Semana 5

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 Siglo XX

El Arte del Siglo XX se divide en dos

grandes etapas, la que comprende
desde principio de Siglo XX hasta el
año 1942 y una segunda que
comprende desde el año 1942 hasta el
fin del siglo.
Se incluyen en este siglo
al Modernismo,
Expresionismo, Surrealismo y Arte
Abstracto.

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 Siglo XX
Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el
progreso científico y tecnológico deja avances impensados como
el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la
luna, etc.
Todo esto provoca un gran
impacto en la sociedad y
surgen movimientos
artísticos como el futurismo.
Se pueden distinguir dos
grandes movimientos en el
siglo XX: Las vanguardias y
luego el arte postmoderno.

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 Hasta la primera guerra mundial
Conflicto armado entre 1914 y 1918 Originado en Europa por la
rivalidad entre las potencias imperialistas, se transformó en el
primero en cubrir más de la mitad del planeta.
Tras finalizar la Primera
Guerra Mundial, a esta
corriente pictórica
(Expresionismo) le siguieron
otras tendencias como
el Constructivismo, la nueva
objetividad, el informalismo y,
más tarde, los denominados
"nuevos salvajes” y el
fotorrealismo.

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 La escuela de París

La Escuela de París es el término utilizado para

describir el grupo heterodoxo de artistas
franceses y extranjeros que trabajaron en París
durante la primera mitad del siglo XX, pero
también sitúa esta ciudad como centro del arte
hasta la Segunda Guerra Mundial y como
símbolo del internacionalismo cultural.

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 Fauvismo

Corriente del arte burgués El fauvismo fue un movimiento pictórico

francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-
1908 aproximadamente.
El Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera),
término español para denominar el estilo pictórico de
características expresionistas tales como el uso de colores intensos,
principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo
antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores
distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo,
árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.

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 Fauvismo

En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y

Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del
postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y
virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco
después

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 Expresionismo

Corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las

emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo
patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia
existencial es el principal motor de su estética.

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 Expresionismo

Surge en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con

el Fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una
visión de los sentimientos.
El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación
de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores
que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una
reacción parcial al Impresionismo.
Los elementos más característicos de las obras de arte
expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo
fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar
el mundo de manera realista y fiel —justo al contrario que los
impresionistas— sino, sobre todo, romper las formas.

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 Cubismo

Movimiento artístico desarrollado

entre 1907 y 1914, nacido en Francia
y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Cuando hacíamos Cubismo, no
teníamos ninguna intención de hacer
Cubismo sino únicamente de
expresar lo que teníamos
dentro». Pablo Picasso.

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 Cubismo

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe

con el último estatuto renacentista vigente a principios del Siglo
XX, la perspectiva.
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes
de un objeto en un mismo plano.

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Cubismo

Por eso aparecían al mismo tiempo y

en el mismo plano vistas diversas del
objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano,
la nariz está de perfil y el ojo de frente;
una botella aparece en su corte vertical
y su corte horizontal.
A pesar de ser pintura de vanguardia
los géneros que se pintan no son
nuevos, y entre ellos se encuentran
sobre todo bodegones, paisajes y
retratos.

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 Futurismo

Movimiento artístico que apareció

en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los
sistemas anteriores,impulsado por Filippo Tommaso Marinetti
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el
movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las
cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo
sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía
con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

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Futurismo

La importancia que tuvo el

Futurismo, más allá de sus méritos
artísticos, a comienzos del Siglo XX,
fue la de recrear una estética desde
cero, posibilitando, de este modo,
una renovación espectacular de los
principios y técnicas artísticas, que
aún tiene consecuencias, incluso,
en la actualidad.

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 Arte abstracto y vanguardia

Es una de las direcciones fundamentales del arte burgués

moderno, la que pone de manifiesto con mayor nitidez la
degradación a que ha llegado la cultura del capitalismo. También
se denomina arte no figurativo.
Lo característico del abstraccionismo es la total destrucción de la
imagen artística por medio de la distorsión extrema de las
formas reales, la mudanza de las imágenes en un caos de
manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin significación
alguna.

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 El arte en los años de la guerra

El arte de mediados del siglo XX no solo fue importante por el

cambio estilístico que trajo tras los estériles años de la Segunda
Guerra Mundial, sino también porque con él, París perdió la
hegemonía artística pasando el protagonismo a Nueva York, ciudad
que se convertiría en el nuevo centro de la vanguardia artística,
siendo el Expresionismo Abstracto, con sus amplios campos de
color y la espontaneidad gestual, el nuevo protagonista.

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 El arte en los años de la guerra

Recordemos que las dos Guerras Mundiales

fueron el marco para la aparición de las
vanguardias, los artistas no realizaban su trabajo
para que se quedara en los salones, sino eran el
vehículo para mostrar su descontento y la forma
que tenían de enfrentamiento al poder
establecido.

