Las industrias culturales

Producción, circulación y consumo tanto de productos como de servicios

culturales

¿A qué llamamos industria cultural?

Durante clase se hoy vamos a ver qué es una industria cultural, cuándo surge este
término y con qué implicancias, cuál es el estado de situación de las industrias culturales
en la sociedad contemporánea y analizar qué distingue a un bien de un servicio cultural.

¿Qué son las industrias culturales?

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El concepto Industria Cultural fue desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer, y
aunque en un principio fue utilizado en singular, actualmente nos referimos a él en plural:
“Industrias Culturales”. Con estos términos se hace referencia a un conjunto de sectores
encargados de la creación, producción, exhibición, distribución y/o difusión de servicios y
bienes culturales.

Un bien cultural es una actividad artística:

​ DE CREACIÓN INDIVIDUAL
​ DE PRODUCCIÓN EN SERIE EN UN SOPORTE TANGIBLE.
​DE DIFUSIÓN MASIVA Y CONSUMO POTENCIALMENTE TAMBIÉN MASIVO.
​ ES, POR LO GENERAL, DURADERO.
​ ES PROPIEDAD DE QUIEN LO ADQUIERE.

Son ejemplos de bienes culturales:

 ● Productos de la industria del cine (películas, cortometrajes, etc.)
● Productos de la industria fonográfica ( CD, DVD, etc.)
● Productos de TV.
● Productos de la industria editorial
● Productos de la industria del diseño.
● Productos artesanales.

En cambio, un servicio cultural es una actividad que se contempla o consume en el

momento de su exhibición o ejecución. Son actividades que suelen ser perecederas.

Son ejemplos de servicios culturales:

● EXPOSICIONES ARTÍSTICAS (ESCULTURAS, PINTURAS, ETC)
● RECITALES DE MÚSICA.
● MUESTRAS DE FOTOGRAFÍA.
● ACTIVIDADES VINCULADAS CON LAS ARTES ESCÉNICAS (TEATRO, DANZA,
ÓPERA, MÚSICA EN VIVO, ETC.)

Pero veamos un poco cómo nace y se desarrolla el concepto de “industria cultural” y

cómo evoluciona el mismo. Los invito entonces a ver el siguiente video: “¿Qué son las
industrias culturales?”
https://www.youtube.com/watch?v=y5TagzUHDZ0&disable_polymer=true

Luego de mirar el video, traten de ir respondiendo las siguientes cuestiones:

1 - ¿Por qué Adorno y Horkheimer se preocupaban por cómo se comenzaban a producir

lo que ellos consideraban "bellas artes"?

2 - ¿Por qué se oponen a la "industria cultural" y dicen que este término presenta un
oxímoron? Si desconocen el término “oxímoron” primero búsquenlo en el diccionario para
luego relacionarlo con lo que postulan.

3 - ¿Cuándo, los productos de la cultura pasan, según ellos, a ser "bienes industriales"?

1. ¿Cuál es la función de las industrias culturales?

Vemos el siguiente video: “Industrias culturales, función, papel y rol”
https://www.youtube.com/watch?v=0NCCS1pOnsQ

Para pensar juntos:

4- ¿Por qué las industrias culturales son importantes?

Lista las áreas en las que este tipo de industrias tiene una influencia directa.
Las industrias culturales generan valor en términos de negocios, producen y distribuyen
valores simbólicos y organizan gran parte de nuestros consumos culturales.
Veamos el siguiente material:

“Economía sin corbata. Las industrias culturales y su impacto en la economía”.

https://www.youtube.com/watch?v=2d7167UI5Vg

Para pensar juntos:

5 - ¿Por qué la industria cultural es definida como "sector económico"? ¿Qué
particularidades tiene este sector económico?
6 - ¿Qué porcentaje del PBI de nuestro país tiene relación con los ingresos generados
por la industria cultural?
7 - ¿Qué servicios/bienes culturales son exportables?
8 - ¿Cuáles son los sectores más importantes dentro de las industrias culturales?
9 - ¿Qué datos sobre consumos culturales (argentinos) arroja la encuesta 2013- 2014 ?
10 - ¿Qué relación tiene el funcionamiento de la economía global en relación al
desarrollo o no del sector industrial de la cultura?

Actualmente, la UNESCO define a las industrias culturales como aquellas empresas que
combinan la creación, producción y comercialización de contenidos culturales (intangibles
/ tangibles) protegidos por los derechos de autor.
https://www.youtube.com/watch?v=ggo3e8SnOLc

CULTRIP es un corto de ficción de cinco minutos en el que a través de cuatro personajes

protagonistas de un videojuego se ofrecen claves para comprender y profundizar en los
conceptos y definiciones de la Convención de 2005 sobre la protección y la promoción de
la diversidad de las expresiones culturales. El corto está concebido como un falso
videojuego en el que Big Blue, Green Power, Orange Glass y Pink Boots son los héroes
que demuestran la importancia de la promoción de las industrias creativas y de la cultura
para el desarrollo humano y económico.
El spot supone un nuevo y efectivo producto de promoción que se integra dentro de la
campaña internacional que la UNESCO está liderando para incluir cultura en la revisión
de los Objetivos del Milenio.

