Ministerio de Educación GUATEMALA

Curriculum Nacional Base Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Curriculum Nacional Base
Segundo Grado Nivel Medio - Ciclo Básico

Área de Expresión Artística

Área de Expresión Artística

• Diferenciando entre las posibilidades de registro. tríos. • Identificando en obras musicales diversas estilos. Interpreta repertorios con precisión. • Promueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual. 6. mientras las escucha. escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación entre la marimba y la música de Guatemala. • Identificando melodías destacadas. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical de su propia cultura local: • Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas. dúos. Participa en actividades artísticas de la comunidad: • Identificando a los autores musicales guatemaltecos de acuerdo con el discurso musical que utilizan. • Disfrutando la realización de actividades interpretativas y representativas • Proponiendo y ejecutando canciones que ha creado. • Identificando en obras musicales diversos estilos. • Incorporando tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares. • Expresando por medios orales. • Expresando sus emociones con libertad en el grupo musical. 4. ejecución musical: • Utilizando la respiración adecuada al emitir su voz con propiedad. • Identificando el leitmotiv en obras musicales. • Valorando los procesos evolutivos de la tecnología instrumental. interpretativas u otras. • Manejando sus emociones asertivamente mientras escucha música. autóctonos. electrónicos. 7. 2. • Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos. interpretadas en marimba. • Determinando en qué tipo de oyente puede ubicarse.• Identificando las partes del sistema auditivo y la función que cumplen. SUBÁREA DE ARTES PLÁSTICAS 62 . difusión y reproducción sonora. procedencias y formas estructurales. • Ubicando los fenómenos musicales contemporáneos dentro de las posibilidades tecnológicas. Manifiesta predilecciones e interés por distintos grupos musicales instrumentales: • Estableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época. 5. otros. Identifica los distintos parámetros sonoros en la ejecución instrumental y vocal. alegría y pertinencia: • Identificando instrumentos por sus posibilidades tímbricas. 3. • Comparando la tecnología tradicional y la contemporánea. atención. orquestas. procedencia y forma estructural. Emite juicios críticos sobre creaciones musicales: • Analizando con madurez y juicio objetivo las creaciones musicales de la clase.

Se dirigen. la textura. Se propone. educando con ello receptores que conviven. la lectura de la imagen. entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la cultura como fuente de nuestra realidad social. la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes Sensopercepción: Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades. en forma activa. de las condiciones generales y de la calidad de vida a su alrededor. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base y fundamento de todos los aprendizajes escolares. se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a realizar proyectos cada vez más elaborados. el interés por el descubrimiento y las producciones. La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos. sentimientos y vivencias por medio de la actividad psicomotriz. Permiten la expresión creativa de emociones. promoviendo la sensibilización de los sentidos. El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea. por lo que la educación por medio de la imagen contribuye. a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y organizando el espacio. una conciencia activa del medio que los rodea. sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos hacia el desarrollo de su capacidad creadora. Componentes de la subárea Para su desarrollo componentes: 1. también. la apreciación del equilibrio visual. Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que 63 . la sensibilidad. el color. En el mundo actual. la estimulación. en el mundo de la imagen. la perspectiva. no sólo a la decodificación estética. la imaginación y la creación. la interpretación. predominantemente. agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la vez conduciendo al dinamismo motor.Descripción de la subárea Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos tangibles. sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos. el placer ambiental sensorial. La combinación de estos elementos permite producir mensajes comunicativos. Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones. facilitarles la expresión espontánea de su conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno. estimulan el movimiento entre la mente. la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más importantes.

