Historia Rapida de La Industria Musical PDF

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El contenido y recomendaciones de ste reporte especial son para propsitos de
informacin nicamente.
Latin Music Wire S.A. de R.L. se deslinda de cualquier responsabilidad por el mal uso de la
informacin contenida en ste libro.
2012, Todos Los Derechos Reservados. Es ilegal copiar, distribuir o crear obras
derivativas de ste libro.
As que mucho cuidadito con andarme copiando, Eh? ;)
Bueno, basta de rollos y sermones aburridos Acompame en ste excitante viaje por
el mundo de la Industria Musical.

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Si tomas la pldora azul, la historia termina, te levantars en tu cama y
creers en cualquier cosa que quieras creer. Si tomas la pldora roja, te
quedars en el Pas de las Maravillas y te ensear qu tan profundo es
la madriguera del conejo.
Morfeo The Matrix

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Sinceramente:
Koly Siller

Tabla de Contenidos
Intro: La Pldora Roja de la Msica........................................................... 5
Las 6 Etapas de la Industria Musical A Travs de Su Historia................... 8
Etapa 1 El Nacimiento de la Industria Musical.. 9
Etapa 2 La Original Industria Musical. 11
Etapa 3 poca Corporativa... 15
Etapa 4 La Era de la Msica Digital.. 21
Etapa 5 La Msica Digital se Monetiza.... 25
Etapa 6 El Amanecer de la Comunicacin Artista/Fan.. 29


Intro: La Pldora Roja de la Msica
La industria musical como la conocemos es relativamente nueva y no tiene ms de 100
aos.
Pero an y con lo poco de su existencia, sta particular y fascinante industria ha sufrido
cambios monumentales en tan corto espacio de tiempo, y la mayora de esos cambios han
sido a causa de la tecnologa.
Bueno y por qu debe importarme a m la historia de la industria musical? Te escucho
preguntar.
Fcil: Si tocas en una banda, eres cantante solista, eres mnager de artistas, eres
promotor musical o trabajas en un estudio de grabacin, entonces eres dueo de un
Negocio Musical.
Por lo tanto, te guste o no, los acontecimientos histricos que se han venido dando en la
industria musical desde sus inicios hasta el da de hoy, afectan de manera significativa el
grado de xito que tendrs con tu msica y con tu Negocio Musical.
Lo menos que podras hacer para realizar un cambio en tu direccin como artista
o empresario de la msica es conocer qu ha sucedido en 100 aos de industria musical y
de qu manera cabes t en ese espacio de tiempo.
Por favor, s sincero(a) conmigo; Has alcanzado ltimamente tus metas y objetivos con
tu msica?
Si has realizado un enorme esfuerzo con tal de sacar a flote tu carrera musical tocando
puertas aqu y all y aun as sientes que tu msica navega a la deriva, entonces ste
reportaje te responder el por qu y ofrecer las respuestas que buscas.
En sta serie de textos yo sostengo 3 cosas fundamentales:
1).- La historia de la industria musical est dividida en 6 etapas fundamentales (El
Pasado):
Si queremos comprender qu est sucediendo con la msica hoy en da y qu es lo que
mueve a la industria musical en primer lugar, necesitamos conocer lo que ha sucedido en
cada una de las diferentes etapas de la industria musical. Ms an, debemos entender
cmo nos afectan stos cambios histricos en nuestras carreras musicales.


2).- Tu Msica Nunca Ser Famosa... En la Industria Musical Actual (El Presente):
Lo que tenemos hoy en da es una vieja industria musical del ao de los dinosaurios, que
poco a poco est muriendo y que no ofrece oportunidad alguna para msicos y artistas
como t y yo, por esa razn, es una prdida de tu valioso tiempo, tu dinero y tu esfuerzo
el enfocar tus energas en ganar la atencin de grandes empresas de entretenimiento, con
la idea errnea de que ellas te ayudarn a impulsar tu carrera musical.
Simplemente, las casas disqueras, las televisoras, la radio y las agencias promotoras y de
representacin actuales ya no pueden ayudarte con tu msica y poco a poco estn
quedndose en el pasado.
Aun crees que la carencia de xito con tu msica se debe a la falta de apoyo de stas
empresas?
Respndete a ti mismo, Por qu querras subirte a un barco que se encuentra
actualmente a la deriva y a punto de sumergirse?
3).- La Frmula del xito... En la Nueva Industria Musical (El Futuro):
Desde hace unos 15 aos, se ha venido gestando una nueva industria musical basada en la
tecnologa y en los cambios de hbitos de los consumidores; dicha nueva industria ofrece
enormes oportunidades de xito a los artistas independientes (Y para ello, existen
cientos de casos de xito)
Pero de igual manera, para triunfar en esa nueva industria musical, requieres de un
modelo diferente de desarrollo artstico al que ests acostumbrado a llevar a cabo.
Necesitas conocer cules son los elementos clave de ese modelo, si tener xito es lo que
deseas; y aplicarlos a tu carrera musical.
Porque despus de todo, nadie te ha enseado hasta ahora la mejor manera de manejar
tu grupo y carrera musical. Es ms, lo que ests haciendo con tu msica probablemente lo
has hecho emulando a tus artistas y cantantes favoritos. Pero temo decirte que ese viejo
modelo no te es til a tus propsitos.
Y para ello, quiero ofrecerte un nuevo modelo de desarrollo artstico basado en la
conexin Artista/Fan; un modelo que hemos venido desarrollando, aplicando y probando
desde hace aos y que hemos emulado de cantantes solistas y bandas independientes
exitosos de todo tipo de gneros; desde el Heavy Metal, pasando por el Pop, ritmos
urbanos como el Rap y el Hip Hop y los grupos verstiles, hasta los grupos de msica
nortea y cumbia.
7

Si viste la popular pelcula de Matrix, quizs
recordars la escena en la que Morfeo
ofrece a Neo dos pldoras, una
representando la negativa del personaje a
conocer la verdad y continuar con la
conformidad de su vida, mientras que
pldora roja representa la verdad incmoda.
Mi responsabilidad el da de hoy es ofrecerte precisamente esa pldora roja, para que
conozcas la verdad acerca de la industria musical actual y utilices esa informacin para
beneficio de tu msica y el xito
Si tomas la pldora azul, entonces puedes dejar de lado ste texto y volver al cuarto de
ensayo con tus colegas, a quebrarte la cabeza sobre cmo seguir tocando las puertas de
las disqueras, agencias de representacin
ninguna de ellas se abran.
Si tomas la pldora roja:
Conocers qu est pasando realmente con las empresas de entretenimiento y por
qu no pueden ayudarte aunque consigas un contrato con ellas.
Conocers cmo y por qu la Vieja I
nuestros ojos y por qu tu msica nunca ser famosa.
Conocers que existe una Nueva Industria Musical que se est gestando frente a
nosotros; una que ofrece enormes oportunidades a artistas, msicos y bandas
independientes como t y por qu nadie est aprovechando ste importante
cambio.
Conocers una alternativa para alcanzar el xito en tu carrera musical; un mayor y
ms grande xito que los artistas de casa disquera grande.
Creme, es posible tener una carrer
independiente y sin la necesidad de recurrir a tocar puertas que nunca se a
casas disqueras y otras empresas de la vieja industria musical
Fans que adoren tu msica; giras extensas y conciertos masivos
permitan vivir de manera cmoda y continuar con tu carrera musical. Todo es posible hoy
en da en sta Nueva Industria Musical. Slo necesitas saber el qu y cmo.
Cul de las dos pldoras has decidido tomar?, La A
Ests Listo?
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Si viste la popular pelcula de Matrix, quizs
recordars la escena en la que Morfeo
ofrece a Neo dos pldoras, una azul,
representando la negativa del personaje a
conocer la verdad y continuar con la
conformidad de su vida, mientras que la
representa la verdad incmoda.
beneficio de tu msica y el xito de tu carrera musical.
representacin y agencias promotoras musicales, sin que
qu no pueden ayudarte aunque consigas un contrato con ellas.
Conocers cmo y por qu la Vieja Industria Musical est muriendo frente a
nuestros ojos y por qu tu msica nunca ser famosa.
ientes como t y por qu nadie est aprovechando ste importante
ms grande xito que los artistas de casa disquera grande.
Creme, es posible tener una carrera fructfera dentro de la msica de manera
independiente y sin la necesidad de recurrir a tocar puertas que nunca se abrirn de las
y otras empresas de la vieja industria musical.
Fans que adoren tu msica; giras extensas y conciertos masivos; ingresos de dinero que te
en da en sta Nueva Industria Musical. Slo necesitas saber el qu y cmo.
Cul de las dos pldoras has decidido tomar?, La Azul?, La Roja?
otoras musicales, sin que
ndustria Musical est muriendo frente a
ientes como t y por qu nadie est aprovechando ste importante
de manera
brirn de las
; ingresos de dinero que te

