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Ministerio de Educación GUATEMALA

Curriculum Nacional Base Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Curriculum Nacional Base
Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Área de Expresión Artística

Área de Expresión Artística

3. 5. Interpreta repertorios con precisión. • Identificando en obras musicales diversas estilos. 7. procedencia y forma estructural. • Identificando el leitmotiv en obras musicales. interpretativas u otras. Participa en actividades artísticas de la comunidad: • Identificando a los autores musicales guatemaltecos de acuerdo con el discurso musical que utilizan. • Identificando melodías destacadas. • Comparando la tecnología tradicional y la contemporánea. dúos. • Identificando en obras musicales diversos estilos. • Manejando sus emociones asertivamente mientras escucha música. • Expresando sus emociones con libertad en el grupo musical. mientras las escucha. • Promueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual. atención. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical de su propia cultura local: • Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas. Emite juicios críticos sobre creaciones musicales: • Analizando con madurez y juicio objetivo las creaciones musicales de la clase. otros. • Valorando los procesos evolutivos de la tecnología instrumental. tríos. • Expresando por medios orales. ejecución musical: • Utilizando la respiración adecuada al emitir su voz con propiedad. • Incorporando tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares. • Diferenciando entre las posibilidades de registro. • Ubicando los fenómenos musicales contemporáneos dentro de las posibilidades tecnológicas. • Determinando en qué tipo de oyente puede ubicarse. interpretadas en marimba. Manifiesta predilecciones e interés por distintos grupos musicales instrumentales: • Estableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época. 6. • Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos. autóctonos.• Identificando las partes del sistema auditivo y la función que cumplen. escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación entre la marimba y la música de Guatemala. difusión y reproducción sonora. electrónicos. orquestas. 2. • Disfrutando la realización de actividades interpretativas y representativas • Proponiendo y ejecutando canciones que ha creado. 4. SUBÁREA DE ARTES PLÁSTICAS 62 . Identifica los distintos parámetros sonoros en la ejecución instrumental y vocal. procedencias y formas estructurales. alegría y pertinencia: • Identificando instrumentos por sus posibilidades tímbricas.

la imaginación y la creación. estimulan el movimiento entre la mente. se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a realizar proyectos cada vez más elaborados. la estimulación. a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y organizando el espacio. entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. el color. facilitarles la expresión espontánea de su conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno. no sólo a la decodificación estética. la textura.Descripción de la subárea Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos tangibles. el interés por el descubrimiento y las producciones. la sensibilidad. Componentes de la subárea Para su desarrollo componentes: 1. La combinación de estos elementos permite producir mensajes comunicativos. en forma activa. La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos. por lo que la educación por medio de la imagen contribuye. Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones. Permiten la expresión creativa de emociones. Se propone. promoviendo la sensibilización de los sentidos. la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes Sensopercepción: Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades. en el mundo de la imagen. la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la cultura como fuente de nuestra realidad social. El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea. sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos hacia el desarrollo de su capacidad creadora. la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más importantes. la apreciación del equilibrio visual. agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la vez conduciendo al dinamismo motor. la perspectiva. el placer ambiental sensorial. educando con ello receptores que conviven. Se dirigen. En el mundo actual. la lectura de la imagen. la interpretación. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base y fundamento de todos los aprendizajes escolares. Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que 63 . una conciencia activa del medio que los rodea. predominantemente. de las condiciones generales y de la calidad de vida a su alrededor. sentimientos y vivencias por medio de la actividad psicomotriz. sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos. también.

2. dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su alrededor. Por esta razón. para que. por medio de ellos. 2. las actividades se planean con un objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado pleno que comunique ideas y emociones. perspectiva y volumen y sus posibles combinaciones. Apreciación: Estimula la percepción de la alumna y el alumno. (Comunicación). sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales del entorno. Competencias de la subárea 1. claroscuro. Creación: En el proceso creativo. al mismo tiempo. (Apreciación). 4. 64 . 3. Emite juicios críticos sobre el arte visual plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su conservación. (Creación). Comunicación: La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. responde al estímulo visual de las imágenes y capacita para analizarlas y cuestionarlas objetivamente. color.le permite a los y las estudiantes diferenciar colores. En este proceso participan las diferentes disciplinas del conocimiento y. Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a las y los estudiantes. Al enseñarle a observar. área. Aplica las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a problemas planteados. Elabora proyectos artísticos con materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y sociocultural. textura. formas. Este tipo de actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la información recibida en forma visual a una forma oral. 3. (Sensopercepción). Comunica sus percepciones. 4. se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del lenguaje visual: línea. Esto facilita su gusto personal y por lo tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos. puedan comunicar sus sentimientos. para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las cualidades de los objetos o imágenes que observa. figuras. se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestar imaginación y desarrollar actitud creativa dentro del mundo visual y plástico.

Resuelve creativamente el proceso para elaborar una escultura.plásticas con temas de paisaje natural y cultural. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en la realización de obras gráfico . Comunica gráficamente sus percepciones y sentimientos. 2. 2. Aplicación de los principios de diseño. las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica.  Principios del diseño. Competencia 1.  65 . culturales y estéticos presentes en las obras de artistas guatemaltecos (proporciones de la figura humana). 3. Segundo grado Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en la realización de obras gráficoplásticas con temas de carácter publicitario.   Contenidos Actitudinales Manifestación de responsabilidad al adquirir sus materiales y equipo para realizar un proyecto. Tercer grado 1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en la realización de obras gráfico . Aplica los principios del relieve en la realización de obras en el campo de la plástica. 1. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo. Proyección de mensajes visuales con imágenes y descripción oral y escrita. 4. Exploración gráfica y visual de obras. 1. 4. Aplicación de diferentes técnicas de crayón pastel seco. 4. Participa en la elaboración y aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas.  Técnica de crayón pastel seco. Demostración de apertura a las soluciones plásticas creativas. los valores y la expresividad plástica en las tiras cómicas de artistas americanos.    Obras de artistas del Continente Americano. Indicador De logro 1. Opina con argumentos válidos sobre la obra de artistas del Continente Americano.Competencias de grado Primer grado 1. Aplica los colores de acuerdo con la naturaleza del mensaje gráfico plástico que desea comunicar y sus experiencias personales. sociales. Contenidos Declarativos  Composición de diseño de cartel. empleando la línea que configura formas.plásticas con temas cotidianos que lo inicien en el desarrollo de su propio estilo. MALLA CURRICULAR POR GRADO Malla curricular de Artes Plásticas: Segundo grado Contenidos Procedimentales  Aplicación de la composición en diseño de un cartel.3. Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en obras graficoplásticas sobre temas de carácter publicitario tomando como referente obras de artistas del Continente Americano.  Elementos visuales y su relación con los conceptuales. 3.  Inclinación por la expresión gráfica.   Imágenes y textos.2. 2. Amplía conceptos y razonamiento en sus proyectos graficoplásticos. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. 1. Aplica creativamente. Manifiesta aprecio por los elementos del lenguaje visual plástico y por los valores éticos. Manifiesta profundidad por medio del uso de la técnica del crayón pastel seco. 3.1.