Este tipo de actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la información recibida en forma visual a una forma oral. textura. Competencias de la subárea 1. (Creación). responde al estímulo visual de las imágenes y capacita para analizarlas y cuestionarlas objetivamente. Aplica las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a problemas planteados. (Apreciación). Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a las y los estudiantes. (Sensopercepción). formas. las actividades se planean con un objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado pleno que comunique ideas y emociones. 3. área. 2. claroscuro. puedan comunicar sus sentimientos. se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestar imaginación y desarrollar actitud creativa dentro del mundo visual y plástico. para que. sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales del entorno. Apreciación: Estimula la percepción de la alumna y el alumno. por medio de ellos. 4. Emite juicios críticos sobre el arte visual plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su conservación. Comunicación: La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. Elabora proyectos artísticos con materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y sociocultural. 4. figuras. Creación: En el proceso creativo. Comunica sus percepciones. perspectiva y volumen y sus posibles combinaciones. Al enseñarle a observar. 3. color. Por esta razón. En este proceso participan las diferentes disciplinas del conocimiento y. (Comunicación). dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su alrededor. Esto facilita su gusto personal y por lo tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos. 2. al mismo tiempo.le permite a los y las estudiantes diferenciar colores. 64 . se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del lenguaje visual: línea. para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las cualidades de los objetos o imágenes que observa.

2. Demostración de apertura a las soluciones plásticas creativas. 3. 4.    Obras de artistas del Continente Americano. Exploración gráfica y visual de obras.3. Aplica los colores de acuerdo con la naturaleza del mensaje gráfico plástico que desea comunicar y sus experiencias personales. 2. Indicador De logro 1. Contenidos Declarativos  Composición de diseño de cartel.  Inclinación por la expresión gráfica. Competencia 1. MALLA CURRICULAR POR GRADO Malla curricular de Artes Plásticas: Segundo grado Contenidos Procedimentales  Aplicación de la composición en diseño de un cartel. las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. 1. Aplicación de los principios de diseño.  Principios del diseño. los valores y la expresividad plástica en las tiras cómicas de artistas americanos. Manifiesta aprecio por los elementos del lenguaje visual plástico y por los valores éticos. utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno. 4. Tercer grado 1. Aplica los principios del relieve en la realización de obras en el campo de la plástica.2. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en la realización de obras gráfico .1. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo. Resuelve creativamente el proceso para elaborar una escultura. Proyección de mensajes visuales con imágenes y descripción oral y escrita. empleando la línea que configura formas.  Técnica de crayón pastel seco. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en la realización de obras gráfico . 3. 1. culturales y estéticos presentes en las obras de artistas guatemaltecos (proporciones de la figura humana). Amplía conceptos y razonamiento en sus proyectos graficoplásticos.Competencias de grado Primer grado 1. Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en obras graficoplásticas sobre temas de carácter publicitario tomando como referente obras de artistas del Continente Americano.plásticas con temas de paisaje natural y cultural. Manifiesta profundidad por medio del uso de la técnica del crayón pastel seco. Opina con argumentos válidos sobre la obra de artistas del Continente Americano. sociales. 1. Participa en la elaboración y aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas. 3. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual.   Contenidos Actitudinales Manifestación de responsabilidad al adquirir sus materiales y equipo para realizar un proyecto. Segundo grado Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en la realización de obras gráficoplásticas con temas de carácter publicitario. 2. Comunica gráficamente sus percepciones y sentimientos.  Elementos visuales y su relación con los conceptuales.   Imágenes y textos. Aplicación de diferentes técnicas de crayón pastel seco. Aplica creativamente.plásticas con temas cotidianos que lo inicien en el desarrollo de su propio estilo.  65 . 4.