Las 6 Etapas de la Industria Musical A Travs de
Su Historia.
La historia de la industria musical se puede resumir en 6 etapas diferentes. Cada etapa
aparente, pero diferentes en cuanto a los procesos que se dieron en los cambios de los
hbitos de consumo de la msica por parte de las audiencias.
Por favor, toma muy en cuenta eso ltimo que acabas de leer; los hbitos de consumo de
los fans, puesto que el entender ste concepto te ayudar a comprender mucho de los
cambios que en la industria musical se han desarrollado y por qu estamos donde
estamos.
Otro punto clave que siempre debers tomar en cuenta a lo largo de la lectura de ste
reporte especial es el concepto de distribucin o diseminacin musical, puesto que un
pequeo cambio tecnolgico ha sido la clave de los cambios tan tumultuosos que hoy en
da afectan el grado de xito que tu msica tendr.
Un punto interesante para recordar es que lo que nosotros conocemos como industria
musical, ha estado basada alrededor de la msica popular, o msica pop (les guste a unos
y a otros no), refirindonos a la msica que est pensada para alcanzar a un gran nmero
de personas posible. sta popularidad est medida por actividades de ventas, para bien o
para mal, y reflejado en los charts ms importantes como Billboard.
Pero no te preocupes, dentro de sta tipificacin de la industria musical van incluidos la
mayora de los gneros que del pop y el rock se derivan, desde lo ms brutal del Heavy
Metal, pasando por ritmos urbanos como el rap y el hip-hop, hasta gneros ms rurales
como el country y la cumbia en cualquiera de sus variedades.


Etapa 1 El Nacimiento de la Industria Musical
En los das anteriores a la msica grabada, la industria musical era un animal diferente.
La industria estaba centrada alrededor de la msica en papel, o partituras, como nosotros
la conocemos, lo cual era la manera en cmo la msica se diseminaba en aquel tiempo al
pblico.
Por lo tanto, la nica manera en la que t podras escuchar msica era comprando las
partituras y tocndolas en tu casa ya fuese con el piano o el arpa, los dos instrumentos
ms populares de esa poca, por lo que originalmente, la industria musical promova la
cancin, no al artista.
Imagnate que en aquella poca, la msica era una actividad familiar muy bella en la que
los hermanos, padres, tos, primos y abuelos (Por lo general gente de clases medias a
clases altas) se reunan en las tardes para escuchar a algunos de los miembros proficientes
en la ejecucin de alguno de los instrumentos citados.
No exista otra forma de tener una experiencia con la msica que no fuera en vivo. Cmo
iba a haberla? Si no existan aparatos electrnicos ni formatos de reproduccin que
hiciesen esto posible.
Aunque la industria musical realmente comenz en el siglo 18, para finales del siglo 19, el
centro de sta industria se encontraba en el distrito de Tin Pan Alley, en Nueva York, en
las oficinas de las compaas editoras de esa poca que agrupaban a los compositores que
producan msica en papel para el consumo de sus clientes, mayoritariamente msicos.
Cuando los Player Pianos salieron al mercado, las compaas editoras crearon un sistema
que ahora llamamos promocin para tener sus canciones incluidas en los rollos de los
player pianos, un mecanismo que haca que los pianos se tocaran por si solos. Hoy en da,
esos pianos siguen existiendo, aunque claro, con un mecanismo digital basado en Linux o
Windows para la auto-ejecucin de las canciones.
El punto es que la Promocin como actividad pronto se convirti en una parte esencial de
la industria musical.


Nueva tecnologa empuja el negocio
Las nuevas tecnologas para la distribucin de la msica cambiaron el enfoque de la
industria de la cancin al artista.
El primer tocadiscos, el gramfono, se introdujo en 1890 y por primera vez en la vida de
las personas, ahora era posible consumir y disfrutar de la msica a conveniencia sin la
necesidad de tener a alguien que supiera leer partituras.
En los aos 20s se introdujo la radio, y la distribucin musical creci rpidamente
haciendo que canciones y artistas populares se expandieran en el consciente de las
audiencias de manera rpida. Cabe destacar que para 1920, tambin aparecieron las
primeras pelculas con sonido, lo cual fue otra forma de diseminacin musical.
En 1932, se abri la primera tienda musical, la George Song Shop en Johnstown, PA y para
1941, se abri la que sera la primera tienda en cadena, la Tower Records.
Durante ste perodo, empresarios de todo el mundo comenzaron a reconocer las
oportunidades de la industria musical, mientras que 200 casas disqueras se crearon en
USA y las tiendas de discos comenzaron a abrir en cada pueblo.
Millones de personas de una sola generacin vivieron los cambios tecnolgicos que en tan
pocos aos trajeron nuevos formatos de diseminacin musical como el vinyl, la tienda de
discos y los medios y sistemas promocionales, como la radio y las pelculas.
Si hay un dato importante que necesitas saber sobre sta poca, es el siguiente: en los
inicios de las empresas dedicadas a la industria musical, sus principales negocios eran la
venta de aparatos reproductores, por lo que la msica era tan slo un aliciente contenido
en un formato fsico (el disco) que promocionaba la venta del aparato electrnico. Aos
despus, estas mismas empresas cambiaron su enfoque y comenzaron a dedicarse a la
creacin de dolos y estrellas de rock.
Resulta increble pensar en la msica tan slo como una pieza de contenido promotor de
un producto a travs de varios medios de diseminacin, como lo es hoy la tienda iTunes y
sus descargas de $0.99 centavos de dlar como promotores del sistema operativo de
Apple y del iPod como accesorio de moda.
Pero as funcionaba la industria musical de aquella poca (y de algn modo, as sigue
funcionando, con el ejemplo de iTunes); la gente an no tena en su mente la consciencia
del artista como punto central de la industria musical. Eso vendra en la siguiente etapa.