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 El arte en los años de la guerra

Veremos las vanguardias que configuraron la segunda parte del

siglo XX, o como algunos suelen llamarlas “Las segundas
vanguardias”, que se caracterizan por una reconfiguración del
mundo y los sujetos a partir de la finalización de la Segunda
Guerra Mundial.

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 Informalismo

Surgió en Francia sobre los años 50 y se extendió en el resto de

Europa. Esta corriente abarca las tendencias abstractas de los
últimos años y contiene al denominado expresionismo abstracto
que surgió en Estados Unidos en la misma época.

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 Minimal art

También llamada pintura minimalista o estructuras primarias, es

la corriente que aplica el concepto minimalista al campo
pictórico. Surgió en Estados Unidos en los años 60 y se
considera que es una negación a las figuras del expresionismo
abstracto.

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 Pop art

Fue uno de los más importantes movimientos artísticos del siglo XX.
Nació a mediados de los años 50 y se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular. Esta corriente se basa en imágenes
de los medios, objetos publicitarios, y figuras pertenecientes al
mundo popular para expresarse a través de ellos en contraposición
con la “alta cultura” existente.

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 Performance

Este es uno de los movimientos artísticos surgidos más

recientemente. La performance nació como una forma de arte
conceptual, y trata de diferentes expresiones artísticas en la que
cobra especial importancia el artista más que la obra.

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 Pintura de entreguerras

Las vanguardias del arte son corrientes que

se han consagrado por confrontar su
pasado y crear desde cero. Las
primeras surgieron en Europa en los inicios
del siglo XX y dieron paso a las que
estudiaremos hoy: las vanguardias de
entreguerras.

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 Pintura de entreguerras

El dadaísmo surgió en 1916 en Suiza. Nació como contrapartida

del concepto de razón instaurado por el Positivismo. Se rebela
en contra de las convenciones artísticas, tanto de la pintura como
de la literatura y ridiculiza el arte burgués.

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 Pintura de entreguerras

El Ultraísmo nació en España sobre 1918. Madrid estaba

viviendo una época bastante pobre de producción artística, y
fueron varios los artistas que surgieron y otros que llegaron de
diferentes lugares, que lograron conformar esta corriente que es
la síntesis de otras.
Los ultraístas estaban en contra del arte recargado de adornos,
sin sustancia. Esta corriente era muy afín al creacionismo, una
corriente con intereses similares impulsada por el chileno
Vicente Huidobro.

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 Pintura de entreguerras

El Surrealismo nació en 1920 y surgió en Francia. El

surrealismo fue una de las vanguardias de más renombre hasta
la fecha. Se inclinan hacia un arte de construcción romántica,
que retoma elementos de otras corrientes, como el collage y
fotografía del dadaísmo.
El origen de la corriente es literario, pero pasó a ser una
expresión de varias formas artísticas en la que se destacó la
pintura. A través de su técnica, realizaban una crítica a la
sociedad pero a la vez, intentaban construir desde su arte.

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 Pintura de entreguerras

En la pintura, las obras se

destacaban por mostrar, mediante
imágenes ambiguas y extrañas, el
mundo de las fantasías y los sueños.
Los objetos representados no eran
de este mundo, sino que parecían la
representación de un mundo
desconocido e incomprensible.

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 La década de los cincuenta. Desintegración de la forma
en las artes

Vamos a asistir, durante este periodo, a la muerte de las vanguardias. Tal

y como explican los historiadores, el arte de las vanguardias comienzan a
asimilarse y a institucionalizarse. Este hecho, contrario a la vanguardia en
su esencia siempre rebelde, terminó por causar una ansiedad en los
artistas.

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 Título

Saltar a: 1 Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, Argentina, 1973, p. 2.

https://www.ecured.cu/Arte_del_Siglo_XX
https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/la-escuela-de-paris/
http://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/16/1134786/vanguardias-artisticas-segunda-mitad-siglo-xx.html
https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/arte-desde-1945-evolucion-diversidad-y-dialogo/
http://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/09/1134542/vanguardias-artisticas-periodo-entreguerras.html
https://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm
http://www.elarteporelarte.es/clases-cultura-visual/la-reaccion-antiexpresionista-los-anos-50-60/
http://masdearte.com/movimientos/informalismo/
María de Rosario Fraga. María José Fernández. (2008). Historia del arte. México: Pearson Educación de México S.A. de C.V..
María de Luz Vázquez Segura. Consuelo Gómez Sañudo. Carolina Lugo Vázquez. (2008). Historia del arte.. México: Cengage
Learning Editores S.A. de C.V..
José Manuel Lozano Fuentes. (2013). Historia del arte. México: Grupo Editorial Patria

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