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Ministerio de Educación GUATEMALA

Curriculum Nacional Base Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Curriculum Nacional Base
Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Área de Expresión Artística

Área de Expresión Artística

Emite juicios críticos sobre creaciones musicales: • Analizando con madurez y juicio objetivo las creaciones musicales de la clase. procedencias y formas estructurales. • Incorporando tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares. Manifiesta predilecciones e interés por distintos grupos musicales instrumentales: • Estableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época. Identifica los distintos parámetros sonoros en la ejecución instrumental y vocal. atención. alegría y pertinencia: • Identificando instrumentos por sus posibilidades tímbricas. 6. • Disfrutando la realización de actividades interpretativas y representativas • Proponiendo y ejecutando canciones que ha creado. • Identificando en obras musicales diversas estilos. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical de su propia cultura local: • Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas. • Identificando melodías destacadas. • Valorando los procesos evolutivos de la tecnología instrumental. electrónicos. • Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos. difusión y reproducción sonora. 5. • Expresando sus emociones con libertad en el grupo musical. otros. • Expresando por medios orales. • Ubicando los fenómenos musicales contemporáneos dentro de las posibilidades tecnológicas. 7. • Promueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual. dúos. Participa en actividades artísticas de la comunidad: • Identificando a los autores musicales guatemaltecos de acuerdo con el discurso musical que utilizan. procedencia y forma estructural. tríos.• Identificando las partes del sistema auditivo y la función que cumplen. escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación entre la marimba y la música de Guatemala. • Diferenciando entre las posibilidades de registro. autóctonos. • Identificando en obras musicales diversos estilos. • Comparando la tecnología tradicional y la contemporánea. orquestas. SUBÁREA DE ARTES PLÁSTICAS 62 . ejecución musical: • Utilizando la respiración adecuada al emitir su voz con propiedad. 4. • Determinando en qué tipo de oyente puede ubicarse. • Identificando el leitmotiv en obras musicales. 3. interpretativas u otras. mientras las escucha. 2. Interpreta repertorios con precisión. • Manejando sus emociones asertivamente mientras escucha música. interpretadas en marimba.

facilitarles la expresión espontánea de su conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno. una conciencia activa del medio que los rodea. por lo que la educación por medio de la imagen contribuye. la sensibilidad. El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea.Descripción de la subárea Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos tangibles. la imaginación y la creación. a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y organizando el espacio. la textura. agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la vez conduciendo al dinamismo motor. Se dirigen. la apreciación del equilibrio visual. la estimulación. el placer ambiental sensorial. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base y fundamento de todos los aprendizajes escolares. la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más importantes. promoviendo la sensibilización de los sentidos. Componentes de la subárea Para su desarrollo componentes: 1. sentimientos y vivencias por medio de la actividad psicomotriz. La combinación de estos elementos permite producir mensajes comunicativos. La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos. la lectura de la imagen. Se propone. entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. en forma activa. la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes Sensopercepción: Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades. sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos. estimulan el movimiento entre la mente. predominantemente. se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a realizar proyectos cada vez más elaborados. no sólo a la decodificación estética. En el mundo actual. Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que 63 . la perspectiva. la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la cultura como fuente de nuestra realidad social. de las condiciones generales y de la calidad de vida a su alrededor. Permiten la expresión creativa de emociones. la interpretación. el color. Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones. educando con ello receptores que conviven. sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos hacia el desarrollo de su capacidad creadora. también. en el mundo de la imagen. el interés por el descubrimiento y las producciones.