Etapa 2 La Original Industria Musical
La industria original como la conocemos hoy en da realmente comenz en el perodo que
dur de los aos 50s a los 80s. Y me refiero a la industria fabricadora de sper estrellas,
dolos y celebridades.
Bsicamente, el concepto de Celebridad de la Msica (O Rockstar, como lo conocemos
de manera contempornea) no exista antes de sta poca, y fueron las mismas empresas
de la industria musical quienes se encargaron de crear dolos y celebridades en el afn de
vender aparatos reproductores de msica. Poca idea tendran del monstruo artstico que
estaran creando y del potencial monetario de sta nueva figura econmica.
Durante esta poca, el negocio de la msica experiment crecimientos inesperados. Las
ventas y ganancias dentro de la industria llamaron la atencin de Wall Street, lo cual lleg
a ser uno de los momentos clave en la historia musical. Ms de eso adelante, porque
primero quiero ofrecer una vista panormica de cmo la industria musical era manejada
en aquel tiempo, para educar a los lectores ms jvenes:
Durante casi 50 aos, la manera en cmo se manejaba la industria era siempre la
misma. El artista (generalmente despus de enviar su casette demo) era firmado
para un contrato discogrfico por una casa disquera.
La disquera asignaba un A&R (Artist and Repertoire; Ejecutivo cazatalentos de una
casa disquera) para que fuese el enlace entre el artista y el mnager de producto
de la compaa discogrfica para los lanzamientos musicales.
En el principio, el A&R asignaba tambin a un productor, quien era responsable de
realizar el disco, aunque esto se convirti eventualmente en una decisin mutua
con el paso de los aos.
Muchas veces el productor era parte del staff de la disquera, mientras que en otros
casos, el A&R tambin serva doble trabajo como productor.
La estructura se vea de la siguiente manera:


En los primeros aos de la industria del disco, el artista usualmente tena mnimo control
sobre el producto final, lo cual era del dominio completo del productor.
Conforme la industria se desarroll, y cada vez ms artistas demandaban control, el
productor asignado para ayudar a grabar al artista por lo general era un contratista
independiente de la casa disquera, adecundose a las necesidades del artista siempre y
cuando sirviera a los intereses de la casa disquera y su visin.
Despus de que la cancin o el lbum se grababan, la casa disquera manufacturaba el
vinyl (y despus, el cassette y el CD) y lo distribua a sus tiendas dedicadas al menudeo a
travs de la propia red de distribucin de la casa disquera o a travs de otros
distribuidores independientes (mayoristas), quienes ponan el producto en cada tienda de
discos, restaurantes, tiendas departamentales y cualquier otro lugar en donde se pudiese
rentar espacio.
La estructura se vea as:

La casa disquera tambin era responsable por el marketing y la promocin del disco, la
cual se centraba en la radio. Si tu disco tena rotacin en radio, lo ms seguro era que
vendieras muchas unidades de disco.
En palabras de Rupert Perry, alto ejecutivo de EMI Music:
Otro punto importante es saber cmo la gente consuma contenido en esos das, lo que
era que la gente escuchaba su msica en la radio, enteramente. Luego, los japoneses
vinieron con la radio de transistor, la cual era porttil. De repente, la portabilidad
significaba que el consumidor no tena que estar sentado en su casa frente a la radio. Y ese
fue el comienzo de algo ms desde el punto de vista de la distribucin. Tu puedes ver todas
las cosas que han cambiado, pero de pronto, ves a la radio de transistor y te pones a
pensar; Rayos! La portabilidad era tan importante.
El tiempo de rotacin en radio era crucial para el xito de un disco y ello result en la
creacin de grandes departamentos de promocin dentro de las casas disqueras
dedicadas a obtener rotacin en radio a como diera lugar.

La competencia por el tiempo aire en radio se volvi tan feroz que esos departamentos
comenzaron a utilizar regalos en dinero, prostitutas, viajes y cualquier cosa que
influenciara a los directores de los programas de radio a poner una cancin en rotacin.
Esa prctica fue conocida como Payola. Eventualmente se volvi delito dentro de los
marcos legales y subsecuentemente result en muchos escndalos e investigaciones
dentro de la industria de la radio y del disco y de la manera de cmo hacan negocios.
La estructura se vea as:

Para evitar cualquier cargo que los acusara de payola, las casas disqueras dejaron de
utilizar departamentos de promocin y comenzaron a utilizar promotores independientes,
con la teora de que cualquier cosa que hiciera una tercera parte o que un promotor
independiente ofreciera a los directores de radio, esencialmente eliminaba la
responsabilidad legal de la casa disquera (Eventualmente, y con el paso de los aos, sta
teora tambin se prob ilegal).
Pese a todo, la rotacin en radio era la llave del xito, y la promocin era la clave para la
rotacin en radio.
La estructura de sta etapa musical finalmente se vea de la siguiente manera:


Con la excepcin de la limitada exposicin hacia el consumidor va clubes de fans y firmas
de autgrafos en las tiendas de discos, los artistas estaban segregados de la cadena de
distribucin y consumo. El artista realizaba promocin ocasional en la radio, pero
generalmente, no haba mucha comunicacin entre el artista y el fan.
Con suerte, la interaccin y la comunicacin con el fan no era tan necesaria durante sta
poca, gracias a la influencia enorme de la radio, el jugador clave de la industria musical
durante sta poca.
Adems de la payola, la segunda etapa de la industria musical estuvo plagada de otras
prcticas deshonestas y corruptas a la hora de promocionar un disco.
Por ejemplo: para poder exagerar las posiciones en los charts, las casas disqueras pagaban
a las tiendas de msica una cantidad de dinero para reportar intencionalmente que un
disco estaba vendiendo, an y cuando no. Tiempo despus, sta prctica se puso a prueba
con la implementacin de la tecnologa SoundScan, la cual computaba los datos de ventas
de lbumes va el escaneo del cdigo de barra.
Por qu alguien llevara a cabo una prctica como la anterior basada en la mentira? Fcil,
para elevar el valor percibido de un artista o un lbum y hacerlo ver bien con la finalidad
de que vendiera ms.
Otra prctica corrupta en esa poca era lo que llamaban el sndrome de platino. Para
exagerar las ventas, las casas disqueras enviaban enormes cantidades de discos, y luego
reportaban que el disco haba llegado a platino, refirindose a que el disco haba vendido
lo suficiente para estar certificado como un disco con altas ventas por arriba del milln,
insinuando con esto que la demanda era tan grande que las unidades enviadas estaban
pre-vendidas. Claro, generalmente no era reportado cuando los discos se regresaban a la
casa disquera en nmeros de platino por que simplemente no estaba vendiendo.
Puntos para recordar:
La casa disquera es todapoderosa y tiene el poder de crear dolos, clebridades y
estrellas de rock
El artista est aislado de los fans y no mantiene comunicacin con su pblico
La radio es la clave de los hits
Los artistas tenan la oportunidad de lanzar mltiples lbumes para poder
desarrollar su carrera en el largo plazo
Es un mundo de singles
Pero el lbum hace ms dinero

