Colegio Horizonte

Profesor: Israel San Martín Mercado

Departamento de Historia y Cs. Sociales
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Lee atentamente antes de responder las preguntas, esta prueba tiene plazo de entrega hasta las
14 horas del día jueves 17 de junio, debes escribir tus respuestas en la hoja al final de la prueba.
Esta evaluación consta de 14 puntos (7 puntos por pregunta), y el nivel de exigencia es del 60%.
Ante cualquier duda puedes realizarla a israel.sanmartin@colegiohorizonte.cl

El periodo entreguerras 1920-1939

La influencia del vanguardismo en el cine comercial indica que la «modernidad» empezaba a
dejar su impronta en la vida cotidiana. Lo hizo de manera indirecta, a través de creaciones que el
público en general no consideraba como «arte» y que, por tanto, no se juzgaban conforme a
criterios apriorísticos del valor estético, sobre todo a través de la publicidad, el diseño industrial,
los impresos y gráficos comerciales y los objetos. Así, de entre los símbolos de la modernidad, la
famosa silla de tubos de acero (1925-1929) ideada por Marcel Breuer tenía un importante
contenido ideológico y estético (Giedion, 1948, pp. 488-495). Y, sin embargo, no tuvo en el
mundo moderno el valor de un manifiesto, sino el de una modesta silla plegable universalmente
conocida. No cabe duda de que, a menos de veinte años del estallido de la primera guerra
mundial, la vida urbana del mundo occidental estaba visiblemente marcada por la modernidad,
incluso en países como Estados Unidos y el Reino Unido, que en los años veinte lo rechazaban de
plano. Las formas aerodinámicas, que se impusieron en el diseño norteamericano a partir de los
primeros años de la década de los treinta, aplicadas incluso a productos nada adecuados a ellas,
evocaban al futurismo italiano. El estilo Art Déco (desarrollado a partir de la Exposición
Internacional de Artes Decorativas, celebrada en París en 1925) moderó la angulosidad y la
abstracción modernas. La revolución de las ediciones en rústica ocurrida en los años treinta
(Penguin Books) se enriquecía con la tipografía vanguardista de Jan Tschichold (1902-1974). El
asalto directo de la modernidad se había evitado todavía. Fue después de la segunda guerra
mundial cuando el llamado «estilo internacional» de la arquitectura moderna transformó el
entorno urbano, aunque sus propagandistas y representantes principales —Gropius, Le
Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, etc. — llevaban ya mucho tiempo trabajando.
Salvo algunas excepciones, la mayoría de los edificios públicos, incluidos los proyectos de
viviendas sociales de los ayuntamientos de izquierda, de los que habría sido lógico esperar que
simpatizaran con una nueva arquitectura que reflejaba una cierta conciencia social, apenas
muestran la influencia de dicho estilo, excepto en su aversión por la decoración. La
reconstrucción en masa de la «Viena roja» de la clase trabajadora, en los años veinte, la
realizaron arquitectos que apenas son mencionados en las historias de la arquitectura. Por el
contrario, la modernidad remodeló muy pronto los pequeños objetos de la vida cotidiana.
Eric Hobsbawm, “Historia del siglo XX”
Página 189
Editorial Crítica 1999, Bs. Aires Argentina

1.- La vanguardia artística es un movimiento cultural que llego a todos los ámbitos del ser
humano, explique la importancia de dicha vanguardia en la vida cotidiana específicamente en el
cine y la arquitectura.

Cada vez era más patente que el siglo XX era el siglo de la gente común, y que estaba dominado
por el arte producido por ella y para ella. Dos instrumentos interrelacionados permitieron que
este mundo del hombre común fuera más visible que nunca y pudiera ser documentado: los

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reportajes y la cámara. Ninguno de los dos era nuevo, pero ambos vivieron una edad de oro y
plenamente consciente a partir de 1914. Los escritores, especialmente en los Estados Unidos, no
sólo registraban los hechos de la vida real, sino que, como Ernest Hemingway (1899-1961),
Theodore Dreiser (1871-1945) o Sinclair Lewis (1885-1951), escribían en los periódicos y eran, o
habían sido, periodistas. El «reportaje» —es en 1929 cuando los diccionarios franceses recogen
este término por primera vez, y en 1931, los ingleses— alcanzó en los años veinte la condición de
un género aceptado de literatura y representación visual con un contenido de crítica social, en
gran medida por influencia de la vanguardia revolucionaria rusa, que ensalzaba el valor de los
hechos frente al entretenimiento popular que la izquierda europea siempre había condenado
como el opio del pueblo. Se atribuye al periodista comunista checo Egon Erwin Kisch, que se
envanecía de llamarse «El reportero frenético» (Der rasende Reporter, 1925, fue el título del
primero de una serie de reportajes suyos), el haber puesto de moda el término en Europa
central. Luego se difundió entre la vanguardia occidental, principalmente gracias al cine. Sus
orígenes resultan claramente visibles en las secciones encabezadas con los títulos «Noticiario» y
«El ojo en la cámara» —una alusión al documentalista de vanguardia Dziga Vertov—,
intercaladas en la narración en la trilogía USA de John Dos Passos (1896-1970), que corresponde
al período de orientación izquierdista del autor. La vanguardia de izquierdas convirtió el
«documental» en un género autónomo, pero en los años treinta incluso los profesionales
pragmáticos del negocio de la información y de las revistas reivindicaron una condición más
intelectual y creativa, elevando algunos noticiarios cinematográficos, que por lo general solían
ser producciones sin grandes pretensiones destinadas a rellenar huecos en la programación, a la
categoría de ambiciosos documentales sobre «La marcha del tiempo», a la vez que adoptaban
las innovaciones técnicas de los fotógrafos vanguardistas, como se habían experimentado en los
años veinte en la comunista AIZ, para inaugurar una época dorada de las revistas gráficas: Life
en los Estados Unidos, Picture Post en Gran Bretaña y Vu en Francia.
Eric Hobsbawm, “Historia del siglo XX”
Páginas 195-196
Editorial Crítica 1999, Bs. Aires Argentina