Comunicación: La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. perspectiva y volumen y sus posibles combinaciones. color. Comunica sus percepciones. 4. claroscuro. se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del lenguaje visual: línea. para que. responde al estímulo visual de las imágenes y capacita para analizarlas y cuestionarlas objetivamente. 3. área. 3. Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a las y los estudiantes. formas. Aplica las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a problemas planteados. se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestar imaginación y desarrollar actitud creativa dentro del mundo visual y plástico.le permite a los y las estudiantes diferenciar colores. (Apreciación). 64 . para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las cualidades de los objetos o imágenes que observa. puedan comunicar sus sentimientos. Este tipo de actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la información recibida en forma visual a una forma oral. Al enseñarle a observar. 4. Emite juicios críticos sobre el arte visual plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su conservación. figuras. Apreciación: Estimula la percepción de la alumna y el alumno. En este proceso participan las diferentes disciplinas del conocimiento y. textura. Elabora proyectos artísticos con materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y sociocultural. dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su alrededor. al mismo tiempo. 2. Esto facilita su gusto personal y por lo tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos. sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales del entorno. las actividades se planean con un objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado pleno que comunique ideas y emociones. (Comunicación). (Sensopercepción). (Creación). 2. Por esta razón. Creación: En el proceso creativo. Competencias de la subárea 1. por medio de ellos.

Aplicación de diferentes técnicas de crayón pastel seco. Proyección de mensajes visuales con imágenes y descripción oral y escrita. Competencia 1.  Elementos visuales y su relación con los conceptuales. Manifiesta profundidad por medio del uso de la técnica del crayón pastel seco. culturales y estéticos presentes en las obras de artistas guatemaltecos (proporciones de la figura humana). Exploración gráfica y visual de obras. Resuelve creativamente el proceso para elaborar una escultura. 3. Amplía conceptos y razonamiento en sus proyectos graficoplásticos. Opina con argumentos válidos sobre la obra de artistas del Continente Americano. 3.2. 1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en la realización de obras gráfico . las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica. empleando la línea que configura formas.  Inclinación por la expresión gráfica. Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en obras graficoplásticas sobre temas de carácter publicitario tomando como referente obras de artistas del Continente Americano. 1.  65 . 4. 2. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo. Indicador De logro 1. sociales. Aplicación de los principios de diseño. Contenidos Declarativos  Composición de diseño de cartel. Manifiesta aprecio por los elementos del lenguaje visual plástico y por los valores éticos. Comunica gráficamente sus percepciones y sentimientos.   Contenidos Actitudinales Manifestación de responsabilidad al adquirir sus materiales y equipo para realizar un proyecto. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. MALLA CURRICULAR POR GRADO Malla curricular de Artes Plásticas: Segundo grado Contenidos Procedimentales  Aplicación de la composición en diseño de un cartel. 1.1. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. 4. Tercer grado 1.    Obras de artistas del Continente Americano.   Imágenes y textos. los valores y la expresividad plástica en las tiras cómicas de artistas americanos. 2. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en la realización de obras gráfico . 4. Demostración de apertura a las soluciones plásticas creativas.plásticas con temas cotidianos que lo inicien en el desarrollo de su propio estilo. Participa en la elaboración y aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas.plásticas con temas de paisaje natural y cultural.  Técnica de crayón pastel seco. 3. 2. Aplica creativamente.  Principios del diseño.Competencias de grado Primer grado 1. Aplica los principios del relieve en la realización de obras en el campo de la plástica. Aplica los colores de acuerdo con la naturaleza del mensaje gráfico plástico que desea comunicar y sus experiencias personales. Segundo grado Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en la realización de obras gráficoplásticas con temas de carácter publicitario.3.