 Disposición para seguir instrucciones.  Estudios de mercadeo.  La línea en diferentes posiciones en la composición plástica.  Diversos canales de comunicación y diseño. Sensibilización en el uso del color en una obra de arte.  Uso del pincel. Utilización de diversos canales de comunicación y diseño. cuchillas. Aplicación de los  Expresión de emociones mediante la composición plástica.  2. la simbología del color e imita los colores del ambiente.  Cortes y pegado de elementos. balance y ritmo.  Observación de imágenes y factores de comunicación.    Contenidos Actitudinales Autoevaluación del trabajo.Competencia Indicador De logro 1.3. Realización de estudios de mercadeo.  2. Uso correcto del pincel.2.4. Valoración del patrimonio cultural de los países americanos.  1.1. Experimentación con los colores primarios para obtener diferentes tonalidades.  Técnicas pictóricas.  Instrumentos de arte necesarios para el trabajo. Usa apropiadamente conceptos y razonamientos del arte.  Círculo cromático. visuales y plásticos para realizar su campaña publicitaria. Aplicación de los principios de diseño: espacio.  Elementos publicitarios. Percepción de la propiedad expresiva y comunicativa del color.5 Aplica la policromía en su obra graficoplástica.6 Emite juicio crítico en obras de artistas de diferentes épocas. Aplicación del dibujo técnico y lineal. pinceles y lápices. y técnicas para expresar sus Aplicación del dibujo técnico y plástico en la elaboración de diseños.  66 . Contenidos Declarativos  Dibujo técnico y lineal.    Contenidos Procedimentales Uso de técnicas gráficoplásticas y pictóricas.  1.  Apreciación de la comunicación a través del color. Aplica el dibujo técnico y lineal.  Principios del diseño: espacio. Disposición a seguir instrucciones. destrezas.  Observación de obras de arte de artistas-coloristas americanos. Identifica los factores necesarios para una campaña publicitaria. Demuestra orden y limpieza en la ejecución de cortes y pegado de elementos. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo. balance y ritmo. Aplicación de procesos. Aplicación del color mediante el círculo cromático.    2.    Práctica de hábitos de higiene y orden.  Mezcla de colores complementarios fríos y cálidos. Propone soluciones plásticas para realizar mensajes creativos. 2.    Autoevaluación del proyecto. valor.4.  Campaña publicitaria. Uso de tijeras. valor. Dominio de programas: de computación. 2.  Expresividad de sensaciones ante el color de una obra artística.

óleo y acuarela. Solución de problemas geométricos con instrumentos técnicos. 2.    Satisfacción en la creación de diseños propios.5 Realiza composiciones creativas con calidad y originalidad. adición.  Conceptos de composición artística. Observación de imágenes.  Apreciación del lenguaje visual plástico. Implementa proyectos para estimular la ejercitación de destrezas motoras. Uso de contornos lineales.  Contornos lineales: dirección.  Valoración de composiciones de otros. penetración e intersección. Aplicación de técnicas gráficas variadas.  3. proporción y otras situaciones en el formato.4 Realiza grafismos con seguridad y sensibilidad de línea y degradado. Apreciación del método de razonamiento de formas.   Aplicación de técnicas de dibujo. Utilización de elementos plásticos de mediación y dibujo para realizar esculturas. Representación gráficoplástica de formas y espacios. 3. contorno y degradado. Ordenación de formas geométricas de dos y tres dimensiones.3 Transcribe contornos lineales. Contenidos Actitudinales Creación de diseños. Enmienda diseños  Proyección de formas geométricas a través del delineado.2. situación en el formato.    Contenidos Procedimentales elementos de arte: línea.    Disposición para practicar procedimientos en trazos geométricos para diseño de figuras.  Figuras con volumen.  Originalidad en el diseño. 3. Contenidos Declarativos  Elementos del arte: línea. Elaboración de figuras geométricas. dirección. proporción. Aplicación de los diferentes efectos para      Interrelación de formas. forma y color. sustracción.Competencia Indicador De logro ideas en forma creativa. distanciamiento y posiciones relativas.  3. Facilidad para encontrar soluciones gráficas originales a su proyecto de escultura. Observación de imagen: dirección e iluminación. punto  Aceptación de la libertad de pensamiento creativo de formas. con diversos materiales plásticos y herramientas propias de su entorno.1  Conceptos de geometría analítica y plana.  Geometría y perspectiva. Elabora esculturas. Resuelve problemas en el diseño de figuras con volumen e interrelaciona las formas de las imágenes.  Superposición. Identificación de procedimientos de dibujo y pintura. forma y color. Utiliza técnicas y materiales en la configuración y perspectiva.5 Interés por encontrar soluciones en 67 . Uso de materiales reciclables y de su entorno.  3.  Imágenes.  Efectos:  Claroscuro.6 Dominio de técnicas: acrílico. 2. Aplicación de conceptos de geometría analítica y plana.  Técnicas gráficas.  Técnicas de arte para diseños creativos.   3.