Etapa 3 Epoca Corporativa
En la siguiente etapa del negocio de la msica, se produjo un nivel impresionante de
ganancias nunca antes visto en la historia de la industria musical, que es muy dudoso que
alguna vez volvamos a ver un crecimiento con ste precedente.
Con la llegada del CD en 1982, las compaas disqueras experimentaron un crecimiento en
sus ganancias de varias maneras.
Debido a que la tecnologa para crear CDs era cara en un principio, las disqueras
aumentaron el precio de cada disco al mismo tiempo que disminuan la regala al artista,
con el supuesto argumento de que se trataba de un gasto de tecnologa.
Mientras que el precio al menudeo del disco nunca baj an y cuando la tecnologa se
amortiz y se hizo barata, los artistas eventualmente se dieron cuenta de la situacin y no
les pareci.
Quizs lo mejor que pudo haberles sucedido a las casas disqueras en ese tiempo fue la
habilidad de revender todo su catlogo de artistas a un pblico dispuesto a cambiar de
vinyl a CDs y comprar una copia del lbum que ellos ya tenan en vinyl.
Las ventas de catlogo (ventas de los discos de un artista de antes de su ms reciente
produccin) increment las ganancias, debido a que los costos de produccin eran
mnimos: Nada ms el costo de maquilar el CD, sin contar con los costos promocionales.
Los consumidores compraron el nuevo formato de CD que ahora contena mejor calidad
de sonido (para algunos) para suplementar sus nuevas colecciones de CDs, y de esa
manera, proveyeron recursos financieros a las disqueras que tenan enormes volmenes
de catlogo.
Una oportunidad nica de negocio, No crees? Si tomamos en cuenta que los mayores
costos de la produccin de un lbum se encuentran en la promocin, pues entonces
estamos hablando de que las disqueras tenan un ahorro de alrededor del 60% al 70%,
debido a lo que mencionbamos antes; la msica de catlogo ya haba tenido su poca de
promocin en los aos anteriores; ya no haba necesidad de volver a promocionar a esos
artistas con ste nuevo formato.
Ahora resultaba que las compaas disqueras tenan, con el formato de CD, un excelente
negocio que arrojaba ganancias por donde quiera, lo cual atrajo inmediatamente la
atencin de Wall Street.

Mientras que en los aos anteriores, la industria del disco haba sido considerada por Wall
Street como un ente sin mucho inters de entre todas las ramificaciones de la industria
del entretenimiento, ahora resultaba que eran los consentidos de los inversionistas, y fue
en sta poca en la que comenzaron las grandes fusiones:
Columbia Records fue comprada por Sony (Y eventualmente convirtindose en
Sony Music).
Warner Bros. Records fue comprada por Time Inc. Convirtindose de esa manera
en Time Warner.
Univeral Music fue comprada por Matsushita y despus ambos comprados por
Vivendi.
EMI fue comprada por Thorn Industries.
Polygram ya era operada por Philips, y la MBG era operada por Bertelsmann AG.
Las 6 grandes compaas discogrficas ahora estaban bajo control de un conglomerado.
En palabras de Rupert Perry:
La otra gran cosa que sucedi fue el compact disc. Cuando sali, hubo un crecimiento
enorme en la industria, y no muchas grandes corporaciones se dieron cuenta en su
momento. Cuando la CBS, quienes eran los reyes de la industria en su momento, vendi su
negocio de discos a Sony, Eso fue enorme! Era un gran momento sucediendo debido a que
la CBS decidi que queran salir del negocio de la msica, en donde haban estado por
aos.
Con la fusin de conglomerados, entraron en escena los MBAs y otros profesionistas de
cuello blanco como contadores y abogados, llevando a cabo el negocio (profesionistas que
no tenan mucho conocimiento de la msica, por cierto).
Esta situacin fue una ruptura con la atmsfera anterior, en donde quienes manejaban el
negocio eran personas musicalmente visionarias como Mo Ostin, Ahment Ertegan, Jac
Holtzman, Berry Gordy y Howie Stein, quienes podan sentir un hit en sus huesos con tal
slo escucharlo. Hoy en da, existen pocos ejecutivos como stos seores.
En la etapa anterior, en donde la disquera estaba con los artistas por tres, cuatro o hasta
cinco lbumes con tal de que stos se nutrieran y se desarrollaran artsticamente, ahora la
nueva estructura corporativa que controlaba el negocio demandaba resultados instantes
ste cuarto del trimestre.

El desarrollo artstico, tan crucial para las estrellas y sper estrellas que conocemos hoy,
muri de manera lenta y despus cada vez ms rpido conforme los resultados financieros
inmediatos se convirtieron en el mantra de la industria (en vez de la msica en s misma).
La llegada de MtV
Durante sta etapa, otro acontecimiento inesperado que ayud al crecimiento de la
industria lleg en un nuevo formato de diseminacin musical a travs de la televisin
llamado MtV.
De un da a otro, la msica ahora estaba en la televisin, y un nuevo nivel de exposicin
increment las ventas de nuevo. MtV de pronto tena el poder de crear un hit, al igual
que la radio en su tiempo, por el simple acto de poner un video musical en rotacin
constante.
Con la llegada de MtV, de pronto la imagen lleg a ser ms importante que la habilidad
musical. Si t no te veas atractivo, simplemente no tenas rotacin en MtV; y si no tenas
rotacin en MtV, tus probabilidades de hacerla en grande en la industria musical
simplemente se desvanecan.
Rpidamente, la cultura corporativa comenz a cambiar hacia el enfoque de encontrar
artistas atractivos para llenar el tiempo aire que tenan comprado en televisin. La
habilidad musical, o talento, dej de ser el componente necesario a ser un componente
ms, ahora que la imagen era lo que las disqueras ms buscaban.
Para un ejecutivo de disquera que no tenga experiencia en la industria musical, el arte
simplemente no tiene sentido. La Academia demanda resultados repetibles, y el arte no es
parte de esa ecuacin.
Cabe decir que la artesana era parte de la frmula de xitos en un principio, pues todo
se basaba en ir creando piezas artsticas en base a un molde pre-establecido.
Cmo se explica lo anterior?:
Primero, encuentra un artista similar a lo que haya sido popular o haya tenido
xito, ya sea en el presente o el pasado.
Luego, consigue a un compositor exitoso para que escriba la perfecta cancin
genrica.
Aade un productor con buen record y ponlo con el artista en un estudio en donde
se hayan grabado xitos antes y con los mismos msicos que grabaron dichos
xitos.

El artista importa poco en ste escenario corporativo. Dicho artista simplemente
debe verse bien frente a la cmara, porque ser un video en donde van a trabajar
coregrafos, directores y estilistas con hits recientes en sus currculos.
Si alguna vez te preguntaste cul era la frmula de xito en la msica, la acabas de leer;
es la frmula de xito de Madison Avenue, y es la necesaria para vender producto.
Quin es Madison Avenue?, Y por qu tiene tanta influencia en cuanto a la creacin de
xitos en la msica? Eso lo iremos respondiendo ms adelante conforme vayas avanzando
en la lectura de ste reporte especial.
No te confundas; la anterior es una frmula de una industria vieja que ya est muriendo;
una frmula cara que demanda demasiados recursos y poco talento, y que es probable
que sea igual de exitosa en sta nueva poca.
Un acontecimiento que no mucha gente conoce
Desafortunadamente, las leyes de manejo y alcohol en 1983 afectaron negativamente el
desarrollo artstico de una manera real.
Qu tienen qu ver el alcohol y las leyes de manejo con la industria musical?
Deja que lo explique de manera detenida, para que puedas apreciar un componente en la
industria musical que no muchos artistas y bandas conocen y que es crucial para la carrera
de todo aquel o aquella que desee incursionar en la msica.
Antes de 1972, la edad legal para tomar tena un rango de 18 a 21, dependiendo del
territorio en donde se estuviese, pero la guerra en Vietnam trajo consigo el argumento de
que Si tengo edad legal para pelear por mi pas, entonces debera tener edad legal para
tomar.
Para 1972, muchos de los otros estados de Estados Unidos acordaron de que si una
persona tena la edad suficiente para votar y pelear por su pas, entonces tambin debera
tener la edad legal para tomar, por lo cual se baj el rango a 18 aos.
Qu signific esto?
La situacin de pronto abri la oportunidad para que abrieran en masa nuevos locales de
esparcimiento, como son los bares, restaurantes, antros, clubes, boliches (el sinnimo de
club nocturno en Argentina y otras partes de Amrica Latina) y salas de concierto, ya que
con el pase de sta ley, de pronto se increment la demanda de alcohol en tal medida que