 1. Contenidos Declarativos  Dibujo técnico y lineal.  Disposición para seguir instrucciones. Usa apropiadamente conceptos y razonamientos del arte.  2.5 Aplica la policromía en su obra graficoplástica. balance y ritmo.    Contenidos Actitudinales Autoevaluación del trabajo. la simbología del color e imita los colores del ambiente.  Expresividad de sensaciones ante el color de una obra artística.  1. destrezas. Demuestra orden y limpieza en la ejecución de cortes y pegado de elementos. 2.  2. Uso de tijeras.  Uso del pincel. Uso correcto del pincel. Experimentación con los colores primarios para obtener diferentes tonalidades.4.  Apreciación de la comunicación a través del color. Sensibilización en el uso del color en una obra de arte.6 Emite juicio crítico en obras de artistas de diferentes épocas.  Instrumentos de arte necesarios para el trabajo.3.    Autoevaluación del proyecto. Valoración del patrimonio cultural de los países americanos.    Contenidos Procedimentales Uso de técnicas gráficoplásticas y pictóricas. Identifica los factores necesarios para una campaña publicitaria.  Observación de imágenes y factores de comunicación.  66 .  Observación de obras de arte de artistas-coloristas americanos. valor.4.  Círculo cromático. Aplicación de los  Expresión de emociones mediante la composición plástica. Aplicación de procesos. Aplicación del dibujo técnico y lineal.  Principios del diseño: espacio.    Práctica de hábitos de higiene y orden. Aplicación del color mediante el círculo cromático. valor. cuchillas.  La línea en diferentes posiciones en la composición plástica. Utilización de diversos canales de comunicación y diseño. y técnicas para expresar sus Aplicación del dibujo técnico y plástico en la elaboración de diseños.  Diversos canales de comunicación y diseño. Aplicación de los principios de diseño: espacio.  Campaña publicitaria.  Estudios de mercadeo. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo.    2.1.2.  Elementos publicitarios. Realización de estudios de mercadeo. Disposición a seguir instrucciones. Aplica el dibujo técnico y lineal.  Mezcla de colores complementarios fríos y cálidos.  Técnicas pictóricas. Propone soluciones plásticas para realizar mensajes creativos.  Cortes y pegado de elementos. Percepción de la propiedad expresiva y comunicativa del color.Competencia Indicador De logro 1. balance y ritmo. pinceles y lápices. Dominio de programas: de computación. visuales y plásticos para realizar su campaña publicitaria. 2.

Contenidos Declarativos  Elementos del arte: línea.  Figuras con volumen. con diversos materiales plásticos y herramientas propias de su entorno. 2.  Geometría y perspectiva.  3. Utilización de elementos plásticos de mediación y dibujo para realizar esculturas. adición. Elabora esculturas. Elaboración de figuras geométricas.    Satisfacción en la creación de diseños propios. Facilidad para encontrar soluciones gráficas originales a su proyecto de escultura. proporción.Competencia Indicador De logro ideas en forma creativa.2. Aplicación de técnicas gráficas variadas.  Apreciación del lenguaje visual plástico.  3. proporción y otras situaciones en el formato.1  Conceptos de geometría analítica y plana. Implementa proyectos para estimular la ejercitación de destrezas motoras.3 Transcribe contornos lineales.  Originalidad en el diseño. 3. Apreciación del método de razonamiento de formas.  Efectos:  Claroscuro. Aplicación de conceptos de geometría analítica y plana.    Disposición para practicar procedimientos en trazos geométricos para diseño de figuras. Enmienda diseños  Proyección de formas geométricas a través del delineado. punto  Aceptación de la libertad de pensamiento creativo de formas.  Contornos lineales: dirección.    Contenidos Procedimentales elementos de arte: línea.6 Dominio de técnicas: acrílico. Identificación de procedimientos de dibujo y pintura. 2. Observación de imagen: dirección e iluminación. Representación gráficoplástica de formas y espacios.   3. Aplicación de los diferentes efectos para      Interrelación de formas. situación en el formato.5 Interés por encontrar soluciones en 67 . sustracción.  Superposición.  3.   Aplicación de técnicas de dibujo. Utiliza técnicas y materiales en la configuración y perspectiva.  Técnicas de arte para diseños creativos. distanciamiento y posiciones relativas. forma y color. forma y color. 3. Uso de contornos lineales.  Valoración de composiciones de otros. Observación de imágenes. Uso de materiales reciclables y de su entorno. dirección. Contenidos Actitudinales Creación de diseños.4 Realiza grafismos con seguridad y sensibilidad de línea y degradado.  Conceptos de composición artística. Solución de problemas geométricos con instrumentos técnicos.5 Realiza composiciones creativas con calidad y originalidad.  Técnicas gráficas. contorno y degradado. penetración e intersección.  Imágenes. óleo y acuarela. Resuelve problemas en el diseño de figuras con volumen e interrelaciona las formas de las imágenes. Ordenación de formas geométricas de dos y tres dimensiones.

