Academia Audioplace

Gerencia Musical
Prof. Manuel Mirabal
Moisés Medina
 ¿Qué negocios desaparecieron o cayeron en desuso en
la industria musical a raíz de la pandemia?
Antes de abordar el tema, debemos evaluar la palabra
“DESAPARECER”. Según la RAE (Real Academia Española)1
“Cuando significa ‘dejar de estar en un lugar o dejar de estar a la vista’
y ‘dejar de existir´ “
Entonces a partir de este término, podemos empezar a evaluar si en la
industria desparecieron algunos negocios. Podríamos entrar incluso en
un punto de subjetividad por el hecho de que para algunos no es tan
radical el hecho de una desaparición de estos negocios, pero, en fin. Si
planteamos una ausencia podemos denotar la falta de conciertos en
vivo (Como cliché del tema), pero más allá de desaparecer, considero
que cayó en desuso, ya que no hay una experiencia de un show
presencial, más sin embargo aún hay métodos de shows en vivo, como
por ejemplo los conciertos online que han tenido un auge brutal a raíz
de la pandemia.
Nos podríamos preguntar, ¿luego de la pandemia desaparecerán los
conciertos online? No. Gracias a la pandemia, se descubrió un nuevo
método en el cual llevar al mercado una experiencia en vivo, mucho más
rentable que un concierto presencial y con posibilidades de mucho más
alcance. ¿Remplazará al concierto presencial? Muchísimo menos, el
público tiene ganas de vivir nuevamente el “vibe” de escuchar a tu
banda favorita a pocos metros de ti. Entonces, si en un caso hipotético
viajamos al futuro, (A mi juicio) ninguna opción prevaleció frente a la
otra, sino que se fusionaron. No es descabellado un concierto que online
con público en vivo, de hecho, es algo que ya se había pasado, como
ejemplo tenemos los conciertos televisados.

1
“DESAPARECER”, Real Academia Española (2005) https://www.rae.es/dpd/desaparecer
 ¿Qué negocios han surgido?
Podríamos retomaaaar nuevamente el ejemplo de los conciertos online,
pero no. Vamos más allá, qué tal si hablamos del método de negocio
“FREELANCE”. En definición por Roberto Vázquez Burguillo2 para
Economipedia “El freelance es aquella figura laboral en la que el trabajador
ejerce su profesión por cuenta propia y no trabaja para otra persona
o empresa.

La figura del freelance o autónomo es muy importante y reconocida en

muchos países. El modelo freelance permite trabajar de forma
autónoma y asumir la pagos a la seguridad social y contingencias
comunes, cobrar o pagar la diferencia entre el impuesto al valor añadido
(IVA) repercutido y soportado o facturar por el servicio prestado. Esta
misma persona que actúa como freelance puede contratar a más
personas para realizar su tarea actuando como una red virtual de
trabajadores por cuenta propia.”

Entonces, ¿en dónde podríamos encontrar la figura del Freelancer en

la industria musical? Pues sencillo. En la industria esto existía desde
antes de la pandemia, pero el impulso que logró a partir de ella fue
descomunal. Tomemos como ejemplo un caso nacional en la pseudo
industria musical venezolana, los beatmakers venden sus beats a un
catálogo de clientes que en su mayoría son conseguidos por ruido en
redes sociales, y efectúan una venta a través de una licencia o (en
muchos casos) un acuerdo informal. Y por supuesto que en Venezuela
no se originó tal modelo de negocio, ha sido tendencia el famoso sitio
web “Fiverr”, en el cual se pueden vender productos o servicios de
cualquier índole intangible y completamente digital

2
“FREENLANCE” Roberto Vázquez Burguillo (02 de marzo, 2016)
https://economipedia.com/definiciones/freelance.html
 ¿Qué negocios se vieron en la necesidad de cambiar?
En blog “OkayPlayer” señalan las “10 FORMAS EN QUE EL
CORONAVIRUS CAMBIARÁ INDUSTRIA DE LA MUSICA”3, En el
quinto punto del artículo, redactan la razón por la cual se le devolverá el
valor tangible a la música, la cual es razonable ya que estamos
sobreexpuestos a la accesibilidad digital de cualquier clase de contenido
musical, en realidad a cualquier medio de entretenimiento, pero la
industria musical especialmente está experimentando una saturación de
contenido, contenido hay en todos lados, artistas nuevos todos los días,
entonces ¿Qué puede tener de especial mi playlist?. Claro que la
accesibilidad es útil, pero puede que le reste el valor al producto,
entonces es la oportunidad perfecta para devolvérselo con el medio
físico. No es lo mismo tener el último disco de Bad Bunny en Spotify
que tenerlo en formato Vinyl (Físico obviamente), cobra un valor
personal y decorativo que vuelve especial el obra.
El punto número 5 del artículo ya mencionado de Okayplayer indican;
“Esos primeros descensos que muestran el apego emocional y
físico a la música han cambiado. La industria de la música necesita
encontrar formas nuevas e innovadoras para que la gente vuelva a
sentir y tocar la música. ¿Es el vinilo el que finalmente llevará la
bandera hacia adelante? ¿O un nuevo formato que hablará mejor
con la audiencia actual de TikTok? ¿O algo relacionado con la
nostalgia como los CD que regresan ferozmente? La historia
completa aún no se ha contado, pero la pandemia ha sido una dura
lección para el negocio de la música: sin un verdadero apego
anclado a la vida de las personas, un negocio puede quedar en el
camino.”4

3
“10 FORMAS EN QUE EL CORONAVIRUS CAMBIARÁ INDUSTRIA DE LA MUSICA” Okayplayer, por
Adam Aziz (Hace 1 año) https://bit.ly/2RT0nkX
¿Qué negocios crees que surgirán o se mantendrán? y
¿Cuáles volverán?
La industria artística y el medio del entretenimiento posee la
peculiaridad de que se renueva más rápido de lo que creemos, además,
las tendencias de hoy en día suelen ser Productos o Servicios que
existieron en otras épocas, pero cayeron en desuso. Como ejemplo, el
famoso vinilo, el cual fue remplazado por el caset, luego el CD y ahora
la era digital; Uno se podría preguntar por qué volvería a tendencia, y
de eso se trata.
Los negocios evolucionaran o fallaran en el intento, sólo tenemos que
saber Gerenciar