2.- En la década del 20 y del 30 se da una masificación cultural, explique cómo esta ampliación
de la cultura se manifiesta en la prensa, revistas de magazine, fotografias y en el cine.

Hoja de respuestas

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1-. Las vanguardias históricas van a reformar el mundo. El término vanguardias surge en Francia
durante los años de la Primera Guerra (1914-1917). Su origen está precisamente en el vocablo
francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha,
de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte
decimonónico o académico.

En el silo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas, económicas

y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, imperialismo, nacionalismo, la
masificación de la sociedad y la secularización. Junto a esto, la intervención de la fotografía y, más
tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la
imitación de la naturaleza.

Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así
como la voluntad diferenciadora de estilo, esto se expresó en el impresionismo,
posimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Las vanguardias descubrían en el cine un
dispositivo técnico con una capacidad de expresión mecánica ajena a lo humano y, por lo tanto,
con disponibilidad para satisfacer uno de sus objetivos básicos, la destrucción del sujeto racional.

Las vanguardias fueron muestras de unas rupturas en las formas de pensar, creando nuevos
medios de representación estética, los cuales toman gran importancia en la cultura y el arte, las
vanguardias dejaron de pensar en un progreso unidireccional, es decir, dejaron atrás los ideales de
belleza que venían en progreso, observaban los problemas y acontecimientos sociales, artísticos y
culturales, de forma tal que no tenga una sola perspectiva sino muchas formas de ver y de actuar,
tomas caminos de libertad y creatividad. En la arquitectura se rechaza el adorno y buscan
instalaciones asimétricas creando formas nuevas.

Cine: El cine aclamado y recibido como más revolucionario y artístico, ejerció una influencia
profunda en la pintura, escultura y la literatura, significa la transformación de estructuras
intelectuales que atañen al ordenamiento expresivo en una cadena sucesos. Se imponen los
valores estéticos de cada época, suponen el modelo de Hollywood y se enfrentan con el modelo
institucional, usan la imagen como recurso expresivo más importante. En cada país hay una
corriente vanguardista diferente. La relación entre el cine y el arte de su tiempo se explica en el
vínculo que mantendrá con las llamadas vanguardias históricas, ante todo porque las vanguardias
ayudaron a alcanzar la categoría de arte, el cine participa activamente en el proceso de creación
de una forma de presentar el mundo. Por eso no es solo importante comprender lo que las
vanguardias han hecho por el cine, si no lo que la existencia del cine ha proporcionado a las
vanguardias, muchos de los principios vanguardistas se explican por este medio que logra, a través
de la técnica, llevar adelante la descomposición y reconstitución de la mirada propuesta por
cubistas, dadaístas y futuristas. El cine fomenta gustos y forma de ser y vivir de la gente, la
masificación del cine funciona como una red consumismo, despertando necesidades en la masa
que busca en la adquisición.

Arquitectura: Las vanguardias en la arquitectura fueron un gran salto de cambio en la época,

desechando simetría para llegar a la asimetría, combinando el arte como formas de expresión
dentro de la construcción y diseño, podemos ver el rompimiento con las líneas, formas, colores
neutros. Avances formales y técnicos de la arquitectura del s XX son, pese a las revoluciones
materiales de este siglo, se mantenía el uso del ladrillo, la piedra o la madera, se unió el cristal,
hormigón hierro, y zinc o acero, en el desarrollo de la arquitectura podemos considerar los
progresos científicos, académicos y la irrupción de nuevos materiales, dieron primicia a la
creatividad y experimentación, destacaron el futurismo y expresionismo.

El cubismo y futurismo contribuyeron a generar espejismos entre lo que se pintaba y lo que podía
construirse.

En resumen, en la sociedad hubo profundos cambios sociales, nuevo mundo, nuevo arte, fin de los
valores morales tradicionales, arte comercial y subjetivo. La arquitectura responde a nuevos

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supuestos como la funcionalidad, es más importante el espacio interior, tratan de integrar el
edificio en su entorno natural.

La pregunta numero dos la conteste en la otra prueba

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