4. 68 . el color.  Expresión de admiración a través de una secuencia de imágenes. permitiendo transformar esquemas profundos de pensamiento. se busca el desarrollo de la expresión creativa de emociones. Relaciona el esquema de dibujo y el desarrollo de la composición. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. Asimismo contempla la utilización de técnicas y procedimientos que permitan a las y los estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y de sus habilidades. sentimiento y acción. la forma.   4. la sensibilización y la estimulación de los sentidos. Contenidos Declarativos de iluminación. el espacio y la textura. Aplicación de secuencias de imágenes. Identifica la expresividad en una obra plástica. Apuntes metodológicos En la Subárea de Artes Plásticas.Competencia Indicador De logro realizados. Con el trabajo de esta subárea. Aprecio por una obra plástica. la percepción del mundo circundante y el rompimiento de estereotipos para apreciar todas las manifestaciones culturales.  4. permite producir especialidades artístico-plásticas tangibles.   Contenidos Procedimentales enmendar diseños realizados. Valoración de obras de artistas del Continente Americano. Realiza el proceso adecuado en la creación de una obra plástica. El lenguaje visual y plástico está determinado por elementos propios que lo caracterizan: la línea. Identificación de elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte.  Secuencia de imágenes. realizando proyectos cada vez más elaborados. se busca promover el descubrimiento de la estética en sus diferentes manifestaciones. Exposición de montajes de forma y secuencia de imágenes. el volumen.   Valoración de los esquemas en una composición creativa. la sensibilidad y la imaginación de las y los estudiantes por medio de actividades y proyectos psicomotrices.    Contenidos Actitudinales diseños realizados.  Elementos de una obra plástica. los valores y la expresividad plástica.  Esquemas de dibujo. Exploración gráfica de diferentes obras. Seis de las inteligencias múltiples se consolidan mejor gracias al arte. Descripción de los elementos de una obra plástica. que lo diferencian específicamente de otros lenguajes.2. entre otros. La combinación de estos elementos con diferentes materiales. 4. sentimientos y vivencias que estimulen la mente. perspectiva y sombra.  Elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte.1. Aplicación de esquemas en una composición creativa. Interpretación y análisis de los elementos de una obra.3. de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones y nuevas posibilidades de expresión.

Elaborar diseños decoración. Actividades sugeridas • • • • • • • • • • • • • • • • • • Investigar sobre el Arte. Motivar a las y los estudiantes a expresar libremente sus emociones. Motivar a la elaboración de collages y mosaicos con diferentes materiales del entorno. y las técnicas usadas. clasificación y aplicación en las diferentes culturas del contexto nacional. dibujar. Propiciar proyectos que estimulen la ejercitación de variadas destrezas motoras. pintar. analizar el círculo cromático. Fomentar el dibujo a través de la observación de su entorno. pegar. armar. afiches publicitarios. carboncillo. texturas. uso de la perspectiva. 69 . Estimular la observación y percepción de obras pictóricas: apreciar las formas. Desarrollar los elementos del arte a través de la observación de objetos en su entorno. ensamblar. sentimientos y sensaciones en proyectos plásticos. Aplicar la teoría y la psicología del color. Elaboración de una línea de tiempo de la Historia del Arte a través de los diferentes estilos y épocas. Realizar ejercicios a mano alzada con instrumentos de dibujo: lápiz. limpiar el lugar de trabajo antes y después de usarlo. Utilizar medios audiovisuales y tecnológicos para crear obras. relacionados con carteles.Con las Artes Plásticas se fortalece la autoestima y la inteligencia emocional de cada estudiante. Realizar mezclas de colores para alcanzar diferentes tonalidades de cada color. por ejemplo con paisajes y bodegones. americano y de otros continentes. recortar. Crear el hábito del uso de un cuaderno de dibujo para ejercitar esta destreza. colores. uso de la luz. Fomentar hábitos de limpieza y cuidado de instrumental y materiales antes y después de cada actividad artística. arte gráfico y Confeccionar un registro documental y con muestrario sobre técnicas de comunicación y expresión artísticas. Ampliar conceptos del diseño y la composición en ejercicios dirigidos con técnicas pictóricas. El o la docente de esta subárea está llamado (a) a fomentar el pensamiento divergente y la reflexión autocrítica de los y las estudiantes. Elaboración de biografías de artistas guatemaltecos y del mundo cuyas obras y estilos han marcado hitos en las épocas artísticas.

