Interpretación y análisis de los elementos de una obra. perspectiva y sombra.   4. la sensibilización y la estimulación de los sentidos. Con el trabajo de esta subárea.Competencia Indicador De logro realizados.3.

relacionados con carteles. Realizar ejercicios a mano alzada con instrumentos de dibujo: lápiz. americano y de otros continentes. Fomentar hábitos de limpieza y cuidado de instrumental y materiales antes y después de cada actividad artística. Propiciar proyectos que estimulen la ejercitación de variadas destrezas motoras. afiches publicitarios. dibujar. arte gráfico y Confeccionar un registro documental y con muestrario sobre técnicas de comunicación y expresión artísticas. pegar. 69 . y las técnicas usadas. Ampliar conceptos del diseño y la composición en ejercicios dirigidos con técnicas pictóricas. Aplicar la teoría y la psicología del color. Fomentar el dibujo a través de la observación de su entorno. carboncillo. Utilizar medios audiovisuales y tecnológicos para crear obras. Realizar mezclas de colores para alcanzar diferentes tonalidades de cada color. sentimientos y sensaciones en proyectos plásticos.Con las Artes Plásticas se fortalece la autoestima y la inteligencia emocional de cada estudiante. por ejemplo con paisajes y bodegones. Crear el hábito del uso de un cuaderno de dibujo para ejercitar esta destreza. recortar. texturas. uso de la luz. Desarrollar los elementos del arte a través de la observación de objetos en su entorno. Motivar a la elaboración de collages y mosaicos con diferentes materiales del entorno. uso de la perspectiva. pintar. Estimular la observación y percepción de obras pictóricas: apreciar las formas. limpiar el lugar de trabajo antes y después de usarlo. Elaboración de biografías de artistas guatemaltecos y del mundo cuyas obras y estilos han marcado hitos en las épocas artísticas. Elaboración de una línea de tiempo de la Historia del Arte a través de los diferentes estilos y épocas. armar. El o la docente de esta subárea está llamado (a) a fomentar el pensamiento divergente y la reflexión autocrítica de los y las estudiantes. Actividades sugeridas • • • • • • • • • • • • • • • • • • Investigar sobre el Arte. ensamblar. clasificación y aplicación en las diferentes culturas del contexto nacional. Motivar a las y los estudiantes a expresar libremente sus emociones. Elaborar diseños decoración. colores. analizar el círculo cromático.

pintura. la pintura y la escultura como medios de expresión e interpretación de pensamientos. conceptos. 3. ideas. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los y las docentes hacia aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizajes alcanzado por los y las estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el Currículo. 2. se sugieren los siguientes Criterios de Evaluación: 1. • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica. emociones y sentimientos. y compás. marcador. • Examinando las posibilidades expresivas de materiales de uso común pero utilizables con nuevas intenciones expresivas. puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de enseñanza. pincel. óleo pastel. antes y después de cada actividad artística. lápiz. para desarrollar en las y los estudiantes un criterio perceptivo e interpretativo de los elementos del arte en una obra. 4. • Trabajando en forma individual y en grupo. Desde este punto de vista. Desarrollar la capacidad de ilustrar trabajos escritos de otras áreas y subáreas de estudio. 70 . • Realizando trabajos compositivos basados en la expresión creativa de sus sentimientos y emociones. Visitar museos y galerías de arte. Para esta área del Currículo. Ejercitar el desarrollo de destrezas motoras a través de ejercicios con instrumentos plásticos: • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica gráfico-plástica. • Practicando hábitos de limpieza y cuidado de materiales y equipo. Participa en aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas: • Mostrando observancia de la normativa vigente con respecto a la conservación y difusión de obras plásticas. pastel. Apreciar obras y estilos de artistas guatemaltecos de la plástica. respetando la diversidad de puntos de vista.• • • • Fomentar el reciclado y nuevo uso de materiales en proyectos plásticos. Desarrollar proyectos cuya base sea los elementos y principios del diseño: • Aplicando técnicas y procedimientos propios de la plástica. por ejemplo crayones de madera. Desarrollar proyectos acordes a los elementos y materiales observados y existentes su entorno: • Utilizando materiales reciclados para elaborar proyectos gráfico-plásticos. • Utilizando el dibujo. reglas.

en cualquiera de sus estilos. De la misma manera. por lo que fortalece la autoestima de cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no verbal. experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones. SUBÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL Descripción de la subárea La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal. brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados. de “los otros” y del entorno. se impulsa el desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural. de forma crítica e informada. literarias e históricas del país. fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y valores comunitarios. Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración. de explorarlo y expresarlo en forma no verbal que. la exploración del espacio. por las características propias de esta población estudiantil. La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades únicas para el conocimiento del propio ser. La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con enfoque lúdico. la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes. comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística: 71 . como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas. el conocimiento de los principios del movimiento.• • Apreciando las obras de artistas guatemaltecos de su región. Asimismo les permite apreciar otras perspectivas del mundo. El nombre de la subárea. con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que puedan ser compartidas entre el estudiantado y el público en general. Componentes de la subárea Para su desarrollo. pretende estimular el interés de los y las estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa. facilita el conocimiento de si mismos y si mismas y de su entorno. teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad. desarrollar liderazgo y tolerancia y de crear sentido de pertenencia e identidad. la dinámica del movimiento y las interrelaciones personales. a lo largo de la historia y sus danzas. de la región centroamericana y del continente americano. ideas y sentimientos. Relacionando las obras con los autores y las épocas artísticas. nacionales y universales inmersos en las expresiones relacionadas con la danza. Además. Esta subárea hace énfasis en los aspectos prácticos. teniendo mayor importancia el proceso que el resultado. impulsando de esta manera. de otras regiones y del mundo. más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. regionales. una participación equitativa de hombres y mujeres. Además.