Realiza el proceso adecuado en la creación de una obra plástica. el color. 68 . de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones y nuevas posibilidades de expresión.  Esquemas de dibujo. sentimientos y vivencias que estimulen la mente. Exploración gráfica de diferentes obras.    Contenidos Actitudinales diseños realizados. la sensibilización y la estimulación de los sentidos. entre otros. Asimismo contempla la utilización de técnicas y procedimientos que permitan a las y los estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y de sus habilidades. Contenidos Declarativos de iluminación. 4. realizando proyectos cada vez más elaborados. se busca el desarrollo de la expresión creativa de emociones.  Elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. Identifica la expresividad en una obra plástica.   Contenidos Procedimentales enmendar diseños realizados. la forma. permitiendo transformar esquemas profundos de pensamiento. 4. Descripción de los elementos de una obra plástica. sentimiento y acción.Competencia Indicador De logro realizados.   Valoración de los esquemas en una composición creativa. Identificación de elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. perspectiva y sombra. se busca promover el descubrimiento de la estética en sus diferentes manifestaciones.  Expresión de admiración a través de una secuencia de imágenes. Seis de las inteligencias múltiples se consolidan mejor gracias al arte. Aprecio por una obra plástica.  Secuencia de imágenes. Relaciona el esquema de dibujo y el desarrollo de la composición. el volumen.2.  4. Con el trabajo de esta subárea. el espacio y la textura. Apuntes metodológicos En la Subárea de Artes Plásticas. la sensibilidad y la imaginación de las y los estudiantes por medio de actividades y proyectos psicomotrices. Valoración de obras de artistas del Continente Americano. Aplicación de secuencias de imágenes.   4.3.1. la percepción del mundo circundante y el rompimiento de estereotipos para apreciar todas las manifestaciones culturales. los valores y la expresividad plástica. Aplicación de esquemas en una composición creativa. La combinación de estos elementos con diferentes materiales.  Elementos de una obra plástica. permite producir especialidades artístico-plásticas tangibles. El lenguaje visual y plástico está determinado por elementos propios que lo caracterizan: la línea. que lo diferencian específicamente de otros lenguajes. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. Interpretación y análisis de los elementos de una obra. Exposición de montajes de forma y secuencia de imágenes.

Ampliar conceptos del diseño y la composición en ejercicios dirigidos con técnicas pictóricas. ensamblar. Aplicar la teoría y la psicología del color. Motivar a la elaboración de collages y mosaicos con diferentes materiales del entorno. limpiar el lugar de trabajo antes y después de usarlo. texturas. Elaboración de una línea de tiempo de la Historia del Arte a través de los diferentes estilos y épocas. arte gráfico y Confeccionar un registro documental y con muestrario sobre técnicas de comunicación y expresión artísticas. clasificación y aplicación en las diferentes culturas del contexto nacional. Desarrollar los elementos del arte a través de la observación de objetos en su entorno. Propiciar proyectos que estimulen la ejercitación de variadas destrezas motoras. pintar. armar. Fomentar el dibujo a través de la observación de su entorno. Realizar ejercicios a mano alzada con instrumentos de dibujo: lápiz. por ejemplo con paisajes y bodegones. uso de la luz. El o la docente de esta subárea está llamado (a) a fomentar el pensamiento divergente y la reflexión autocrítica de los y las estudiantes. colores. Elaboración de biografías de artistas guatemaltecos y del mundo cuyas obras y estilos han marcado hitos en las épocas artísticas. 69 . Motivar a las y los estudiantes a expresar libremente sus emociones. Utilizar medios audiovisuales y tecnológicos para crear obras. dibujar.Con las Artes Plásticas se fortalece la autoestima y la inteligencia emocional de cada estudiante. recortar. Estimular la observación y percepción de obras pictóricas: apreciar las formas. americano y de otros continentes. relacionados con carteles. y las técnicas usadas. Actividades sugeridas • • • • • • • • • • • • • • • • • • Investigar sobre el Arte. pegar. analizar el círculo cromático. Fomentar hábitos de limpieza y cuidado de instrumental y materiales antes y después de cada actividad artística. afiches publicitarios. Realizar mezclas de colores para alcanzar diferentes tonalidades de cada color. uso de la perspectiva. Crear el hábito del uso de un cuaderno de dibujo para ejercitar esta destreza. Elaborar diseños decoración. carboncillo. sentimientos y sensaciones en proyectos plásticos.