• Trabajando en forma individual y en grupo. puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de enseñanza.• • • • Fomentar el reciclado y nuevo uso de materiales en proyectos plásticos. lápiz. marcador. Visitar museos y galerías de arte. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los y las docentes hacia aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizajes alcanzado por los y las estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el Currículo. Apreciar obras y estilos de artistas guatemaltecos de la plástica. • Utilizando el dibujo. pintura. Desde este punto de vista. Ejercitar el desarrollo de destrezas motoras a través de ejercicios con instrumentos plásticos: • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica gráfico-plástica. 3. Desarrollar proyectos acordes a los elementos y materiales observados y existentes su entorno: • Utilizando materiales reciclados para elaborar proyectos gráfico-plásticos. por ejemplo crayones de madera. conceptos. 2. • Examinando las posibilidades expresivas de materiales de uso común pero utilizables con nuevas intenciones expresivas. para desarrollar en las y los estudiantes un criterio perceptivo e interpretativo de los elementos del arte en una obra. respetando la diversidad de puntos de vista. Para esta área del Currículo. se sugieren los siguientes Criterios de Evaluación: 1. 70 . y compás. Desarrollar proyectos cuya base sea los elementos y principios del diseño: • Aplicando técnicas y procedimientos propios de la plástica. ideas. pastel. emociones y sentimientos. pincel. • Practicando hábitos de limpieza y cuidado de materiales y equipo. óleo pastel. la pintura y la escultura como medios de expresión e interpretación de pensamientos. reglas. • Realizando trabajos compositivos basados en la expresión creativa de sus sentimientos y emociones. 4. antes y después de cada actividad artística. Desarrollar la capacidad de ilustrar trabajos escritos de otras áreas y subáreas de estudio. • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica. Participa en aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas: • Mostrando observancia de la normativa vigente con respecto a la conservación y difusión de obras plásticas.

literarias e históricas del país. ideas y sentimientos. Relacionando las obras con los autores y las épocas artísticas. regionales. La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con enfoque lúdico. experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones. la dinámica del movimiento y las interrelaciones personales. el conocimiento de los principios del movimiento. de forma crítica e informada. desarrollar liderazgo y tolerancia y de crear sentido de pertenencia e identidad. impulsando de esta manera. comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística: 71 . de la región centroamericana y del continente americano. la exploración del espacio. la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes. De la misma manera. de “los otros” y del entorno. Esta subárea hace énfasis en los aspectos prácticos. en cualquiera de sus estilos. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural. Además. teniendo mayor importancia el proceso que el resultado. SUBÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL Descripción de la subárea La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal. nacionales y universales inmersos en las expresiones relacionadas con la danza. más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y valores comunitarios. brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados. con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que puedan ser compartidas entre el estudiantado y el público en general. facilita el conocimiento de si mismos y si mismas y de su entorno. se impulsa el desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza. La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades únicas para el conocimiento del propio ser. por lo que fortalece la autoestima de cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no verbal. Componentes de la subárea Para su desarrollo. El nombre de la subárea. Asimismo les permite apreciar otras perspectivas del mundo. una participación equitativa de hombres y mujeres. por las características propias de esta población estudiantil. como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas. teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad. de otras regiones y del mundo. Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración.• • Apreciando las obras de artistas guatemaltecos de su región. pretende estimular el interés de los y las estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa. de explorarlo y expresarlo en forma no verbal que. a lo largo de la historia y sus danzas. Además.