haba qu acomodar a ste enorme mercado de consumidores, al mismo tiempo que
haba qu atraerlos con entretenimiento en vivo.
De un ao a otro, de pronto los clubes nocturnos abrieron por doquier, y la msica en vivo
floreci en ese ambiente.
En aquella poca, si t tocabas en alguna banda decente, entonces podas acomodarte en
cualquier lugar en cualquier noche de la semana, y que te pagaran por ello.
Esto signific un acontecimiento enorme para la industria musical, ya que la situacin le
ofreca la oportunidad a cualquier msico mediocre de tocar en cualquier lugar y
desarrollar sus habilidades artsticas y musicales, de la misma manera en como lo hicieron
los Beatles en Hamburgo en 1962.
En ese tiempo, una banda poda tocar 5 sets musicales durante los 7 das de la semana y
desarrollar sus habilidades musicales. Ahora, repite el proceso por un ao o dos, y con eso
estaras listo para tomar el siguiente paso en tu carrera musical, si eso es lo que deseas
hacer.
Los Beatles dedicaron no slo uno o dos aos de tocar 8 horas diarias 7 das a la semana.
Dedicaron 10 aos.
En qu clase de artista crees que pudieras convertirte si te tomaras una preparacin de
10 aos tocando diariamente 8 horas? Experimentando con sonidos nuevos, con toda
clase de gneros, imagen, estilos, ejecucin en el escenario, etc.
La respuesta es obvia; terminaras convirtindote en un artista legendario de clase
mundial.
Desafortunadamente, tambin era fcil caer en la trampa de tocar en clubes nocturnos
por siempre, debido a que el dinero que se pagaba en esa poca era tan bueno, pero
aquellos con la suficiente ambicin tomaron sus das tocando cvers en clubes nocturnos
por lo que eran y continuaron adelante con sus vidas artsticas despus de aprender lo
que necesitaban tocando constantemente frente a grandes audiencias.
Y as fue como los aos 70s experimentaron un crecimiento sin precedentes en la historia
de la industria musical, creando muchos de los artistas clsicos que han influenciado casi
toda la msica que escuchamos hoy en da.
Pero result que en 1982, la edad legal volvi a elevarse a 21 aos, y desde entonces, la
emocin y la diversidad musical han decado. La msica se ha vuelto blanda y
homogeneizada (gracias a la frmula de xito de Madison Avenue) y desde entonces, no

ha existido una tendencia mayor en la industria musical desde el rap y el rock alternativo
en los aos 80s y 90s, respectivamente.
Y esto en parte debido a la reduccin en escala grande de espacios para la msica en vivo,
gracias a dichas leyes de alcohol y otras ms que afectaron las escenas musicales.
Ahora viene la pregunta para ti, Cuntas veces a la semana tocas en vivo con tu grupo?,
Cuntas de esas veces es un show pagado?
La infraestructura musical ha disminuido demasiado en los ltimos aos. Una banda es
suertuda si toca una o dos veces a la semana. Esto significa que a un artista le va a tomar
mucho ms tiempo desarrollarse artsticamente, no slo para sentirse cmodo ante
grandes audiencias, sino tambin para desarrollarse musical y vocalmente.
Entre ms le toma a un artista desarrollarse artsticamente, es ms la probabilidad de que
vaya a renunciar a su carrera (en el caso de las bandas que se separan) o que simplemente
el artista y su grupo cambien de direccin, lo cual significa que la oportunidad en nuestra
generacin para experimentar otra gran tendencia en la industria musical es incierta, lo
cual resulta terriblemente triste.
Probablemente podras preguntarte, Por qu un artista querra renunciar a su carrera? Es
sencillo; porque simplemente la msica la hemos vuelto un hobbie ms que una
profesin, por lo que un msico, con el paso de los aos, opta mejor por dedicarse a una
carrera que le provea un sustento que cubra sus necesidades conforme va creciendo, se
va casando y comienza a crear una familia.
Los msicos necesitan la retroalimentacin constante y la atencin que slo una audiencia
puede darles. Entre ms tocas, mejor te vuelves en tu arte, lo cual te lleva a experimentar
ms y a encontrar tu propia voz y estilo.
Pero con la escasa infraestructura para la msica en vivo que hoy en da tenemos, el
panorama para el desarrollo artstico de los artistas independientes es incierto.
Las casas disqueras ahora son propiedad de enormes conglomerados
Las ganancias al trimestre ahora son ms importantes que el arte
Muchas canciones de los lbumes son solamente filler o relleno
MtV signific un empuje para las ventas de lbumes
La imagen de un artista es ms importante que el arte
Las leyes de alcohol afectaron en gran medida el desarrollo artstico

Etapa 4 La Era de la Msica Digital
El da en el que el primer archivo de mp3 fue compartido, ese fue el primer da de la nueva
etapa de la industria musical (En algn momento alrededor de 1994). Aunque nadie lo
saba en su momento, esto signific una disrupcin que algn da hara que la industria se
tambalease.
Rupert Perry:
Si regresamos un poco a la poca del internet en 1993, la gente que estaba involucrada
en el negocio de contenidos simplemente no tena idea de cun monumental sera ste
cambio. Tener cualquier forma de contenido disponible en tu computadora era totalmente
una nueva forma de distribucin que al principio nos excit, pero a la que al mismo tiempo
temimos. La diferencia estaba en que ahora, la disquera ya no tena ningn control sobre
la distribucin. Nadie de los que comerciaban con contenidos, como la televisin, el cine y
la msica, tenan ya ese control, porque antes, ellos decidan a dnde iba el contenido,
quin poda consumirlo y de qu manera. Con el internet, todo eso se fue por la ventana de
manera instantnea.
Justo antes de la llegada del mp3, un archivo de msica con la calidad digital del CD era
demasiado pesado (alrededor de 5mb por cada minuto de cancin en sonido estreo) y
tomaba demasiado ancho de banda tocar 1,411 kbps, lo cual significaba que era imposible
reproducir msica en internet dada la tecnologa de su tiempo.
El mismo archivo musical en formato mp3 tomaba un dcimo del espacio, con un ancho
de banda entre 128 y 256kbps, lo cual haca al archivo relativamente fcil de descargar
an con los dispositivos primitivos de mdem disponibles en esa poca.
Utilizar un archivo mp3 es como quitarle el aire a una llanta de bicicleta. La llanta se
vuelve lo suficientemente pequea como para caber en una caja, pero sigue siendo la
misma llanta.
Precisamente eso es lo que hizo el archivo mp3, quit el aire de los archivos musicales,
hacindolos ms pequeos.
Aunque la calidad de los mp3 no era tan buena como la del CD, los consumidores haban
mostrado previamente, con la introduccin del cassette, que la calidad no era su mayor
preocupacin al momento de hacer decisiones de compra y de escucha de nuevos artistas.