destrezas. Sensibilización en el uso del color en una obra de arte.  66 .    Contenidos Procedimentales Uso de técnicas gráficoplásticas y pictóricas.5 Aplica la policromía en su obra graficoplástica. balance y ritmo.4. balance y ritmo.  1. Aplica el dibujo técnico y lineal. Uso de tijeras.4.  Cortes y pegado de elementos. 2.2. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo.  Uso del pincel. Aplicación de procesos. pinceles y lápices. Aplicación del color mediante el círculo cromático.    Contenidos Actitudinales Autoevaluación del trabajo.3.  Disposición para seguir instrucciones. Valoración del patrimonio cultural de los países americanos. valor.  Estudios de mercadeo.  Apreciación de la comunicación a través del color.    Autoevaluación del proyecto.  Mezcla de colores complementarios fríos y cálidos.  Observación de obras de arte de artistas-coloristas americanos.  Círculo cromático.  Diversos canales de comunicación y diseño. Experimentación con los colores primarios para obtener diferentes tonalidades.  Principios del diseño: espacio. Utilización de diversos canales de comunicación y diseño.  2.    Práctica de hábitos de higiene y orden.  Instrumentos de arte necesarios para el trabajo.  Expresividad de sensaciones ante el color de una obra artística. Aplicación de los principios de diseño: espacio. Uso correcto del pincel. cuchillas. 2.  2.  Técnicas pictóricas. Disposición a seguir instrucciones. Identifica los factores necesarios para una campaña publicitaria.  Observación de imágenes y factores de comunicación. Aplicación del dibujo técnico y lineal. Usa apropiadamente conceptos y razonamientos del arte.  1. la simbología del color e imita los colores del ambiente.Competencia Indicador De logro 1.  Campaña publicitaria.6 Emite juicio crítico en obras de artistas de diferentes épocas. visuales y plásticos para realizar su campaña publicitaria. Dominio de programas: de computación. valor.    2. Contenidos Declarativos  Dibujo técnico y lineal.  La línea en diferentes posiciones en la composición plástica. Percepción de la propiedad expresiva y comunicativa del color. Demuestra orden y limpieza en la ejecución de cortes y pegado de elementos. Propone soluciones plásticas para realizar mensajes creativos.  Elementos publicitarios.1. Aplicación de los  Expresión de emociones mediante la composición plástica. Realización de estudios de mercadeo. y técnicas para expresar sus Aplicación del dibujo técnico y plástico en la elaboración de diseños.

Elaboración de figuras geométricas. forma y color. 2. 3. Solución de problemas geométricos con instrumentos técnicos.2. Contenidos Declarativos  Elementos del arte: línea.  Superposición.   3.5 Realiza composiciones creativas con calidad y originalidad. Aplicación de conceptos de geometría analítica y plana.  Geometría y perspectiva. óleo y acuarela.  Contornos lineales: dirección.  Valoración de composiciones de otros. 2.    Satisfacción en la creación de diseños propios. Enmienda diseños  Proyección de formas geométricas a través del delineado. distanciamiento y posiciones relativas. Identificación de procedimientos de dibujo y pintura. sustracción. Observación de imagen: dirección e iluminación. Implementa proyectos para estimular la ejercitación de destrezas motoras. Utilización de elementos plásticos de mediación y dibujo para realizar esculturas.  Técnicas de arte para diseños creativos.  Originalidad en el diseño.  Efectos:  Claroscuro. dirección. Representación gráficoplástica de formas y espacios.  3.  3. 3.  Imágenes. proporción.   Aplicación de técnicas de dibujo.5 Interés por encontrar soluciones en 67 . proporción y otras situaciones en el formato. Aplicación de técnicas gráficas variadas. Contenidos Actitudinales Creación de diseños.4 Realiza grafismos con seguridad y sensibilidad de línea y degradado. Uso de contornos lineales. contorno y degradado.1  Conceptos de geometría analítica y plana. Facilidad para encontrar soluciones gráficas originales a su proyecto de escultura.  Figuras con volumen. Utiliza técnicas y materiales en la configuración y perspectiva. Aplicación de los diferentes efectos para      Interrelación de formas.  Técnicas gráficas. forma y color. adición. Elabora esculturas. Ordenación de formas geométricas de dos y tres dimensiones. Uso de materiales reciclables y de su entorno.    Disposición para practicar procedimientos en trazos geométricos para diseño de figuras.6 Dominio de técnicas: acrílico.  3.3 Transcribe contornos lineales.  Apreciación del lenguaje visual plástico.  Conceptos de composición artística. Apreciación del método de razonamiento de formas.    Contenidos Procedimentales elementos de arte: línea. situación en el formato. Observación de imágenes. penetración e intersección. Resuelve problemas en el diseño de figuras con volumen e interrelaciona las formas de las imágenes. con diversos materiales plásticos y herramientas propias de su entorno. punto  Aceptación de la libertad de pensamiento creativo de formas.Competencia Indicador De logro ideas en forma creativa.

Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual. Interpretación y análisis de los elementos de una obra.  Elementos de una obra plástica.Competencia Indicador De logro realizados. que lo diferencian específicamente de otros lenguajes. Seis de las inteligencias múltiples se consolidan mejor gracias al arte. Aplicación de secuencias de imágenes. realizando proyectos cada vez más elaborados. entre otros.3. la sensibilidad y la imaginación de las y los estudiantes por medio de actividades y proyectos psicomotrices. 68 . sentimientos y vivencias que estimulen la mente. perspectiva y sombra. Descripción de los elementos de una obra plástica. La combinación de estos elementos con diferentes materiales. 4. de manera que participen en actividades que los lleven a experimentar nuevas sensaciones y nuevas posibilidades de expresión. el espacio y la textura. Con el trabajo de esta subárea. se busca el desarrollo de la expresión creativa de emociones.2.  Expresión de admiración a través de una secuencia de imágenes. Contenidos Declarativos de iluminación. Realiza el proceso adecuado en la creación de una obra plástica.  Esquemas de dibujo.  Secuencia de imágenes. los valores y la expresividad plástica. la percepción del mundo circundante y el rompimiento de estereotipos para apreciar todas las manifestaciones culturales.   Contenidos Procedimentales enmendar diseños realizados. Exploración gráfica de diferentes obras.1. Identifica la expresividad en una obra plástica.   4. la sensibilización y la estimulación de los sentidos. Apuntes metodológicos En la Subárea de Artes Plásticas. 4. Valoración de obras de artistas del Continente Americano.   Valoración de los esquemas en una composición creativa.  Elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. Aplicación de esquemas en una composición creativa.  4. Exposición de montajes de forma y secuencia de imágenes. sentimiento y acción. el color. Relaciona el esquema de dibujo y el desarrollo de la composición. permite producir especialidades artístico-plásticas tangibles. Identificación de elementos del lenguaje visual y vocabulario de arte. Aprecio por una obra plástica. El lenguaje visual y plástico está determinado por elementos propios que lo caracterizan: la línea. el volumen. la forma. se busca promover el descubrimiento de la estética en sus diferentes manifestaciones. permitiendo transformar esquemas profundos de pensamiento. Asimismo contempla la utilización de técnicas y procedimientos que permitan a las y los estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y de sus habilidades.    Contenidos Actitudinales diseños realizados.

Elaboración de biografías de artistas guatemaltecos y del mundo cuyas obras y estilos han marcado hitos en las épocas artísticas. colores. sentimientos y sensaciones en proyectos plásticos. Crear el hábito del uso de un cuaderno de dibujo para ejercitar esta destreza. Realizar mezclas de colores para alcanzar diferentes tonalidades de cada color. Realizar ejercicios a mano alzada con instrumentos de dibujo: lápiz. Estimular la observación y percepción de obras pictóricas: apreciar las formas. carboncillo. Actividades sugeridas • • • • • • • • • • • • • • • • • • Investigar sobre el Arte. por ejemplo con paisajes y bodegones. y las técnicas usadas. Elaboración de una línea de tiempo de la Historia del Arte a través de los diferentes estilos y épocas. Motivar a la elaboración de collages y mosaicos con diferentes materiales del entorno. ensamblar. afiches publicitarios. recortar. Desarrollar los elementos del arte a través de la observación de objetos en su entorno. clasificación y aplicación en las diferentes culturas del contexto nacional. americano y de otros continentes. 69 . El o la docente de esta subárea está llamado (a) a fomentar el pensamiento divergente y la reflexión autocrítica de los y las estudiantes. Aplicar la teoría y la psicología del color. texturas. Fomentar el dibujo a través de la observación de su entorno. pintar. arte gráfico y Confeccionar un registro documental y con muestrario sobre técnicas de comunicación y expresión artísticas. Elaborar diseños decoración. Fomentar hábitos de limpieza y cuidado de instrumental y materiales antes y después de cada actividad artística. Utilizar medios audiovisuales y tecnológicos para crear obras. uso de la perspectiva. limpiar el lugar de trabajo antes y después de usarlo. analizar el círculo cromático. relacionados con carteles. dibujar. Motivar a las y los estudiantes a expresar libremente sus emociones.Con las Artes Plásticas se fortalece la autoestima y la inteligencia emocional de cada estudiante. armar. Propiciar proyectos que estimulen la ejercitación de variadas destrezas motoras. Ampliar conceptos del diseño y la composición en ejercicios dirigidos con técnicas pictóricas. pegar. uso de la luz.