• Practicando hábitos de limpieza y cuidado de materiales y equipo. • Examinando las posibilidades expresivas de materiales de uso común pero utilizables con nuevas intenciones expresivas. la pintura y la escultura como medios de expresión e interpretación de pensamientos. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los y las docentes hacia aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizajes alcanzado por los y las estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el Currículo. Ejercitar el desarrollo de destrezas motoras a través de ejercicios con instrumentos plásticos: • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica gráfico-plástica. • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica. conceptos. 3. pastel. Desarrollar la capacidad de ilustrar trabajos escritos de otras áreas y subáreas de estudio. antes y después de cada actividad artística. • Utilizando el dibujo. para desarrollar en las y los estudiantes un criterio perceptivo e interpretativo de los elementos del arte en una obra.• • • • Fomentar el reciclado y nuevo uso de materiales en proyectos plásticos. ideas. 70 . Participa en aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas: • Mostrando observancia de la normativa vigente con respecto a la conservación y difusión de obras plásticas. Desde este punto de vista. por ejemplo crayones de madera. Apreciar obras y estilos de artistas guatemaltecos de la plástica. 2. reglas. Desarrollar proyectos cuya base sea los elementos y principios del diseño: • Aplicando técnicas y procedimientos propios de la plástica. Desarrollar proyectos acordes a los elementos y materiales observados y existentes su entorno: • Utilizando materiales reciclados para elaborar proyectos gráfico-plásticos. emociones y sentimientos. Para esta área del Currículo. puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de enseñanza. pintura. 4. se sugieren los siguientes Criterios de Evaluación: 1. • Trabajando en forma individual y en grupo. Visitar museos y galerías de arte. respetando la diversidad de puntos de vista. y compás. óleo pastel. pincel. lápiz. marcador. • Realizando trabajos compositivos basados en la expresión creativa de sus sentimientos y emociones.

ideas y sentimientos. teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad. más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. facilita el conocimiento de si mismos y si mismas y de su entorno. impulsando de esta manera. teniendo mayor importancia el proceso que el resultado. de otras regiones y del mundo. La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades únicas para el conocimiento del propio ser. brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural. experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones. la dinámica del movimiento y las interrelaciones personales. Asimismo les permite apreciar otras perspectivas del mundo. la exploración del espacio. desarrollar liderazgo y tolerancia y de crear sentido de pertenencia e identidad. de forma crítica e informada. literarias e históricas del país. pretende estimular el interés de los y las estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa. el conocimiento de los principios del movimiento. una participación equitativa de hombres y mujeres. regionales. como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas. en cualquiera de sus estilos. de explorarlo y expresarlo en forma no verbal que. Además. por las características propias de esta población estudiantil.• • Apreciando las obras de artistas guatemaltecos de su región. El nombre de la subárea. por lo que fortalece la autoestima de cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no verbal. a lo largo de la historia y sus danzas. de “los otros” y del entorno. Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración. SUBÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL Descripción de la subárea La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal. La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con enfoque lúdico. comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística: 71 . Relacionando las obras con los autores y las épocas artísticas. de la región centroamericana y del continente americano. Además. fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y valores comunitarios. se impulsa el desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza. De la misma manera. Componentes de la subárea Para su desarrollo. Esta subárea hace énfasis en los aspectos prácticos. nacionales y universales inmersos en las expresiones relacionadas con la danza. la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes. con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que puedan ser compartidas entre el estudiantado y el público en general.