Las Redes P2P Dejan Su Marca
Las redes Peer-to-peer (P2P) fueron la segunda tecnologa que cambi la industria musical
durante sta poca. En una red P2P, cada computadora conectada al sistema puede
proveer y recibir archivos sin la necesidad de un servidor central, con el ancho de banda y
procesamiento distribuidos alrededor de todos los miembros de la red.
En otras palabras, los archivos viven en mltiples computadoras interconectadas, con cada
usuario con la capacidad de descargar un archivo (o piezas del mismo archivo de mltiples
computadoras).

Napster fue el primer sistema masivo de distribucin de archivos mediante red P2P.
Aunque no totalmente P2P, debido a que necesitaba servidores centrales para mantener
listas de sistemas conectados a sus archivos, un factor que le vali perder el caso en la
demanda en su contra.
Aunque ya existan con anterioridad redes que facilitaban la distribucin de archivos a
travs de la internet (como IRC, Hotline y UseNet), Napster se especializaba directamente
en msica, y como resultado de su enorme popularidad, ofreca una enorme seleccin de
msica para descargar.
Poco despus de su creacin, la compaa fue demandada legalmente por varios actores
de la industria musical. Entre ellos, artistas (Metallica, Dr. Dre, Madonna, etc.), casas

disqueras (A&M), y la misma industria musical representada por la RIAA (Recording
Industry Association of America).
Cmo no iban a protestar? Si artistas como Metallica ganan alrededor de $4 dlares por
cada disco que venden (Cuando el estndar en la industria es menos de $0.50 centavos
para el resto de los artistas).
Todos ellos alegaban agravio a los derechos de propiedad intelectual y eventualmente,
Napster fue apagado en julio del 2001. En su momento lgido, Napster lleg a tener 26.4
millones de usuarios en todo el mundo.
La vieja industria musical fall en apreciar la oportunidad de tener 26 millones de
potenciales clientes con quienes hacer negocio. Y eso fue un error del cual se dieron
cuenta aos despus, cuando ya era demasiado tarde, y por el cual pagaron muy caro.
Mp3.com, otro servicio similar que inici en 1999, fue demandado por Universal Music
Group por violaciones al copyright, lo cual oblig a ste servicio a pagar $200 millones de
dlares y quedar fuera del negocio.
En su momento lgido, mp3.com descargaba ms de 4 millones de archivos de audio por
da a ms de 800mil usuarios y tenan una base de clientes de 25 millones de usuarios
registrados. La compaa fue eventualmente comprada por Roxio y renombrada Napster,
y hoy como servicio, provee descargas pagadas y un servicio de suscripcin para la
reproduccin en streaming (Reproduccin en tiempo real).
Aunque ambos servicios, Napster y mp3.com fueron cerrados por decisin legal de las
cortes, ellos dos pavimentaron el camino para la descentralizacin de la distribucin de
archivos P2P mediante programas como Gnutella y Limewire (hoy descontinuados), lo cual
es mucho ms difcil de controlar.
Como resultado, la RIAA persigui agresivamente a los usuarios que utilizaran stos
servicios, a pesar de los reclamos del pblico y la industria musical.
Desde entonces, ste organismo ha dejado de perseguir personas cuando se dieron
cuenta que gastaban millones en servicios legales slo para recuperar cantidades
pequeas, sin mencionar el dao que le hicieron a la reputacin de la industria
demandando por igual a abuelitas y a jovencitos adolescentes de pueblos pequeos slo
por cometer el delito de bajar canciones desde sus computadoras.


La Piratera Toma Otra Forma
Otra disrupcin mayor en la tradicional industria musical lleg como resultado del
lanzamiento al mercado del quemador de CDs, y su impacto no puede ser subestimado.
En los das del vinyl, la maquila no autorizada de discos casi no era del conocimiento
pblico debido a los altos costos de operacin que sta actividad requera. Maquilar un
vinyl requera equipo grande, especializado y costoso, lo cual haca de ella una actividad
fuera del alcance de la gente, e incluso del ms entusiasta.
Cuando el CD lleg al mercado, los primeros quemadores de CDs solamente se
encontraban en estudios profesionales de masterizacin debido a sus enormes costos (el
equipo rondaba entre los $250mil dlares, y cada CD virgen rondaba los $200 dlares).
Claramente, la economa del proceso haca posible mantener a los piratas fuera del
negocio.
Desde luego, el cassette, desde su lanzamiento al mercado en 1964, signific una espina
en la industria musical, porque en esa poca, cualquiera poda comprar con $1 dlar un
cassette en blanco y apretar el botn de rec al momento de escuchar un hit en la radio.
Generalmente proveyendo calidad de audio mediocre, el cassette fue el primer ejemplo
de que el audio era una consideracin menor para el fan comparado con el precio.
Cuando el quemador de discos apareci en casi cada computadora, y el precio de los
discos en blanco cay a $1 dlar, la prctica entre los usuarios de compartir msica digital
se volvi imparable, y para entonces, la industria ya nada poda hacer.
Y as fue como inici la poca digital de la industria musical.
poca de la Msica Digital
Las redes P2P ayudan el proceso de diseminacin musical digital
Intercambio de msica digital es un hecho
La prctica de quemar discos afect las ventas
Las casas disqueras son complacientes


Etapa 5 La Msica Digital se Monetiza
As que lleg a ser obvio que a menos de que la industria musical no se adaptara al nuevo
ambiente, pronto desaparecera. Irnicamente, fue la industria de la computacin la que
de alguna manera salv a la msica.
Mientras que diferentes servicios de msica digital presentaban alternativas a las casas
disqueras para hacer negocio con las descargas pagadas, finalmente fue iTunes de Apple
Computer quien hizo disponible un nuevo modelo de negocio que funcion, aunque
bsicamente un sistema cerrado, ya que inicialmente, iTunes requera de un iPod para
poder funcionar (tiempo despus, las opciones de la plataforma fueron expandidas).
iTunes fue un ganador entre los consumidores por su facilidad de uso (una caracterstica
por la que Apple es conocido) y por el iPod como nuevo accesorio de moda e identidad
personal.
Ahora, la industria finalmente poda monetizar sus ofertas digitales. Pero a un precio de
$0.99 por track, por lo que no haba mucha ganancia atractiva.