70 . lápiz. Desarrollar proyectos acordes a los elementos y materiales observados y existentes su entorno: • Utilizando materiales reciclados para elaborar proyectos gráfico-plásticos. emociones y sentimientos. pincel. 4. • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica. por ejemplo crayones de madera. Desarrollar proyectos cuya base sea los elementos y principios del diseño: • Aplicando técnicas y procedimientos propios de la plástica. • Practicando hábitos de limpieza y cuidado de materiales y equipo. • Realizando trabajos compositivos basados en la expresión creativa de sus sentimientos y emociones. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los y las docentes hacia aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizajes alcanzado por los y las estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el Currículo. y compás. pintura. Visitar museos y galerías de arte. reglas. puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de enseñanza. • Utilizando el dibujo. conceptos. ideas. Para esta área del Currículo. respetando la diversidad de puntos de vista. 3. Desarrollar la capacidad de ilustrar trabajos escritos de otras áreas y subáreas de estudio. Participa en aplicación de normativas tendentes a la difusión y conservación de la plástica de su cultura y de otras culturas: • Mostrando observancia de la normativa vigente con respecto a la conservación y difusión de obras plásticas. • Trabajando en forma individual y en grupo.• • • • Fomentar el reciclado y nuevo uso de materiales en proyectos plásticos. 2. para desarrollar en las y los estudiantes un criterio perceptivo e interpretativo de los elementos del arte en una obra. antes y después de cada actividad artística. Ejercitar el desarrollo de destrezas motoras a través de ejercicios con instrumentos plásticos: • Usando adecuadamente los instrumentos necesarios para cada técnica gráfico-plástica. se sugieren los siguientes Criterios de Evaluación: 1. pastel. óleo pastel. Apreciar obras y estilos de artistas guatemaltecos de la plástica. marcador. la pintura y la escultura como medios de expresión e interpretación de pensamientos. Desde este punto de vista. • Examinando las posibilidades expresivas de materiales de uso común pero utilizables con nuevas intenciones expresivas.

de otras regiones y del mundo. a lo largo de la historia y sus danzas. experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones. literarias e históricas del país. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural. pretende estimular el interés de los y las estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa. teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad. Componentes de la subárea Para su desarrollo. en cualquiera de sus estilos. regionales. Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración. la dinámica del movimiento y las interrelaciones personales. más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. De la misma manera. fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y valores comunitarios. la exploración del espacio. Además. brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados. de explorarlo y expresarlo en forma no verbal que. El nombre de la subárea. se impulsa el desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza. nacionales y universales inmersos en las expresiones relacionadas con la danza. ideas y sentimientos. comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística: 71 . una participación equitativa de hombres y mujeres. de “los otros” y del entorno. desarrollar liderazgo y tolerancia y de crear sentido de pertenencia e identidad. teniendo mayor importancia el proceso que el resultado. el conocimiento de los principios del movimiento. con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que puedan ser compartidas entre el estudiantado y el público en general. La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con enfoque lúdico. impulsando de esta manera. facilita el conocimiento de si mismos y si mismas y de su entorno. de forma crítica e informada. por lo que fortalece la autoestima de cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no verbal. por las características propias de esta población estudiantil. SUBÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL Descripción de la subárea La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal. de la región centroamericana y del continente americano. La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades únicas para el conocimiento del propio ser.• • Apreciando las obras de artistas guatemaltecos de su región. como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas. la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes. Relacionando las obras con los autores y las épocas artísticas. Esta subárea hace énfasis en los aspectos prácticos. Además. Asimismo les permite apreciar otras perspectivas del mundo.