Responder a las siguientes cuestiones:

11- El tercer personaje del video juego de CULTRIP se encarga de buscar "políticas
culturales"? Investiguen a qué se denomina "política cultural"? ¿Por qué muere este
personaje?
12 -¿De qué se encarga el último personaje? ¿En qué radica su éxito?
 13. ¿Con cuales de los ODS se relaciona el video que acabamos de ver según el
objetivo que allí se plantea? ¿Por qué? Argumenten.
14. Lean la información que se encuentra debajo y piensen en acciones concretas que
permitan garantizar el acceso a productos y servicios culturales.
15. Teniendo en cuenta lo planteado como respuesta en el ítem anterior ¿cuál debe ser
la política cultural a adoptar por un ESTADO?
16. Lean “La cultura, elemento central de los ODS” que se encuentra dentro de los
materiales adjuntos a la clase y expliquen por qué la cultura es un elemento central
dentro de los Objetivos de desarrollo sostenible.
17. Lean la Unidad 2 del cuadernillo “UNESCO. Nuestros derechos culturales” y realicen
un video animado con POWTOON donde den a conocer cuáles son estos derechos de
una manera clara y sencilla.

Productos / servicios culturales y acceso

● ¿De las industrias culturales, participamos todos?

La respuesta es claramente, no. Y esto se debe a que no todas las personas cuentan con
las mismas posibilidades económicas y de acceso a ciertas tecnologías. Pero tal vez, hoy
más que nunca esté participando de manera cada vez más creciente el ciudadano que sí
cuenta con los medios económicos y el acceso a ciertos medios y ciertas tecnologías.
● ¿Cómo ha cambiado la creación de productos culturales?
El desarrollo y el abaratamiento de las tecnologías digitales audiovisuales, junto con la
extensión de internet y la simplificación de sus modos de uso, permiten hoy en día que
muchas personas se animen a producir sus propias creaciones (textos, fotografías,
videos) y a compartirlas en internet de modo muy diverso. Al mismo tiempo, se produce,
de forma masiva, la apropiación de los productos de las industrias culturales que son
reutilizados y remezclados creativamente por la gente ( y que muchas veces entran en
conflicto con las regulaciones y legislación actual sobre la propiedad intelectual).
De este modo, surgen nuevos agentes – individuales y colectivos – con acceso a
herramientas de producción y difusión que generan nuevos modelos de producción e
intercambio que suponen todo un reto para entender la actual producción y consumo de
productos culturales. Internet ha introducido cambios, no sólo en cómo la gente se
comunica entre sí, sino también en la esfera de la producción de la cultura.
Parece ser que el “nuevo” poder del consumidor está vinculado al aumento de su
capacidad productiva (en el uso de tecnologías digitales) y en las nuevas vías de
distribución y de relación entre iguales que ofrece internet. Y parece ser que el
consumidor toma esta iniciativa como parte de su entretenimiento. Es decir, dedica parte
de su tiempo libre a producir, intercambiar y compartir productos audiovisuales, entre
otros, de manera que el consumo cultural incluye cada vez más un componente
productivo. Así pues, es claro que el modelo actual de consumo cultural no se puede
entender sólo en términos de recepción, sino en términos de producción y en el placer
que se extrae de implicarse en estas prácticas creativas.
Fue Alvin Toffler quien propuso el término de “Prosumer” en los años ochenta para
expresar lo que veía como una nueva tendencia: la unión entre productor profesional y
consumidor, entendiendo así una nueva relación entre la industria cultural y el
consumidor/productor cultural. El prosumer en principio no actúa con ánimo de lucro y no
ve su producción como “trabajo”, sino como un acto creativo y de donación gratuita en
contexto colaborativo.
Esta redefinición de los roles no implica el colapso de las industrias culturales, ni tampoco
la desaparición de los profesionales de la cultura. Tampoco implica la desaparición de las
diferencias y las desigualdades en el reparto del poder, pero si hay cambios significativos
en el circuito de la cultura. En el entorno de los “nuevos media” la gente se convierte en
productora cultural de pleno derecho.
La clase siguiente vamos a centrar nuestro interés en un debate de actualidad: la
liberación de contenido cultural que promovió la pandemia y el debate sobre los derechos
de autor y el copyrigth (el reconocimiento de la propiedad intelectual de un producto
cultural)
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