Lanzado en enero del 2001, iTunes fue un xito instantneo que fue seguido por
consecuentes actualizaciones.
Ya en los ltimos meses del 2001, iPod support se implement, lo cual inici la bola
de nieve en la nueva economa digital de la msica.
En el 2003, la tienda iTunes Store se introdujo, y tanto el consumidor como Apple
nunca miraron atrs. Desde entonces, pelculas, programas de televisin, videos
musicales, podcasts, aplicaciones y videojuegos se han aadido al extenso catlogo
de la tienda de Apple.
En abril del 2009, la tienda iTunes implement una estructura de precios despus
de un intenso estira y afloja con las disqueras. Las canciones ahora estn en $0.69,
$0.99 y $1.29.
En el momento en el que se escribi ste reporte que ests leyendo, ms de 10
billones de canciones han sido descargadas desde que se lanz iTunes Store un 28
de abril del 2003.
Mientras que iTunes es el monstruo indiscutible de la industria musical digital, otros
competidores han emergido. Desde Amazon MP3 hasta el nuevo Napster, existen hoy en
da numerosos lugares en dnde se puede comprar msica digital.
Pero si existe un tipo de servicio de msica digital que las disqueras S apoyan, es el
servicio de suscripcin o streaming, el cual significa que t pagas una cuota mensual para
poder tener acceso a escuchar tanta msica como t quieras en lo que dure ese tiempo y
sin limitaciones.
La msica es transmitida va online en tiempo real, lo que se conoce como Streaming,
por lo que t no eres dueo de ella, pero ya que la msica se encuentra disponible de
manera inmediata a cualquier hora, realmente no hay necesidad de tenerla guardada en
tu computadora, telfono o reproductor.
Mientras que los servicios de suscripcin como Rhapsody, Spotify o Napster se estn
poniendo de moda, sus nmeros son relativamente pequeos comparados con la
descarga directa de msica como iTunes. Ni qu decir con los mrgenes de ganancias que
obtenan con las ventas de lbumes en los aos 90s.
Las disqueras estn esperando que el modelo de suscripcin o Streaming finalmente
gane traccin en el consumidor, debido a que es atractiva la idea de ganar un flujo de
ingreso mensual como resultado de su contrato de licencia con el servicio.
Cabe decir que a los artistas no les parece mucho, ya que el dinero recolectado por las
casas disqueras no se reparte de manera equivalente. Los editores de msica (Las

agencias dedicadas a explotar los derechos de las canciones) tambin dudan de ste
modelo, puesto que para ellos ya de por s existen costos altos de administracin. Pero
con todo eso, el modelo de suscripcin o streaming no ha alcanzado su masa crtica an.
Quizs en los prximos aos; an est por verse.
La msica digital monetizada trajo consigo otro cambio grande: el retorno de los singles,
tal y como se manejaba la industria en los 50s y 60s.
En vez de estar forzados a comprar un lbum con 10 canciones para poder escuchar una o
dos que s les agrada, los consumidores ahora pueden nuevamente comprar las canciones
que ellos quieran, tal y como se acostumbraba en aos anteriores.
Debido a que la economa de la industria musical en sus aos de bonanza monetaria
estuvo centrada alrededor del formato del lbum y el dinero que ste generaba, regresar
a la compra de la cancin-single fue un golpe mayor al modelo financiero que haba
estado en pie durante ms de 40 aos en la historia de la industria musical, ya que
mientras que en el pasado las disqueras gozaban de ganancias cuantiosas por la venta de
un lbum a $10 dlares, ahora se topaban con la situacin de tener qu conformarse con
vender un single a $0.99 centavos de dlar. Con ello, las estructuras financieras fueron
sacudidas desde su centro.
Entra el Contrato de 360 Grados
Para compensar las ganancias perdidas por consecuencia de los nuevos cambios
tecnolgicos, las disqueras mayores tenan qu tener fuentes de ingreso ms all de las
ventas del CD, y el lugar ms lgico en dnde encontrar esas fuentes de ingreso era en el
artista mismo.
Ya que es bien entendido que el 90% de los ingresos de un artista vienen de dar shows en
vivo y de las giras, las disqueras vieron eso como una oportunidad para un ingreso
potencial, y rpidamente formaron un nuevo esquema para apoderarse de una pieza del
pastel, lo que conocemos hoy como contrato de 360 grados.
El contrato de 360 grados significa que t compartes con la casa disquera un porcentaje
de tus ingresos como artista, de fuentes que van ms all de las ventas del disco, lo cual
incluye shows en vivo, mercancas y publishing (El dinero que te pagan por tener una
cancin en comerciales, pelculas y telenovelas).
La casa disquera se convierte en tu manager (en raras ocasiones) y comparte en todo lo
que el artista haga.

Quizs has escuchado a los chicos del popular grupo de rock Paramore, quienes son un
vivo ejemplo de un grupo actual que funciona mediante un contrato de 360 grados. Otro
ejemplo es Madonna, quien en aos recientes firm un contrato de 360 grados con Live
Nation para su gira mundial, compartiendo con sta empresa promotora de eventos un
porcentaje de las ganancias que el tour generara.
Quizs tu pudieras cuestionarte por qu un artista querra permitirle a una casa disquera
un acuerdo de sta naturaleza. El argumento es de que si el rea de experiencia de una
disquera es en vender discos (lo cual no est haciendo nada bien), entonces Qu tipo de
experiencia tiene la disquera en manejar tu carrera?
Adems, un artista que est generando ingresos por otro tipo de conceptos diferentes a la
de la venta de discos, Por qu tendra necesidad de firmar un contrato con una empresa
que est teniendo dificultades con su negocio medular, que es la venta de discos?
Mientras que sta sera la nica manera de hacer negocios con las disqueras hoy en da, es
otra razn por la cual un artista independiente debera ignorar stos acuerdos en la
mayora de los casos.
Y tambin es una razn poderosa por la cual el artista, msico y/o banda independiente
de hoy en da debera reconsiderar el enfoque de su carrera, desistiendo de una vez por
todas de buscar llamar la atencin de stas empresas y comenzar a enfocarse en conectar
con aquella persona que importa: El Fan.
Al mismo tiempo, el management tradicional se est convirtiendo cada vez ms en algo
poderoso, debido a que el manager ahora tiene que tomar ms decisiones para el artista.
Con la influencia decreciente de las casas disqueras, ahora es responsabilidad del artista y
su manager encontrar nuevas fuentes de ingreso, negociar con patrocinadores potenciales
y hacer acuerdos con distribuidores digitales, entre otras cosas.
Con muchas de las ventas y el marketing ahora en manos de los artistas, la figura del
manager ahora tiene responsabilidades ms que en otras pocas anteriores, y su gua e
impacto han llegado a ser ms valorados por el artista.
La Msica Digital se ha monetizado
Las ventas ahora las hacen los singles, no los fillers de los lbumes
Las casas disqueras imponen contratos de 360 grados a los artistas
Incremento en la importancia del management

Etapa 6 El Amanecer de la Comunicacin
Artista/Fan
El cambio ms grande que vino con sta nueva etapa en la industria musical es en su
estructura. En esta nueva etapa que estamos viviendo, el middleman puede ser removido
de la ecuacin, dejando al artista y al fan hoy en da en comunicacin directa y en el nivel
en el que ellos deseen, desde la creacin, la promocin, el marketing y las ventas.
Pero quedarse meramente en contacto con el fan puede ser tan elusivo a veces como
estar en contacto con amigos o familia.
Los verdaderos fans, as como los amigos y la familia, requieren comunicacin regular, as
lo conozca o desconozca el artista.
sta nueva etapa de la industria musical, o mejor llamada, la Nueva Industria Musical,
permite que los artistas se promocionen directamente con sus fans:
Si ellos pueden alcanzar a sus fans, entonces pueden hacerles consciente de sus
productos (msica nueva, mercanca nueva, boletos de conciertos, tarifas y
cotizaciones por eventos en vivo).
Si los artistas pueden alcanzar a sus fans directamente, entonces tambin pueden
venderle directamente (aunque lo ms correcto sera ponerlo como invitarles a
que vean una oferta.)
Ms importante an, en sta nueva poca en la que vivimos, los artistas tienen el
poder de dialogar con sus fans para que sean ellos mismos quienes les ayuden a su
artista favorito con las ventas y la mercadotecnia.
Qu quieren los fans? Tan slo pregntales.
Recuerda que el fan equivale a cliente potencial o cliente actual. Fan = Cliente
Qu desea el cliente?
Qu se le notifique cuando el artista vaya a su pueblo? Anote su calendario de
actividades en su pgina y pregunte a qu ciudad debera ir.
Qu cancin desea el cliente que el artista haga cover? Haga una lista de
canciones potenciales y haga una encuesta para sus fans.
Quiere el cliente un paquete especial en la cotizacin de sus servicios? Disctalo
con l directamente.
Esta es la esencia de sta poca que estamos viviendo; la conexin Fan/Artista.

