República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para

La Educación.
U. E.P “Colegio Latinoamérica”.
Araure - Edo Portuguesa.

La línea y el Punto
como elemento de
expresión artística.

Profesor: Integrante:

Carolina Mancerrelles. Nairobis Suarez .

Artística. Primer año A.
 Araure, 16 de Octubre del 2020.

1- ¿Qué es la línea en la expresión artística?

Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como
por un trazo o un guion.
Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, ya sea que el artista
lo use en trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.
La línea se puede clasificar en:

a- Por su forma: Recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.

b- Por su posición en el espacio: Horizontal, Vertical y Oblicua.

c- Por la relación que guardan entre sí: Paralelas, perpendiculares,

inclinadas, divergentes y convergentes.
2- ¿Qué es el punto en la expresión artística?

En la comunicación visual el punto es la unidad más simple y mínima.

Un punto se concibe como un marcador de espacio y en el ojo ejerce una

fuerte atracción en su existencia natural o con un fin determinado cuando es el
hombre quien lo sitúa.
En las Artes Plásticas El Punto es el elemento mínimo de expresión
gráfica, es el origen de cualquier forma e indica su posición en el espacio. Por
concepto, el punto no tiene longitud, ancho o profundidad y, en consecuencia
es estático, sin curso, centralizado.

Como el elemento primario de la forma, el punto puede servir para marcar:

 Los dos extremos de una línea.

 La intersección de dos o más líneas.
 El encuentro de dos o más líneas en la esquina de un plano o volumen.
 El centro de un campo gráfico.
 puede generar desde una mancha, un círculo, un triángulo, un ovalo, un
cuadrado o infinidad de formas.

El Punto puede ser usado de manera concentrada o dispersa, se

obtienen así, muchas posibilidades dentro del plano gráfico
3- El Puntillismo:
El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante
puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor Georges
Seurat. El procedimiento de este tipo de pintura consiste en poner puntos de
colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
Los impresionistas, en especial los puntillistas, y a la cabeza de ellos
George Seurat, se interesaron en el estudio del fenómeno perceptivo de la
fusión visual, procesos en la mezcla de colores, contrastes y la organización
que ofrecía este procedimiento puntillista ante los ojos de espectador.
Los estudios cromáticos habían probado que la mezcla de colores los
ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz
de producir el efecto deseado es la mezcla óptica frente a la mezcla de
pigmentos. Mediante minúsculas pinceladas en forma de punto lograron
acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores
que a una determinada distancia se mezclan ópticamente produciendo una
intensidad mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.

Ejemplo de composiciones en los cuales el artista utiliza el punto como una

mancha que, concentrada o dispersa, puede mostrarnos figuras claramente
identificables:
Puede darnos variedad de composiciones mediante el uso de diferentes
técnicas.

A través del uso del punto podemos hacer figuras (formas planas y volúmenes),
figuras que conocemos dentro de nuestro mundo real, además de expresar sus
diferentes cualidades.
Podemos crear composiciones de formas libres o geométricas, que reflejen lo
que queremos expresar, aunque no estén dentro de nuestra realidad.