Mundo de Nichos de Mercado
Otro factor de xito en sta Nueva Industria Musical es que la audiencia se ha vuelto muy
enfocada a los nichos de mercado. Desde Swahili Polka, pasando por el madrigal mandarn
hasta el Death Metal noruego, si un artista le busca lo suficiente, encontrar su audiencia.
Aunque por supuesto, hay que aclararlo; si bien es cierto que la estratificacin de las
audiencias le otorga ms oportunidades al artista de hoy en da, tambin significa que
disminuye la posibilidad para vender millones de hits, debido a que la gente est menos
expuesta a uno o dos gneros musicales que antes. Se fueron para siempre aquellos das
en los que una aparicin en MtV poda lanzar en grande xito a un artista.
Es cierto, las estructuras antiguas de la vieja industria musical an existen (casas
disqueras, tiendas de msica, radio terrestre, canales de msica, etc.) y de cierta manera
pueden beneficiar al artista independiente. Pero toma en cuenta que dichas estructuras
nunca volvern a ser el factor determinante para el xito de un artista.
De hecho, si lo analizas bien, NUNCA lo fueron. En realidad, la msica en s misma y el
espectculo siempre han sido los factores determinantes.
Siempre se ha sabido que una casa disquera no firmaba artistas nuevos en virtud de su
msica, sino por el nmero de seguidores que ste tena, lo cual representaba ventas
tanto para el artista como para la casa disquera.
Si t haces un concierto y la casa disquera ve que tienes filas de gentes esperando entrar a
verte, entonces a esa disquera no le interesa tu msica; le interesa la gente que est
dispuesta a comprar lo que tienes.
Hoy en da, con las herramientas y la tecnologa actual, ahora puedes desarrollar tu
audiencia en una manera ms eficiente y hacerte de una carrera con una base pequea de
fans y/o clientes potenciales.
De hecho, la misin y propsito de Latin Music Wire es explorar las miles de maneras en
las que un artista puede exponerse y desarrollarse en sta nueva industria musical y de
manera independiente, todo con la meta principal de establecer una conexin directa con
el fan.
Esperamos estar cumpliendo nuestro propsito contigo. No te olvides de dos cosas:
Escribirme a koly@latinmusicwire.com para cualquier comentario.
Contina leyendo la segunda parte de ste Reporte Especial: Tu Msica Nunca
Ser Famosa En la Industria Musical Actual.

Puntos para recordar; De qu se trata la Nueva Industria Musical?
El Middleman se elimina; No hay mediadores entre t y tus fans
El nuevo modelo es la conexin directa del Fan/Artista
Ventas directas al fan son ahora posibles
Marketing directo al fan es ahora posible
Comunicacin directa con el fan es ahora posible
Se trata de dialogar y vender directamente al fan
Se trata de tener tu msica ms estratificada para poder encontrar una audiencia
En pocas palabras:
Se Trata de Conectar Directamente con el Fan

32

Sobre Koly Siller
Publicista y Consultor de Latin Music Wire,
marketing musical para msicos, artistas y b
independientes en Mxico, Espaa, EUA y
Promotor de conciertos de diversos gneros que van desde el
rock y el heavy metal hasta bailes gruperos, a travs de sus
propias compaas dedicadas a la industria del entretenimiento y
la msica en vivo.
Especialista en Negocios de Musica y Marketing Musical por la
Universidad de Berklee en Boston, Massachusetts.
Licenciado en Relaciones Internacionales por el Instituto
Tecnolgico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM, Tec de Monterrey)
Como Consultor de Marketing Musical para cientos de artistas, msicos y bandas
independientes al rededor del mundo, Koly ha ayudado a sus clientes en el desarrollo de
sus carreras musicales en aras de un slo objetivo mayor; que el artista conecte con su
pblico y su audiencia.
Como msico, Koly ha participado en agrupaciones de una amplia gama de gneros que
van desde guitarrista de bandas Death Metal, pasando por cantante de balada pop hasta
bandas del gnero grupero/norteo, adems de ser productor y co
Autor del libro Cmo Ser la Banda Abridora de tu Artista Favorito y otros conciertos no
tan favoritos.
Respecto a su labor y desempeo como consultor musical y con una trayectoria en la msica de
ms de 13 aos, Koly comenta:
Bsicamente mi misin es proveer a los msicos, artistas y bandas independientes el conocimiento
y las herramientas necesarias para que puedan exponer su msica de manera masiva y que
puedan hacer de su msica, su negocio, y de esa manera, ofrecerles una
que stos magnficos artistas puedan cumplir sus sueos y metas en la msica.
Yo por mi parte, lo hago todo por el simple aprecio a alguien quien ms me importa; el pblico.
Realmente existe msica magnfica y artistas increbles
tragedia que no pudieran conectar con esa audiencia maravillosa que est deseosa de msica de
calidad; por esa razn, mi trabajo es hacer que los msicos y cantantes conecten su msica con el
mundo; con el pblico y sus fans.
En la actualidad, Koly puede ser contratado
consultoras sobre negocios y marketing de la msica independiente para universidades,
organizaciones, corporaciones y pblico en general. Para c
siguiente liga: http://www.latinmusicwire.com/contacto.html
www.LatinMusicWire.com

nsultor de Latin Music Wire, agencia consultora de
marketing musical para msicos, artistas y bandas
independientes en Mxico, Espaa, EUA y Amrica Latina.
s de diversos gneros que van desde el
rock y el heavy metal hasta bailes gruperos, a travs de sus
propias compaas dedicadas a la industria del entretenimiento y
Especialista en Negocios de Musica y Marketing Musical por la
d de Berklee en Boston, Massachusetts.
Licenciado en Relaciones Internacionales por el Instituto

das del gnero grupero/norteo, adems de ser productor y compositor.
Cmo Ser la Banda Abridora de tu Artista Favorito y otros conciertos no

puedan hacer de su msica, su negocio, y de esa manera, ofrecerles una opcin alternativa para
que stos magnficos artistas puedan cumplir sus sueos y metas en la msica.
Realmente existe msica magnfica y artistas increbles en Mxico y America Latina, pero sera una
o y sus fans.
Koly puede ser contratado para ofrecer seminarios, talleres, conferencias y
organizaciones, corporaciones y pblico en general. Para contratar a Koly, haga click en la
http://www.latinmusicwire.com/contacto.html
mpositor.
Cmo Ser la Banda Abridora de tu Artista Favorito y otros conciertos no
opcin alternativa para
en Mxico y America Latina, pero sera una
para ofrecer seminarios, talleres, conferencias y
ontratar a Koly, haga click en la

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